Video 1

1- É uma discussão entre dois grupos oponentes, Gregos e Persas, os deuses representam o mal e os humanos representam o bem.

2- O imperador que representa Deus carrega maldade e o soldado humano busca as boas ações.

3- O que representa é o jeito de agir, falar e pensar.

Video 2

1- A luta do bem contra o mal.

2- Mostra a liga jovem se preparando para batalhar contra o mal e resgatar a liga da justiça, fazendo com que a trilha sonora demonstre momento de tensão, muita luta e suspense.

Video 3

1- Mostra a disputa de poder entre o cisney negro e o cisney branco.

2- O jeito delas de agir, sempre querendo ser uma melhor q a outra, mas uma se destaca mais.

Em grupo, criamos um storyline sobre a deusa Atena, chamado “A Última Escolha de Atena”. Na nossa história, Atena vê a sabedoria sendo destruída: livros queimados, filósofos silenciados e o poder falando mais alto que a justiça. Sem aguentar mais, ela quebra a regra dos deuses e decide abrir mão da imortalidade para descer à Terra como um símbolo do conhecimento. Seu legado continua nos professores, cientistas e pensadores que lutam contra a ignorância.

Nosso enredo se baseia em momentos históricos de censura, como a queima da Biblioteca de Alexandria. A ideia é mostrar como o conhecimento precisa ser preservado. Escrevemos um roteiro simples e usamos inteligência artificial para criar as imagens.

Roteiro Audiovisual: A Última Escolha de Atena (40s)

Cena 1 (0:00 - 0:07) — Introdução

Imagem: O Olimpo sob um céu tempestuoso, Atena observando a Terra de um templo dourado.

Narração:

“Por eras, Atena guiou os homens com sabedoria. Mas agora, ela via sua maior criação se perder… A humanidade trocava o conhecimento pela ignorância, e a guerra não era mais por justiça, mas por poder.”

Cena 2 (0:07 - 0:17) — O Declínio da Sabedoria

Imagem: Bibliotecas em chamas, filósofos sendo silenciados, governantes destruindo pergaminhos.

Narração:

“Livros queimavam. Mestres eram perseguidos. As grandes ideias eram esquecidas. A luz do pensamento, que por tanto tempo iluminou civilizações, agora se apagava nas sombras do medo e da tirania.”

Cena 3 (0:17 - 0:27) — A Escolha de Atena

Imagem: Atena, observando a humanidade, desfaz sua armadura e coroa, tornando-se mortal.

Narração:

“Os deuses não deveriam interferir. Mas Atena não podia aceitar o fim do conhecimento. Então, fez sua última escolha: abandonou o Olimpo, renunciou à imortalidade e caminhou entre os homens. Não como uma deusa… mas como um símbolo.”

Cena 4 (0:27 - 0:37) — O Legado

Imagem: Professores ensinando, cientistas descobrindo, uma chama sendo acesa em meio à escuridão.

Narração:

“Por séculos, seu espírito ecoou em cada ideia, cada descoberta, cada mente que se recusava a se curvar à escuridão. Enquanto houver quem busque o saber, Atena jamais será esquecida.”

Cena 5 (0:37 - 0:40) — Conclusão

Imagem: Uma pena escrevendo em um pergaminho, que brilha como ouro.

Narração:

“Porque a verdadeira guerra não é travada com espadas… mas contra a ignorância. E o conhecimento sempre será sua melhor arma.”

Finalização: Tela preta com a frase “Atena vive em cada mente que busca a verdade.”

No primeiro mito que nós lemos foi “o livro da criação hebraica (Gênesis). Os textos falam sobre a criação do mundo e do ser humano segundo o livro do Gênesis. Eles destacam que o mundo não surgiu por acaso, mas foi criado por Deus de forma intencional. Deus criou os seres vivos e o homem à sua imagem, sendo essa criação descrita de duas formas: uma em que homem e mulher são criados juntos e outra em que o homem é moldado do barro e a mulher é feita de sua costela. O texto também enfatiza a união entre homem e mulher e a importância do Gênesis para as tradições religiosas judaico-cristãs e islâmicas.

O segundo mito foi “Mitos de

criação africanos”. O texto fala sobre a diversidade religiosa na África, destacando como as crenças tradicionais coexistem com o Cristianismo e o Islamismo. Apesar da influência dessas religiões, muitas tradições africanas sobrevivem por meio da oralidade e dos rituais. Com a colonização e a diáspora, essas crenças se misturaram a novas influências, dando origem a religiões como o Candomblé e o Vodu. O texto também apresenta algumas das principais religiões africanas, como as mitologias Bantus, o Vodum e a religião Iorubá, mostrando como essas tradições continuam vivas e se adaptam ao longo do tempo.

