장소: 성수고 신관 5층 하브루타실

지정도서: 온전히 평등하고 지극히 차별적인 몸을 위한 변론(김원영, 문학동네)

- 책에서 말하는 ‘스테어(stare)’와 ‘게이즈(gaze)’의 개념을 정리해보고 싶다.

- “우리는 서로의 몸, 외모, 성격을 어떻게 보거나 평가하나?”, “SNS나 학교에서의 시선은 왜 그렇게 예민하게 느껴질까?” 같은 이야기를 친구들과 이야기해보고 싶다.

- “친구란 어떤 존재일까? 친구라면 '나'의 다른 사람과 다른 성격이나 외양에 대해 어떤 시선을 보내야 하는 걸까?”

비장애인과 장애인의 경계를

계속해서 의식하는 모습이 인상적이었다.

이를 보면서,나라면 어떨까라고 생각하기도 해보고

작가가 이를 부정적으로 보기도 하고 면접 참여에서

일종의 자부심을 이끌어낸 것을 보면,

사람이 양가적인 동물이라는 것이 여실히 느껴졌다.

(물론,작가가 그 부분과 뒷부분에서 강조하는 것은

몸에 대한 인지또는 느낌 같은 것이거나,개인의

과거사인 것 같지만,나는 윗부분이 인상적이었다.)

되며,그와 동시에 작가가 이를 가감없이 드러내는 것이 가장 기억에 남았다.또한 이것을 각 개인의 시점을 적용해서 보여주는 것도 인상적이었다.(작년 문학 수행 때 읽은 책의 서술 구조와 비슷한 것도 흥미로운 포인트였다.#이런 구성이 유행인가??)

두번째 “프릭쇼”를 읽으면서 영화 위대한 쇼맨이 떠올랐다. 개인적으로 위대한 쇼맨은 그 당시 자기 주장대로 하지 못하던 사람들을 유럽,미국인들의 관점으로 해석한 작품이라고 생각했었는데 바로 위대한 쇼맨을 다뤄 어떤 생각을 가지셨는지 궁금해졌다. 책을 보면서 ‘프릭’이 없는 내가 이런 판단을 해도 되는것일까 하는 생각을 하였다. 작가님 말씀대로 프릭쇼는 장애차별적이기도 하면서 다른 몸들이 세상의 중심에 발딛을 기회가 되기도 할수 있다는 생각은 새로웠다.

이러한 천명륜의 모습에서 내가 생각 없이 한 말들이 타인에게 상처를 줄 수 있다는 당연한 논리를 다시금 깊게 실감할 수 있었다. 또한 나도 모르는 사이 누군가를 상처 주지는 않았는지 돌아보게 되었다.

만약 내가 주인공이었다면 무용이란 꿈을 진작 접고 포기했을 것 같은데 내 생각과 대비되니 더욱 인상적이었던것 같다.

그러나 이번장에서 다루어진 연극, 무용 등의 무대에 오른 장애인들의 모습은 달랐다. 그들은 여전히 자신의 장애를 무대 위에 올렸으나 이는 장애를 조롱하고 비웃는 문화가 아니었다. 무대 위에 선 그들은 장애를 개성으로, 그저 자신의 몸으로 드러낼 수 있었다.

나는 과거의 프릭쇼와 현대의 무대의 가장 큰 차이는 그 무대에 담긴 의도라고 생각한다. 프릭쇼는 장애를 관객에게 즐거움을 주기 위한 소재로 사용하였으나 현대의 무대에서는 장애인들이 있는 그대로의 나를 나타내기 위해 사용하였다. 또한 이 두 사례를 통해 장애에 대한 인식 변화를 간접적으로 살펴볼 수 있었다.

시간넘나들기가 이 끝부분에서 총체적으로 보여진다,세계대전 속,춤 이야기,또한 그 속에서 볼 수 있는 장애인에 대한 이야기,이런저런 이야기가 한껏 빛을 발한다.분명 이런 책들은 차별 금지와 장애인 포용을 일방적으로 들이미는 분위기를 자주 풍기지만(하지만,당연히,전부 그런 것은 아니다.),그런 내 생각이 그저 낡아빠진 생각이라는 걸 보여주듯,그런 신념 섞인 생각을 초월하여,고민과 생각의 여지를 주는 모습,이를 주장으로 나타내기보다,관조적으로 보다 잰틀하게 독자에게 다가서는 모습에 이젠 경외심도 들 지경이었다.비록 작가의 인생 이야기를 기대하던 나였지만,이런 식으로 여러 이야기를 보여주는 것이 마음에 들었다.(물론,이 책이 나에게는 너무 어렵기도 했고,이야기의 방향을 보다 정확히 잡아주었으면,하기도 했다.하지만,이런 나는 이것이 고민을 주기 위해서는 이런 구성이 더 나은 방식이라는 것에 동의하지 않을 수도 없다.)

