• A pintora traz à tona, nesta obra e em algumas outras, as influências expressionistas aprendidas durante o tempo em que passou estudando na Alemanha.
• Traços de uma única vanguarda: Expressionismo
°Cores vibrantes e fortes que retratam um dinamismo
°Usa a chamada "Festa das Cores" 
° A obra retrata o farol da ilha de Monhegan e as casas ao lado dele

O artista mostra o ambiente rural, uma fazenda de café. Porém, mais do que tudo, ele nos faz perceber o árduo trabalho do campo. A cor marrom predominante na tela. Não há céu, não há horizonte, há sim, uma fila interminável de trabalhadores. Podemos até imaginar seus movimentos. 

 

Portinari pintou quase cinco mil obras de pequenos esboços e pinturas de proporções padrão, como O Lavrador de Café.

 Vitor Ricardo e Filipe Diego 2ºC

Portinari pintou quase cinco mil obras de pequenos esboços e pinturas de proporções padrão, como O Lavrador de Café.

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Di Cavalcanti sofreu grande influência das obras de Picasso, bem como de muralistas mexicanos como Diego Rivera. Transparece em suas obras a influência do expressionismo alemão e do cubismo, principalmente pelas cores vibrantes e desenhos sinuosos que retrataram temas caracteristicamente brasileiros, tais como o carnaval, as mulatas, os operários, as favelas; sua estética sensual buscava, acima de tudo, a construção de uma identidade nacional. Além disso, Cavalcanti se contrapunha abertamente ao academicismo e ao abstracionismo. 

Participou da Bienal de Veneza em 1956, mesmo ano que é premiado na “Mostra de Arte Sacra” de Trieste, na Itália. Alguns anos depois, em 1960, Di Cavalcanti ganha a medalha de ouro na "Bienal Interamericana do México", onde teve uma sala especial para suas obras. Nesta mesma década, em 1966, ele recupera seus trabalhos extraviados no início dos anos de 1940 e ficaram armazenados nos porões da embaixada brasileira.

Em 1971, outra retrospectiva de sua obra é organizada para homenagear Di Cavalcanti, desta vez pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo. Por fim, Di Cavalcante falece no Rio de Janeiro em 26 de outubro de 1976.

Nascido na cidade do Rio de Janeiro/RJ no dia 6 de setembro de 1897, Emiliano Augusto era filho de Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo com Rosalia de Sena. Não obstante, sua educação artística começa muito cedo, pois aos onze anos (1908) já era aluno do pintor Gaspar Puga Garcia.

Ainda jovem, aos 13 anos, Di Cavalcanti publicou na Revista “Fon-Fon”, onde viria a trabalhar em 1914 fazendo ilustrações. Por sua vez, em 1916 ingressou na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco e, neste período, conheceu Mário e Oswald de Andrade no ateliê do impressionista George Fischer Elpons. No ano seguinte (1917), o artista teve sua primeira exposição individual na redação de "A Cigarra", em São Paulo.

Em 1919, Di Cavalcanti trabalhou como Ilustrador para o livro “Carnaval”, de Manuel Bandeira (1886-1968). Mais adiante, em 1921, ilustrará a “A Balada do Enforcado”, de Oscar Wilde (1854-1900).

Obras:

Portinari pintou quase cinco mil obras de pequenos esboços e pinturas de proporções padrão, como O Lavrador de Café.

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Em 1934, filiou-se ao Partido Comunista Brasileiro. Nesse mesmo ano mudou-se para a cidade do Recife. Simpatizante das ideias comunistas, foi perseguido pelo governo de Getúlio Vargas. Voltou para a Europa, onde permaneceu entre 1936 e 1940. O pintor adquiriu experiência expondo seus trabalhos em galerias de Bruxelas, Amsterdã, Paris, Londres, onde conheceu artistas como Picasso, Satie, Léger e Matisse.

Samba é uma tela modernista do artista Di Cavalcanti. Ela revela o arrojo estético e técnico, a ousadia na opção temática para a representação da cultura popular.

Criada em 1925, Samba era um quadro em estilo modernista com técnicas expressionistas que retratava um grupo de seis sambistas, em primeiro plano, com vários morros ao fundo da pintura.As duas personagens femininas ocupam o centro da obra. Inicialmente, elas foram retratas nuas pelo pintor, mas depois ele optou por vesti-las.

▶️Emiliano Augusto Cavalcanti nasceu em 1897 e faleceu em 1976 no Rio de Janeiro

▶️Começou a publicar em revistas aos 17 anos, na Fon-Fon.

▶️Muda-se para São Paulo e publica a revista Cigarra.

▶️Idealiza a Semana de Arte Moderna, juntamente com Oswald de Andrade e Mário de Andrade

▶️Em 1923, muda-se para Paris como correspondente do jornal Correio da Manhã.

▶️Fundou, em 1932, Clube dos Artistas Modernos, junto com Flávio de Carvalho, Antônio Gomide e Carlos Prado.

▶️Pela perseguição de Getúlio Vargas, por ser comunista, vai para Europa onde faz exposições.

▶️Ilustra livros de Jorge Amado, Manuel Bandeira e Vinícius de Moraes.