O terceiro mito era “Mito da criação árabe”. O texto narra um mito árabe da criação, no qual Deus, ao finalizar o mundo, percebe que esqueceu de colocar areia. O arcanjo Gabriel é enviado para espalhá-la, mas o inimigo faz um furo na bolsa, derramando toda a areia sobre a Arábia e criando o deserto. Para compensar o povo árabe, Deus lhes concede presentes especiais: um céu estrelado único, o turbante para protegê-los do sol, tendas para a vida nômade, os melhores cavalos e camelos, e o conhecimento para forjar espadas. O maior presente, porém, é a palavra, tornando a poesia uma força poderosa na cultura árabe. Dolina conclui que os erros divinos, como os dos grandes artistas e apaixonados, podem trazer tantas maravilhas inesperadas que, às vezes, são até desejáveis.

O quarto mito era “Mito da criação tupi guarani”. O texto fala sobre o mito chinês da criação, onde o ser primordial Pan Ku surge do caos e, ao quebrar um ovo negro, cria o universo. Ele separa as forças Yin (a Terra) e Yang (o Céu), que geram o mundo físico. O mito também reflete sobre a Consciência humana, sugerindo que, ao nos afastarmos dos aspectos espirituais da vida, nos concentramos apenas no material. A mensagem central é que, para viver uma vida plena, devemos reconectar o espiritual com o material, despertando nossa verdadeira consciência e buscando equilíbrio e propósito.

Exercícios:

1- Sim, com esses mitos eu consegui aprender mais sobre cada religião, são textos que mostram a crença, o jeito de agir e muitas outras coisas, com esses mitos você consegue aprender mais sobre cada religião.

2- A semelhança é que os mitos, por mais que as histórias são diferentes, eles falam sobre a criação, todos os mitos começam com um caos e também eles tem interação com a humanidade.

A diferença é que cada mito conta uma história diferente, com os deuses diferentes, as crenças são diferentes, e cada mito tem um propósito diferente.

3-Esses mitos também carregam ensinamentos sobre hierarquia, moralidade e convivência em sociedade. Além disso, a história desses povos, marcada por eventos como colonização e diáspora, influenciou suas tradições. No fim das contas, essas narrativas são uma forma de manter viva a memória coletiva e transmitir, de geração em geração, a maneira como cada povo compreende a vida.

Kalista: A Sombra do Vento

Kalista nunca foi uma garota comum, ela nasceu na Japão nos anos 2000. Desde pequena, observava o mundo com olhos afiados, sempre analisando cada movimento ao seu redor. Criada em um pequeno ateliê de moda clandestino, herdou da mãe a habilidade de criar roupas incríveis e, do pai, um ex-agente secreto, herdou o talento para a espionagem e a luta.

Aos 15 anos, já era uma lutadora de artes marciais profissional, dominando estilos como wushu, taekwondo e jiu-jitsu. Mas seu diferencial eram suas armas: dois leques de metal afiado como lâminas, capazes de cortar com um simples movimento do pulso. Além disso, cada peça de roupa que ela criava tinha uma função secreta — tecidos resistentes a balas, capas que camuflavam sua presença e botas com lâminas embutidas.

Com o codinome “Sombra do Vento”, Kalista dedicava sua vida a uma missão: eliminar qualquer crime brutal que cruzasse seu caminho.

Missão: O Rei do Crime

Uma noite, enquanto vigiava as ruas de Neon City, uma cidade corrupta tomada pelo medo, Kalista ouviu rumores sobre um criminoso que ninguém ousava enfrentar: Dante Korvos, o “Rei do Crime”. Ele controlava o tráfico de armas, subornava juízes e eliminava qualquer um que ousasse desafiá-lo.

Determinada a derrubá-lo, Kalista seguiu suas operações secretas, infiltrando-se em seus cassinos ilegais e galpões abandonados. Com um vestido longo de seda reforçado com nanotecnologia, fingiu ser uma socialite em uma de suas festas. Seus olhos, escondidos atrás de um óculos escuro de alta tecnologia, escaneavam cada convidado, buscando informações.

Quando finalmente chegou até Korvos, ele riu ao vê-la.

— Uma garota veio me desafiar? Que piada!

Mas antes que ele pudesse reagir, Kalista abriu um de seus leques e, em um piscar de olhos, desarmou seus seguranças com golpes precisos. Saltando entre as sombras, ela cortava os inimigos com agilidade, seus movimentos tão fluidos quanto o vento.

Korvos tentou fugir, mas Kalista lançou seu leque como um bumerangue, acertando sua perna e o fazendo cair. Aproximou-se lentamente, puxando de sua bota uma pequena lâmina reluzente.