작가는 작가 자신이 친구들과 동등하지 않다 생각하지는 않았지만, '장애없는 신체의 효율성'에 감탄했다는 것에서 무언가.. 마음속에서 나오는 불편함을 느꼈다.

효율적이고 빠르고 균형잡힌 몸은 아름다웠다. 라고 하며 평등에 관한 작가의 믿음이 몸의 능력 차이에서 무너졌다 라 말하는 것에서 울림이 왔다.

이렇게 말하기는 좀 그렇지만, 인간 생물학적으로 모든 신체가 완전하게 다 있고, 그렇기에 그냥 살아왔다. 하지만 그렇지 않은, 신체가 완전하지 않은 사람들에 대해서는 생각하지 않았던 것 같자. 여기서 불편함이 느껴졌다.

나는 그들의 입장에서의 생각은 생각해보지 않았던 것 같다. 육체의 차이, 나는 생각이 없었다.

우리는 시각장애인의 시야를 알 수 없듯이, 나는 그들의 불편함에 대하여 얘기만 들을 뿐이지, 진정하게 느낄 수는 없다. 하지만, 그냥 듣는 것이 아닌 그들의 얘기를 귀담아 듣고 진지하게 생각해볼 수는 있지 않을까?

당연하다고 생각했던 나에 대한 불편함.

지금 읽기 시작했지만 이 책은 나에게 여러가지 생각을 하게 만들 것 같다.

표현을 굉장히 조심스럽게 사용하려고 고민을 하고 있으나, 이 마저 오히려 역으로 그들을 배척하는 행위가 아닌지 고민도 하게 되었다. 생각이 많아지는 책이다.

정말 인간이 이렇게까지 잔인하게 사람을 대하게 할수있나 생각했다. 시간이 훌쩍 지난 현재, 프릭쇼가 흥행했던 시기보다 인권과 평등이라는 키워드는 더욱 중요하게 사람들에게 와닿고 중요하게되었다.

몸이 조금 다르게생겼다고 사람을 그저 동물취급하고 웃음거리로 만드는세상에서 이젠 모두가 평등한 세상이 되기까지 수많은 사람들이 노력을 했을텐데

그 사람들의 노력이 정말 존경스럽고 나도 그런사람이 되고싶다는 생각이든다. 그러나 아직 세상이 완전히 평등한거같지는 않다. 뉴스를 보면 아직 수많은 인종차별 관련 사례가 나오고 일상생활에서 장애인을 비하하는 사람들이 종종 나온다. 이 책의 저자처럼 내가 먼저 나서서 사람들의 인식을 바꾸고 인권과 평등을 외쳤던 옛날사람들처럼 당연한것들을 되돌려놓는 사람이 되고싶다는생각이든다. 프릭쇼의 뒷이야기가 더욱 궁금하고 알아보아서 인권의 중요성을 더욱 알아가고싶다.

그러나 역시 책에서 언급되었듯이, 정당성에 과한 믿음은 오히려 우리가 폐쇄적이고 차별적으로 사고하게 만들 수 있다. 작가는 이러한 문제가 생기지 않으려면 정당성의 원천을 ’우리‘로만 한정해서는 안된다고 경고한다.

나는 이 말이 ‘나와 같은 처지나 생각을 가진 사람들과만 모이면 안된다’는 뜻이라고 생각한다. 지나치게 편향적인 집단은 결국 내 생각과 다른 의견을 무조건 잘못되었다고 여기게 만든다. 그리고 이는 결국 나와 다른 생각을 가진 사람들에 대한 차별과 폭력으로 이어진다.

나는 이러한 현상이 우리 사회에 가장 큰 문제점 중 하나라고 생각한다. 따라서, 지금 우리 사회에는 정당성의 원천을 ’우리‘로만 한정하지 않는 것. 즉, 나와 다른 처지와 의견을 받아들이고 존중하는 태도가 필요하다.

이제 앞으로 살아가면서 눈빛의 대한 생각이 좀 더 달라질것같다.

폭력 착취의 현장이면서도 사회에서 배제된 몸들이 활약하는 장이 되었던 프릭쇼, 누군가를 바라보는 시선의 차이, 타인을 모방하는 것과 타인의 몸이 '되고자' 노력하는 것의 의미상으로는 확실하지만 표면상으로는 미묘한 차이, 한예종에서의 '상식'에 기반한 답변서를 받았을 때 의문을 가지게 되는 순간을 저자의 삶을 보지 않고 이해할 수 있었을까?

어린 시절 자신의 장애를 숨기려 했던 경험, 미신으로 인해 고양이를 먹을 뻔한 경험, 그리스 조각과 같이 아름다운 몸을 동경했고 휠체어를 쓰지만 그런 몸을 가진 최치현과의 만남, 특수학교를 다니다 일반고를 가 만난 이신형 등등 작가의 삶이 작가의 시선에 집중할 수 있게 해준다.

한예종에서 받은 '상식'에 기반한 답변을 보았을 때 많은 생각이 들었다.

"전공 특성상 고도의 신체능력과 음악, 주제를 바탕으로 다른사람과 안무를 짜는 등 긴밀한 협업능력이 필수적" 이라는 몸 관련 학과에서 장애인 특별 전형이 없는 이유에 대한 답변서를 읽었을 때

예술은 인간의 사상이나 감정을 표현한 것인데

일반적인 육체적 아름다움을 추구하느라 그 본질을 잊어버린 것이 아닌가라는 생각이 들었다.

천명륜과 작가의 일화도 인상깊었다.

천명륜은 딱히 작가를 배려해주려 하지 않고 작가도 천명륜을 그저 친구로 생각한다.

천명륜과 작가는 특별할 것 없는 사이 좋은 친구일 뿐이다. 따라서 이런 생각이 들었다.

'장애인과 인연이 생길때 막 배려를 해주는 것이 보다는 사회의 일원으로서 대하고 이질감을 최대한 못 느낄 수 있도록 하는 것이 중요하지 않을까?'

프릭쇼가 폭력이 아닌 기회로 생각될 수 있는 이유가 무엇이었을까? 책에서는 자신의 모습 그대로를 받아들일 수 있는 공동체가 형성될 수 있었다는 점과 그시대 프릭이 일할 수 있는 거의 유일한 장소였기 때문이라는 점이 누군가에게 프릭쇼가 기회로 여겨졌던 이유라고 설명한다.

그렇다면 이러한 프릭쇼가 지금 다시 나타난다면,이것이 다시 하나의 폭력이 아닌 기회로 인정받을 수 있을까? 나는 아니라고 생각한다. 현시대에는 관객들에게 자신의 모습이 소비되는게 아닌 일로 직업을 선택할 수 있는 기회와 공통점을 가진 사람들의 공동체를 구성할 수 있는 기회가 있기 때문이다. 과거 프릭쇼가 프릭에게 기회가 될 수 있었던 이유는 오히려 그 당시 만연하듯이 존재하던 차별과 프릭을 하나의 인격체로 취급하지 않았던 인식때문이라 생각한다.

작가가 왜 하필 자신의 이야기 분량을 줄이고,

다른 이야기의 감미료처럼 자신의 이야기를 썼을까?

자신의 이야기가 다른 이야기에 비해 매력이 덜했던 걸까?

아님,작가가 다른 이야기를 중점적으로 다루어 보여주고 싶은 것이 있었을까?

가끔씩 고민되지만,지금으로써는 질문으로만 남겨둔다.(패들랫에도 있는 질문이긴 하다)

주인공은 태어날 때부터 장애를 가지고 태어났음에도 불구하고 무용이라는 영역에 과감히 도전한다. 목표를 향해 달려가며 주인공이 느낀 감정 중 나는 불가능을 가능케 했을 때 느낀 벅찬 감정이 특히 대단하다고 생각한다. 그 감정은 아마도 누구에게나 쉽게 찾아오지 않는, 치열한 노력 끝에 얻어진 찬란한 순간일 것이기 때문이다.