▶️Em 1953, recebeu o prêmio de melhor pintor nacional.
  >>Obra:
Em suas obras estava presente:

Buscava negar a realidade, a estilização de figuras monumentais com vigor e tensões musculares alongamentos e expressões por meio de formas geométricas ou simples linhas q causavam grandes impactos

Obra Cristo de Trancinhas

Essa obra é um elemento desencadeador dos primeiros versos do seu livro Pauliceia Desvairada. Tem características expressionistas e cubistas 

Nascimento: 29 de dezembro de 1903, Brodowski, São Paulo

Falecimento: 6 de fevereiro de 1962, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro

Em exibição: Art Museum of the Americas, Museu de Arte Moderna

Períodos: Expressionismo, Realismo Social, Pós-impressionismo, Cubismo, mais

Nacionalidade: Brasileiro

Formação: Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro

Filho: João Candido Portinari

O Lavrador de Café é uma obra de Cândido Portinari. Atualmente, pertence ao acervo do MASP[1]. É uma pintura a óleo sobre tela, datada de 1939. a obra faz uma leve crítica a burguesia da época, típica de obras Expressionistas.

Vicente do Rego Monteiro é um precursor dos ideais da Semana de 22 propostos por Mário de Andrade - desde 1920 sua pintura tem linguagem contemporânea, além de elementos resultantes da pesquisa da temática indígena brasileira. Seus quadros utilizam imagens mitológicas, de conteúdo mágico ou sagrado, que misturam-se com tradições da arte pernambucana, barroca, marajoara, além de apresentarem forte influência do cubismo da Escola de Paris.Nascido no Recife, aos 9 anos vai para o Rio de Janeiro, onde, incentivado pela mãe e por seus irmãos, todos com inclinações artísticas - José, arquiteto, Débora, escritora e Fédora e Joaquim, pintores - passa a frequentar a Escola Nacional de Belas Artes. Em 1911, toda a família vai a Paris, onde Vicente frequenta as academias Julian, Colarossi e Grande Chaumiére, e passa a sentir a influência das vanguardas sobre a sua obra, através do contato com Modigliani, Léger, Braque, Miró, Gleizese Metzinger, entre outros. Em 13 expõe pela primeira vez no Salon des Indépendants e, no ano seguinte, em virtude da guerra, retorna ao Brasil.Neste período, trabalha intensamente como escultor, realizando diversos bustos, sem deixar de lado o desenho e a aquarela - responsáveis, na exposição de 1920, pelo seu contato com Anita Malfatti, Brecheret, Di Cavalcanti, impressionados com sua temática inspirada nas lendas amazônicas. | 

Foto de Rego Monteiro extraída do livro Vicente do Rego Monteiro, artista e poeta, 1899-1970, de Walter Zanini, p. 24

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Rego Monteiro em sua exposição no Teatro Trianon, Rio de Janeiro, 1921, foto do livro Vicente do Rego Monteiro, artista e poeta, 1899-1970, de Walter Zanini, p. 86 

Estudou no Colégio de Freiras São José, na Escola Americana e no Mackezie College, onde se formou professora com 19 anos.

Com a morte de seu pai, sua mãe começou a dar aulas de pintura e línguas. Com apenas 13 anos, Anita decide se suicidar num trilho de trem, próximo da estação Barra Funda, onde vivia em São Paulo.

Curioso notar que esse momento foi crucial para alavancar sua carreira como artista como notamos em seu depoimento:

Estudou artes e pintura na Europa, onde ficou durante quatro anos em Berlim, Alemanha (1910-1914), na Academia Imperial de Belas Artes.

Morou também em Nova Iorque, nos Estados Unidos, de 1915 a 1916. Ali, aprofundou ainda mais seus conhecimentos sobre pintura na “ArtsStudents League of New York” e na “Independent School of Art”.

Em 1917, Anita reuniu 53 de suas obras com forte tendência expressionista, a fim de expor individualmente em São Paulo na “Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti”.

Esse evento tornou-se um marco do movimento modernista no Brasil. Ele chocou muitas pessoas de mentalidade provinciana que, de certa maneira, não estavam preparados para compreender a inovação estética expressa na arte dos modernistas.

Monteiro Lobato, depois de visitar a exposição, publicou no jornal “O Estado de São Paulo” o artigo intitulado “Paranoia ou mistificação?”, no qual critica as obras da artista, e tão logo, seu argumento foi rebatido por Oswald de Andrade.

Mais tarde, realizou seu sonho de estudar Artes na França, pois em 1923, Anita ganhou uma bolsa para estudar em Paris.

Ali, na cidade Luz, conheceu alguns importantes pintores como o cubista Fernand Léger (1881-1955) e o impressionista Henri Matisse (1869 - 1954).

De volta ao Brasil, ao lado de Mario de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, formaram o “Grupo dos Cinco”. Esses artistas defendiam as ideias da Semana de Arte Moderna.

Além disso, essa reunião de intelectuais e artistas modernos visava, sobretudo, a mudança do panorama artístico-cultural do país.

Anita faleceu em sua cidade natal, dia 6 de novembro de 1964, um mês antes de completar 75 anos.

Anita nasceu com atrofia no braço e na mão direita, deficiência que carregou o resto de sua vida.

A Semana de Arte Moderna foi um dos acontecimentos mais importantes do modernismo, que ocorreu entre os dias 11 a 18 de fevereiro de 1922.

Esse episódio chocou grande parte da população. Isso porque o intuito dos artistas era de apresentar uma nova estética pautada na liberdade e na brasilidade. Essas ideias estiveram inspiradas nas vanguardas artísticas europeias.

Anita Malfatti foi uma das artistas que expôs seus trabalhos, totalizando 20 telas, na qual se destaca “O Homem Amarelo”.

O Homem Amarelo (1915-16)

Além dela, outros artistas que se destacaram: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Menotti Del Pichia e Di Cavalcanti.

Na maioria de suas obras, Anita Malfatti utilizou cores puras e vibrantes para expressar temas do cotidiano.

Expôs suas obras em São Paulo, Berlim, Paris e Nova Iorque. Algumas que se destacaram foram: