Cordes pincées tous les deux (rappel écoute clavecin) / exemple autre instrument : guitare

Par rapport à la vidéo :

position des musiciens, forme des instruments (triangle harpe / Kora sphérique (demi-calebasse)

Modes de jeu des musiciens : vélocité, espaces de jeu des mains (plus serré à la Kora, plus large à la harpe

Au début Kora seule. Quand la harpiste commence à jouer, elle adopte le même mode de jeu que le jouer de Cora, joue sur peu de cordes..ensuite elle utilise de plus en plus de cordes : glissando,

Harpe : 1 rangée de cordes

Kora : 2 angées de cordes

changements de jeu à partir de 5’25

voir mouvement des mains / cordes de l’aigu au grave : dialogue entre les deux musiciens.
Harpe classique début XIXe (Europe), harpe celtique plus ancienne XIIIe
Kora : instrument à cordes joué en Afrique de l'Ouest (Gambie, Sénégal, Guinée Bissau, Guinée-Conakry, Mali, Côte d'Ivoire).
Catrin Finch, harpiste galloise et Seckou Keita, musicien sénégalais.

Découverte d’une machine qui permet de créer des boucles à partir de cellules jouées par l’instrumentiste. (on la voit au pied du musicien). Elle permet à un musicien en solo d’enrichir le morceau comme si plusieurs musiciens jouaient avec lui. C’est d’autant plus utile que le tuba est un instrument monodique (qui ne joue qu’un son à la fois) contrairement au piano ou à la guitare par exemple qui sont des instruments polyphoniques (plusieurs sons possibles joués en même temps). 

Embouchure (embout où l’on pose ses lèvres pour souffler dans l’instrument) de la trompette basse montrée vers 0’20.

Faire deviner aux enfants le nombre de musiciens qu’ils entendent.

Si on ne voit pas le musicien jouer, on pourrait croire qu’il y a plusieurs instruments alors qu’il joue seul. Avec une machine qu’on appelle un looper, le musicien enregistre une première cellule qu’il met en boucle (se répète toute seule), ensuite enregistre une deuxième qui se superpose sur la première. Ces deux cellules tournent en boucle et créent un accompagnement qui permet au musicien de jouer un thème et improviser à la trompette basse (grosse trompette qui permet jouer des notes très graves et qui est jouée en général par les tubistes et les trombonistes.

La vidéo montre en alternance le musicien jouer les cellules au tuba (pour rappeler que c’est lui qui les a enrgistrées) et improviser à la trompette basse.
Daniel Herskedal est un musicien norvégien.

synthétiseur (à partir de 3'07 et qui finit dans l’aigu)

Ce morceau est intéressant pour son rythme et ses ruptures : rythmes très marqués, saccadés, silence vers 0’50, passage à 3 temps vers 1’36 et 2’18 style valse, la façon dont les instruments soulignent les paroles du chanteur (on l’entend bien au début : le piano suit le chanteur)

Intéressant aussi de jouer avec l’émotion du chanteur qui est stressé d’être en retard (titre de la chanson) : rapidité du morceau (virtuosité du pianiste et du joueur de synthé)

Entendre aussi le chanteur qui chante dans l’aigu à 2’17 et à 3’42 avec une reprise du thème plus aigu et de façon énervée. On peut à travers cette chanson sensibiliser les élèves à la manière d’interpréter un morceau qui est en fin de compte ici assez théâtralisé. 
Groupe israélien de Tel Aviv

Laisser les élèves exprimer ce qu’ils ressentent à travers l’univers sonore particulier du morceau. 
Laurent Pernice est un musicien français.