수많은 사람들의 시선 속에서 살아남아 결국 자신이 원하는 것을 이루어냈을 때, 우리는 이전에는 상상조차 하지 못했던 생각들을 또 다른 시선때문에 하게 된다고 작가는 이야기한다. 하지만 나는 그런 고민을 하게 만드는 이 사회가 잘못되었다고 생각한다. 사회는 재능과 노력으로 성공하는 것이 당연하다고 말하면서도, 정작 나와 다른 남이 성공하면 그것을 이상하거나 못마땅하게 여기는 사람들이 많다. 이런 부정적인 시선들 때문에 다른 사람들이 상처받고 피해 입는 상황은 이제 달라져야 한다.

엄격한 체계와 규칙이 존재하는 곳에서는 이를 만족할 수 없는 몸과 정신이 존재한다. 그게 장애인이든 비장애인이든 말이다. 그러기에 이를 차별이라고 하기도 애매하다. 따라서 이러한 '규칙'들을 자신들만의 규칙으로 바꾼 세계를 만들어 나가야한다. 거기에서의 우리는 새로운 규칙이라고 피하고 이상하다고 생각하지 말고 받아드려야 한다고 생각한다.

병든 몸이라는 뜻 속에는 또 다른 여러가지 의미가 내포되어있고 이러한 의미를 가진 단어를 평소에 사용한다는것이 조금 충격이었다. 무용에서는 병신춤이라는것이있다. 표면적으로 보았을때는 단지 장애인을 비하하는것으로만 보인다. 사실 이 춤을 바라보는 관점마다 다르다고 생각하지만 이 책의 의견 중 하나가 정말 인상깊었다. 신체적으로 병든사람은 춤을 출수없는가. 이 세상의 규범에서 벗어나 자유롭게 표현할수있는것은 우리가 지켜야할 문화적 예술적 기교이다. 이를 통해 어떠한 상황이나 통념을 바라볼때 단순히 표면적으로만 볼것이 아니라 다각적인 시점으로 깊게 파고 들어야 우리 사회의 일원으로써 좀 더 의미있게 생각하면서 살수있지않을까 한다.

또한 22p 에서 ‘그래도 나는 가슴을 한껏 내밀고 놀았다’ 라는 구절에서 작가의 당당한 모습을 나타내는 것 같았다.

생각을 하며,책을 더 읽으며 긍정적으로 받아들여질 수 없다는 생각이 굳어졌다. 우선 프릭쇼와 병신춤은 근본적인 차이가 있는데 프릭쇼의 공연자는 진짜 프릭이며 병신춤의 공연자는 장애인을 모방하는 비장애인,그것도 장애인의 행동을 정밀히 묘사하는 비장애인이라는 것이다. 이것만으로 앞에서 언급된 프릭에게 프릭쇼에서 느낄 수 있는 장점이 부정되며 정밀히 묘사된 공연자의 행동에서 어쩌면 섬뜩함과 수치심을 느꼈을 수 있었다고 생각된다.

자신의 목표에 적극적으로 끌어가는 모습에서 배울 점이 많았다.

장애인의 무용이 프릭쇼처럼 비칠 수도 있지만 세상과 소통하고 공존하는 의미 있는 무대인 것 같다.

춤이라는 예술이 단순히 개인에게서 나오는것이 아닌 그 시대를 살며 몸으로 부딪히고 겪은 현실과 사람들의 영향을 통해 만들어진다는 점이 인상깊었다. 예술은 홀로 하는게 아닌 사회 속에서 형성되고 자라난다는 생각이 들었고, 그래서 더 강한 힘을 가질 수 있다는 것을 느꼈다.

남들과 다르기에 더 용기내야한다는 것이 너무 인상깊었다. 나는 그저 남들과 비슷하게 행동하기 위해 열심히 노력하고 있었다는 것을 느꼈다. 하지만 이 책의 저자는 남들과 다르기에 내 방식대로 더 용기내어 '나'라는 존재를 표현하고자 한다. 그러한 작가의 모습이 작가입장에서의 남인 나에게 큰 충격을 주었다.

하지만 김원영 작가는 “고도를 기다리지 않는다”고 선언함으로써, 무언가가 바뀌기를 수동적으로 기다리는 대신 스스로 무대를 만들고, 자신의 몸을 드러내며 변화의 중심에 서겠다는 태도를 취한다. 이 장에서는 특히 연극과 무용을 매개로 ‘지금 여기’에서 움직이고 반응하는 몸의 힘을 강조한다. 난 이 작가의 이런 모습이 가장 멋지고 존경할 부분이라고 생각한다.