— Você espalhou terror por tempo demais — disse ela, encarando-o. — Agora, é a sua vez de sentir medo.

No dia seguinte, a notícia estampava os jornais: “Rei do Crime capturado. Justiça finalmente feita.”

Mas Kalista não buscava fama. Vestindo um novo traje, costurado na noite anterior, desapareceu entre os prédios, pronta para sua próxima missão.

Pois enquanto houvesse escuridão no mundo, a Sombra do Vento continuaria a soprar.

O primeiro falava sobre o livro O Herói de Mil Faces (1949), de Joseph Campbell, explora a jornada do herói, um padrão narrativo comum a mitos e histórias de diversas culturas ao longo da história. Campbell identifica uma estrutura universal chamada monomito, composta por três grandes fases:

1. Partida – O herói é chamado à aventura, deixando sua vida comum para entrar em um mundo desconhecido.

2. Iniciação – Ele enfrenta desafios, recebe ajuda, passa por provações e transforma-se no processo.

3. Retorno – O herói volta ao mundo original, trazendo conhecimento ou uma dádiva para a comunidade.

O segundo video falava sobre arquétipos e inconsciente coletivo.

Questão norteadora:

Sim. As sagas de heróis nos filmes e HQs seguem a Jornada do Herói, como nos mitos antigos. Personagens como Harry Potter ou Homem-Aranha passam por desafios, crescem e retornam transformados, assim como Hércules ou Odisseu. Esses elementos tornam essas histórias relevantes para o estudo de Linguagens e Humanas.

Logo depois fomos apresentar os trabalhos feito nas semanas passadas, todos apresentaram e vimos 2 videos de outros grupos de outro itinerário.

Perguntas:

1- O que é antropologia e quais são os seus principais ramos?

A antropologia é o estudo do ser humano em todas as suas dimensões: cultural, biológica, social e linguística. Ela busca entender como vivemos, como nos organizamos e como evoluímos ao longo do tempo.

2- Qual é a diferença entre antropologia e etnologia?

A antropologia estuda o ser humano em sua totalidade, incluindo cultura, sociedade e biologia. Já a etnologia é um ramo da antropologia que compara diferentes culturas, buscando entender suas semelhanças e diferenças.

3- Como a etnografia se relaciona com a etnologia?

A etnografia descreve uma cultura com base na observação direta, enquanto a etnologia compara e analisa diferentes culturas a partir dessas descrições.

4- Qual o papel do trabalho de campo na antropologia?

Imersão Antropológica

O trabalho de campo na antropologia envolve a imersão antropológica, na qual o pesquisador vive entre as pessoas que estuda. Através da observação participante, ele interage com a comunidade para compreender sua cultura de forma profunda e autêntica.

Logo depois de responder essas perguntas nós fomos para uma sala registrar a cultura de alguns povos, depois de ver cada um dos povos, pegamos e ouvimos a explicação de outros grupos e meu grupo foi apresentar, assim que nós apresentamos acabou a aula.

Ele mostra que existem três tipos de globalização: a globalização como nos contam (que parece boa, mas não é para todos), a globalização real (que causa exploração e injustiça) e a globalização que poderia existir, que seria mais justa para todo mundo. O documentário usa exemplos do dia a dia para mostrar esses problemas e fazer a gente pensar em como o mundo poderia ser diferente.

No final, a ideia principal é que a globalização pode ser melhor se for feita pensando nas pessoas e não só no dinheiro.

Em seguida fomos para sala discutir mais sobre o assunto, nós falamos pontos positivos e negativos da Globalização, que são:

Aspectos positivos:

• acesso a mais produtos importados

• ⁠economia de um pais melhora devido a exportação de produtos

• ⁠a rapidez e facilidade da distribuição de informações

• ⁠relações positivas internacionais

Aspectos negativos:

•influencia de classes no mundo inteiro

•desigualdade política entre os países, nem todos apresentam mesmo nível de poder

•facilidade de desinformação nas redes sociais

•influência de uma cultura em outra

•superioridade de raças (eurocentrismo)

Com isso, nós recebemos um aspecto favorável do professor, e deveríamos formular uma pergunta sobre isso. Aspecto favorovel: ampliação dos mercados e acesso a tecnologia e redes de comunicação entre países permitem o acesso a bens de consumo

A pergunta que formulamos é: como a ampliaçãs dos mercados e acesso à tecnologia auxilia no desenvolvimento econômico de um país, no contexto do globalização?

Resposta para pergunta:

A ampliação dos marcados auxilia no processo de exportação e melhor comercialização de produtos, expandindo o consumo a nível mundial. O acesso a tecnologia auxilia na rapidez da produção, na praticidade da sociedade, e permite a melhor comunicação entre várias partes do mundo, mantendo a realidade da globalização.

