Escrevendo essa resposta, percebi que a arte contemporânea, além de todos os significados que possui, também serve como exercício de empatia.
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A Arte Contemporânea pode ser selecionada pela sua falta de uniformidade e rigor acadêmico. Mesmo que essa retórica e o registro artístico surja com movimentos vanguardistas, esses mesmos sejam organizados por meio de manifestos, valores e ideologias. Ou seja, o futurismo, por exemplo, tinha um objeto definido como retratar, uma maneira de pintar e suas afiliações políticas. Evidentemente, um pintor para outro, mudava-se o estilo de desenho, mas sempre foi a próxima. Na era contemporânea, o conceito de movimentos artísticos morre. Ou seja, a Arte não é mais liderada por regras e concepções gerais, mas sim pelo instante individual de um artista e sua maneira íntima de retratar ou usar objetos. Em conclusão, podemos identificar a Arte Contemporânea pela sua originalidade e falta de semelhança em outras obras.
................................................ Arte contemporânea , como aqui mencionado durante uma aula, vai além de estética e beleza, arte contemporânea é o conceito e o sentimento, ela tem o objetivo de mostrar coisas que vão além do mundo real e objetivo
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     Eu penso que na arte contemporânea como uma forma de expressão artística em que o artista cria obras de ônibus que usa uma sociedade de forma crítica, são subjetivas, possui uma classe de estilos artísticos, uso de diferentes materiais e abordagem com uma cultura popular.
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Na minha cabeça, quando analiso arte contemporânea, penso em vários tipos de arte, como pinturas, esculturas, danças, fotografias, instalações, etc. Ela é uma arte com reflexão, regras e está sempre modernizando junto com sua época. Essa arte também pode mostrar o que o artista está sentindo, através do estilo, da perspectiva e da técnica que é escolhida para sua obra.
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CONCLUINDO ...
             Muito além da estética!

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Gostaria de saber descrever em uma palavra o que sinto todos os dias em que o pijama foi isolado em casa, mas não sei. Toda vez que eu me pego pensando sobre o que mudou durante esse período de distância, uma resposta é clara, aprendi que eu sou extremamente humana, que às vezes eu acordo feliz por nada, há dias que eu choro horrores, existem momentos que eu apenas existo e aceito a realidade. Eu aprendi que eu estou confuso e não sei e nem posso controlar o que vai acontecer no futuro. Sou completamente imperfeita e humana, tenho meus dias bons e ruins como todo mundo. E realmente estou cansada dessa situação, mas foi importante que isso aconteça, porque dessa forma poder conhecer quem sou eu e aprender a dar mais valor para as coisas pequenas do dia-a-dia.

- Ruptura radical com a arte tradicional;

- Tatuagens, queimaduras, ferimentos, mutilações, deformações, maquiagens, tudo isso era usado como forma de arte com o intuito de chocar o espectador e transgredir as normas sociais e tabus;

- Os artistas se utilizam de temas livres de qualquer tipo de preconceito, seja de gênero ou sexualidade, tendo a arte como uma forma de protesto;

- Visava despertar o público com relação a importância da vida e da arte. 

- Já existia em sociedades primitivas com um cunho religioso, como identificação de uma pessoa pertencente a um grupo ou sua hierarquia, porém o termo “Body Art” só foi surgir na década de 60 e, atualmente, serve como forma de expressar uma identidade ou uma ideia. 

        Em Tóquio, no Japão, foi inaugurado um museu dedicado exclusivamente à arte digital, o Mori Building Digital Art Museum, que conta com mais de 50 obras tecnológicas,

       Também é arte digital a exposição sobre Van Gogh que ocorreu na Europa em 2019 e depois foi montada também no Brasil, em São Paulo. Veja um vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=xsRAirPBu90

 

Arte Contemporânea: Esculturas

 

A Arte Contemporânea é uma tendência que originou-se como desdobramento e superação de manifestações artísticas modernas. Por conta disso, pode ser chamada também de arte pós-moderna. Surgida na segunda metade do século XX, essa vertente constitui uma nova forma de produzir e apreciar arte, sendo produzida até os dias de hoje.

Mais preocupada em aliar a vida cotidiana ao universo artístico, a arte contemporânea tende a unir diferentes linguagens.

 

A escultura, grosso modo, é a arte de transformar matéria bruta (pedra, metal, madeira etc.) em formas espaciais com significado. Quando dizemos “formas espaciais”, queremos dizer formas em terceira dimensão, isto é, com volume, altura e profundidade. Das artes plásticas, a escultura é uma das que mais estabelecem interação com o grande público. Isso porque, geralmente, elas são pensadas e produzidas com a finalidade de ocupar espaços públicos.

 

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O que é?

 

Em princípio, Escultura Contemporânea é aquela praticada nos dias atuais, mais recentes, contemporânea a nós. Alguns a situam do pós-guerra até hoje. O que caracteriza a Escultura Contemporânea é o uso de uma ampla variedade de materiais, imagens e formas de exibição. Os estilos tendem a ser bem diversificados, e com muitos movimentos com a tendência de uma certa quebra com as idéias tradicionais de escultura e uso de novas tecnologias: abstratas, conceituais, minimalistas, site specific, instalações, interferências ou intervenções, land art, arte cinética, etc, são exemplos dessa quebra. Enquanto isso, o hiper-realismo é um exemplo de superação dos estilos tradicionais de escultura.

 

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Algumas esculturas…

Ela buscava evidenciar a crise da arte no século XX usando a arte figurativa, constataram ao expressionismo abstrato e o hermetismo da arte moderna. Ela recusasse a separar a arte e a vida. Sendo assim se conecta ao seu público por meio de signos, símbolos extraídos do imaginário, cultura de massa e do cotidiano.

A Pop Arte é muito encontrada nas ruas de cidades grande, onde exaltam o brilho e cor das obras que despertam os olhos da população para um jeito criativo e incomum de representar a arte. 

 

 

Escultores Contemporâneos...

Haroshi é um escultor de Tokyo, elogiado em todo o mundo pelas suas incríveis esculturas feitas a partir de pranchas de skate usadas e partidas. Para criar as suas peças, que entram diretamente no top das melhores obras de arte contemporânea, Haroshi cola as pranchas todas juntas, esculpindo-as, de seguida, para assumirem formas como corações, crânios e outras partes do corpo. Sem usar qualquer tinta ou pigmento adicional, Haroshi utiliza as cores originalmente impressas nas superfícies como palete de tons.

 

Por conta da evolução tecnológica, esse tipo de arte está sendo constantemente aprimorado, sendo uma das formas mais populares de diversão e entretenimento em todo o mundo

Esses movimentos primavam pelo mínimo de recursos e elementos utilitários, reduzindo todos seus aspectos ao nível essencial.

Já em 1966, o filósofo e crítico de artes Richard Arthur Wollheim já apontava o minimalismo daquela década como uma das correntes que mais influenciariam o campo das artes visuais, arquitetura, design, música, programação visual, desenho industrial, durante o século XX.

Enquanto aspecto filosófico, o minimalismo irá adequar às necessidades da vida aquilo que é realmente essencial, descartando as futilidades no caminho da realização pessoal.

No campo das artes, normalmente está representado de forma abstrata e “crua”, de modo a revelar a origem industrial e a natureza dos materiais que compõem a obra minimalista, a qual, via de regra, interage com o público.

Inicialmente, o termo referia-se a manifestações artísticas e culturais.

Entretanto, com o tempo, tal ideia também foi incorporada a outras áreas da expressão humana e transformou-se em um estilo de vida. Foi inserida na estética, nas tatuagens, no vestuário, em decorações e claro, na própria arte.