그러나 협업 능력에 대한 언급은 얘기가 전혀 다르다. 장애인이 협업 능력이 부족할 것이라는 생각은 분명한 편견이며 차별이다. 신체 장애에 한정하였을 때, 말을 하지 못하거나 소리를 듣지 못하는 것이 아니라면 협업 능력은 장애와 전혀 관련이 없다. 따라서 개인도 아닌 큰 단체에서 ‘협업 능력의 문제로 장애인 전형을 둘 수 없다‘는 주장을 했다는 사실이 매우 충격적이었다.

P.33-34 (책에서 인상깊었던 파트)

샤워를 하고 방에 누워 이불을 덮었는데 그제야 정신이 들었다. 무슨 짓을 한 거지? 그때 나는 내 몸을 보호하고 감추고 보살피는 대상으로만 여기지 않는 데 거의 성공한 것 같았다. 몸을 소유하고 책임지는 ‘나’가 잠시 사라지고 몸 그 자체가 움직임의 원천이 되었는지도 모른다. 그래서일까 기분이 좋았고 마음이 편안했다. 두렵고 불안하고 수치스러운 가운데서도 소수자로서 이런 시험에 응시했다는 기묘한 쾌감 따위와는 전혀 다른 만족감이었다.

’바라보는 사람과 바라봄을 당하는 사람은 이전까지와 전혀 다른 관계로 진입한다‘(p.97) 이 부분에선 장애인 춤의 의미를 깨달을 수 있었다. 우리는 흔히 무대 위의 사람을 ‘구경’한다고 말한다. 그 시선은 일방적이다. 관객은 주체이고, 무대 위 인물은 대상이 된다. 특히 장애인의 몸이 무대에 설 때, 그 몸은 종종 호기심이나 동정의 눈길 속에서 소비된다. 그러나 작가는 이 시선의 관계가 전환될 수 있다고 말한다. 무대 위의 사람이 관객의 시선을 자각하고, 그 시선에 반응하고, 때로는 질문을 던질 때, 더이상 일반적인 구경이 아니라 보는 자와 보이는 자는 새로운 관계에 진입한다고 말하는 것 같았다.

1부는 김원영 작가님 자신의 이야기, 2부는 장애인 무용수와 배우들의 이야기, 3부는 1부에 이은 춤의 역사와 춤추는 몸에 대한 이야기로 간단하게 정리했습니다.

학창 시절의 이야기는 상상하며 읽을수록 재미있었습니다. 예를 들어, 높은 곳에 올라가서 문제를 푼다는 친구의 장난 섞인 농담과 소문에 대한 이야기같은, 이런 내용은 장만 하나하나를 머릿속에서 상상하며 읽으면 실제로 저와 친구가 장난치는 모습과 겹쳐보이기까지 해서, 책을 읽으며 가장 재미있던 부분이었지 않나 싶습니다.

프릭쇼에 대한 이야기에서는 <위대한 쇼맨>이라는 영화가 떠올랐고, 개인적으로 감명 깊게 보았던 영화라서 더욱 몰입이 되었고, 또 흥미를 붙이기도 했습니다. 영하는 미화되어 있었지만, 작가님의 생각과 영화를 함께 떠올리며 읽다보니 그 둘의 차이점이 보여서 더 신선했어요.

장애를 가지고서 무용을 시작한다는 생각은 정말 도전적이었을 거라고, 또 많은 용기가 필요했을 거라고 감히 추측해보기도 했습니다. 만약 나였다면 그런 새로운 일에 대해 생각이라도 할 수 있었을까? 라는 질문도 던져보며 정말 멋있었던 것 같아요. 지금도 새로운 것에 대해 망설이고, 머뭇거리고, 또 그러다가 시기도 놓치고 했던 경험들을 생각하면서 더 감정이 이입되었던 것 같아요. 더 대단해 보이기도 하고, 존경스럽기도 했습니다.

몇 쪽인지 혹은 어떤 구절이었는지 아주 정확히 기억나지 않지만, 장애인 무용수와 비장애인 무용수가 한 무대에 올라 서로를 따라하고, 서로를 따라하기 전에 서로 몸을 기대어 앉아 서로의 몸을 주무르고.. 그 때문에 무대에서 상대를 조롱한다는 느낌이 들지 않는다는, 그런 내용이 정말 인상깊었고 재미있었습니다. 재미있었던 이유는 그 장면을 상상하면서였습니다. 웃으며 서로 기대어 앉아서 서로를 느끼고, 또 즐겁게 무대를 끝마치고 뒤풀이까지 하러 갔다고 생각하면 함께 즐거워졌습니다.

우리가 생각하는 정상이라는 단어가 정말 정상일까 하는 생각이 들었습니다. 다름을 틀림으로 인식하는 사회의 오류는 언제쯤 고쳐질까, 고쳐질 수는 있을까 하는 생각에 안타까워지기도 했던, 여러 생각이 들게 하고 성찰할 수 있게 했던 감명깊은 책이었습니다.

^{다시 생각하다 보니, 여러 입장에서 묘사하고 싶었어요.}) 내가 장애인의 입장이거나 또는 차별을 차별하는 인간이였다면 병신춤과 프릭쇼마저 비인간적이고 불쾌한 '것'에 불과했겠지만 만약 내가 비장애인이고 예술을 예술로만 바라보는 인간이라면 재밌고, 즐길 수 있는 예술로 칭했을 것이다.(장애인이였거나 장애인 무용수였으면 즐길순 있었을 것이다)

"몸을 온전히 드러내고 휠체어에서 바닥으로 내려와 춤을 추기로 한 것은, 말하자면 정면 승부였다. 언제까지 그렇게 살 수는 없으니까. 춤을 춘다는 건 인권, 평등, 교양, 문화 등의 이름으로 구조화된 삶의 밑바닥을 가장 노골적으로 들춰내는 것이다."

작가가 숨기고있던 춤의 대한 열정을 들어낼 때, 나는 왜인지 모를 카타르시스를 느꼈다. 그가 자신이 가진 (신체적) 제약에도 불구하고 가장 자신다운 모습을 드러낸다는 점이 나는 아주 많이 부러웠다. 나는 신체적인 제약을 가진 사람은 아니지만 여러모로 부족한 사람이다. 그래서 지적 성취를 이루며 사회적으로도 이로운 영향력을 끼친 그는 무용수의 목표까지 채우지만, 나는 비장애인임에도 작가와 같은 열정을 가지지 못한 것이 부끄럽기까지 했다. 하지만 앞으로 그의 말처럼 "전면승부"하려고 한다. 작가는 춤을 춘다는 건 인권, 평등, 교양, 문화 등의 이름으로 구조화된 삶의 밑바닥을 가장 노골적으로 들춰내는 것이라고 말했다. 나에게 춤을 춘다는 것은 (내가 지금 있는 곳이 어둡고 낮고 탁한 곳일지라도) 나의 잠재력을 믿는 것이다. 작가는 소수자(장애인)이다. 통념을 부수고 굳은 신념 세우는 그는 소수자(신념을 가지고 살아가는 사람)이다. 그리고 나는 다수자(비장애인)이다.또한 나는 다수자(잠재력을 가지고 내 자신을 믿는 사람)가 되려한다.

가장 인상 깊었던 부분은 작가님이 한예종 현대무용과 실기 시험을 치른 경험이였다. 현대무용이 다양성과 자유로움을 표방함에도, 정작 장애를 가진 분의 몸에는 그 자유가 허락되지 않았다는 사실이 무용계 뿐만 아니라 우리 사회 전반의 이중적 시선을 드러냄에 한편으로 씁쓸했다. 다양성을 말하면서도 깊이 에는 정상적인 몸을 기준으로 삼는 현실은 예술의 본질마저 의심하게 나를 만들었다.

이 책을 읽고나서 사회에 대해 다시 생각해보게 되었다

어릴 때 책을 좋아했어서 에세이, 소설 등 여러 장르의 책을 많이 읽어봤음에도 불구하고, 왜인지 모르게 소수의 사람들의 시선으로 쓴 책은 많이 읽어보지 못했던 것 같다. 이 생각을 하면서도 하염없이 내가 부끄러워지기도 한다. 이 책을 읽으면서 쓰고 있던 색안경은 벗어 두었다. 책을 읽고 나니 이런 생각도 들기도 한다. 이렇게 대단하신 분들을 사회적 약자로 생각하고 계속 도우려고 하는 것은 좋은 일일까? 우리가 그들의 무한한 가능성을 낮추어 버리는 것은 아닐까. 조금의 도움은 필요하지만 가끔은 도전을 응원하는 것이 더욱 도움이 될 것 같다는 생각이 들었다. 자유롭지 않은 자들의 무한한 자유로움의 추구를 나는 응원한다. 영원히.

최근에 바뀐 단어 중에 ’장애인‘의 반댓말이 ‘정상인’에서 ‘비장애인’이 된 사례가 있다. 나 또한 어릴 적 미디어에서 장애인의 반댓말로 정상인이라는 말을 구사하는 것을 보면 이런 차별 문제에 무딘 나까지도 눈살이 찌푸려졌다. 장애를 가지고 있지 않는다면 정상인일까? 그럼 장애인은 비정상인이라는 말인가. 그래도 지금은 나와 같은 시선을 가진 사람들이 많아 지양하는 추세가 되었다. 이런 사례들이 더욱 많이 나와 살기 좋은 세상이 되었으면 한다.

나는 굉장한 몸치이다. 항상 어릴 적 댄스 동아리에 들어가면 비웃음을 사기도 했고 부끄러워서 하기 싫은 적도 많았다. 재능이 없구나, 라고 생각하고 포기하려고 했었기 때문이다. 하지만 작가님을 보라, 작가님께서는 천부적인 능력을 주시진 않았어도 피와 땀을 흘려 가시며 성공하신 분이시다. 나는 왜 이렇게 빨리 포기하는 무지한 사람이었던가. 앞으로 무언가 안 되는 것이 있다면 꼭 다시, 세 번 이상은 해 보는 사람이 되려고 한다.

이 책에서 작가님 뿐만 아니라 여러 인물들을 만나면서 깨달은 점이 많았다. 앞으로 힘든 일이 있다면 생각나는 챕터를 펴서 읽어볼 예정이다. 힘들 때마다 펴 보면 작은 희망과 응원이 담긴 것 같아 더욱 열심히 할 것 같았기 때문이다. 사회에서 받는 차별들에 한편은 마음이 아프기도 하지만, 이로 인해 더욱 더 힘이 샘솟는다. 커서 더욱 멋진 사람이 되어 사회를 바꾸고자 한다. 나의 작은 움직임이 모이면 세상마저도 바꿀 수 있으리라 믿는다.

'주문을 틀리는 음식점' 일화가 인상깊다.

새로운 영역을 개척해 자신만의 가치를 만드는

행위는 굉장히 본받을만 하다.

'잘 추기' 와 '좋은 춤' 이라는 것을 완벽히 이해하지 못 한것 같다. 그리고 마지막의 '당당히~ 앞에 있다.' 에 대해서도 다시 생각해 볼 필요가 있다.

-일요일 안에 수정-

이 책은,예술과 사람을 오가면서,그 사이의 특별한 이들을 조명하는 책이었다.예술이란,자신의 존재를 남기는 것,장애인은 그 자체의 특별함으로 그들을 남기지만,그것이 웃음과 이질감이라는 부분에서 비롯된다는 점과 이것이 그들의 노력,열정의 산물이 아니라는 점에서 예술과 장애인의 관계와 그 속에서의 도저히 형용할 수 없는 감정을 알 수 있었던 것 같다.

장애인,인종,그 이외의 다른 이들이 그들의 만들어낸 산물만으로 보여지는 그날이 올까 고민하면서도,서로서로가 진정으로 이해하고 이해될 수 있는가에 대해 생각할 수 있어서 의미있는 책이라는 생각이 든다.

장애가 있다고 모두가 눈치 주고, 다른 사람 취급을 하는 모습이 너무 불공평하다고 느꼈고, 사람의 모습 그대로를 보고 평가하는 것이 아닌 그 사람의 내면의 모습을 보고, 동등한 평가를 해야한다고 생각한다. 사람들의 인식이 점차 바뀐다면 글쓴이처럼 눈치보며, 자신의 결심에 현타를 느끼는 것이 아닌 대견스러워하고 좋은 인상으로 남는 그런 인간이 되어야 한다고 생각한다.

‘줄줄이 늘어선 어린 학생들이 그 고문 같은 연습을 해나고 있었다. 그들은 몇 시간이고 발끝으로 서있었다. 그건 마치 잔인하고 불필요한 심문을 당하는 희생자들 같았다.’(p.231)