•Globalização e comercio mundial

•globalização e exclusão social

•acesso instantâneo a informação

•capital especulativo na globalização

Hoje, no começo da aula nós revimos o documentário do batman que analisa o lado psicológico do Batman. Ele mostra como o trauma da morte dos pais transforma Bruce Wayne em um herói obcecado por justiça. Especialistas explicam que, apesar de não ter superpoderes, Batman usa sua mente, inteligência e força de vontade para combater o crime. O filme também explora como seus inimigos representam diferentes aspectos da psique humana, destacando os conflitos internos e as questões emocionais do próprio herói.

Em seguida, o professor nos deu um texto que analisa a trilogia The Dark Knight, de Christopher Nolan, mostrando como ela segue a Jornada do Herói, usando ideias de Jung, Campbell e Vogler. Ele explica o que são arquétipos — tipos de personagens e símbolos que aparecem em muitas histórias — e como eles estão presentes nos filmes, como o Batman (herói), Alfred (mentor), Coringa (sombra) e Mulher-Gato (camaleoa).

Também fala da cultura transmídia, mostrando que o Batman não vive só no cinema, mas também em jogos, HQs e outras mídias. Mesmo assim, os filmes do Nolan conseguem contar uma história completa e mais realista.

No fim, mostra que o Batman passa por toda a jornada do herói, mas continua fiel à sua essência. Isso faz com que ele pareça mais humano e próximo do público, mostrando como os mitos antigos ainda fazem sentido nas histórias de hoje.

Perguntas:

1. Os arquétipos são instrumentos representativos dos quais podemos disseminar e criar narrativas, marcas e produtos?

Sim. Os arquétipos são modelos universais de personagens e ideias que ajudam a construir histórias que fazem sentido para as pessoas. Eles também são usados para criar marcas fortes e produtos que se conectam com o público, porque representam emoções, desejos e comportamentos que todo mundo reconhece.

2. As narrativas utilizam os arquétipos e os símbolos para construir e manter histórias de sucesso? Elas representam padrões de experiência humanas? Os arquétipos existem desde o começo dos tempos? Eles atravessam todas as culturas?

Sim, as narrativas usam arquétipos e símbolos justamente porque eles representam padrões universais da experiência humana. Desde os mitos antigos até os filmes atuais, os arquétipos mostram temas como coragem, medo, amor, perda, transformação etc. Eles existem desde os tempos mais antigos e aparecem em todas as culturas, mesmo que com nomes e formas diferentes.

3. As histórias transcendem diferentes canais, públicos, entre outros?

Sim. As histórias podem ser contadas em vários meios, livros, filmes, séries, quadrinhos, jogos, redes sociais, e alcançar públicos diferentes. Uma mesma história pode se adaptar ao formato e ainda manter sua essência, conectando pessoas de idades, culturas e contextos distintos.

4. Quais são os arquétipos presentes nos principais personagens das histórias do Batman e como estes se apresentam em diferentes mídias?

Batman/Bruce Wayne: é o Herói (aquele que enfrenta desafios e se transforma) e também o Rebelde (que luta contra o sistema). Ele aparece assim nos filmes, HQs, jogos e animações.

Alfred: é o Mentor, aquele que guia e apoia o herói com conselhos e sabedoria. Em todas as mídias, ele mantém esse papel.

Coringa: é a Sombra, o lado sombrio do herói e da sociedade. Ele representa o caos, o medo e o oposto de tudo que Batman tenta proteger.

Mulher-Gato: é o Camaleão ou a Aliada ambígua. Ela muda de lado, tem seus próprios objetivos, e traz um ar de mistério e liberdade.

Comissário Gordon: é o Guardião da Ordem, que acredita na justiça dentro do sistema, mas também confia no Batman como parceiro.

Esses arquétipos aparecem de formas diferentes nas mídias, mas sempre ajudam a contar histórias que o público reconhece e sente como verdadeiras.

Um dia, a princesa Belle estava passeando pelo reino, como sempre fazia. Ela gostava de ver as pessoas, os animais e as paisagens bonitas. Todos gostavam muito dela, porque Belle era gentil, animada e muito inteligente.

Enquanto caminhava, Belle viu algo brilhando no chão, perto de uma árvore. Curiosa, ela se aproximou e viu que eram dados. Mas não eram dados comuns – eles eram vermelhos e pretos, com um brilho diferente, como se fossem mágicos.

Belle achou os dados lindos, mas também lembrou do que sua mãe havia dito uma vez:

— “Filha, se você encontrar dados no chão, tome cuidado. Pode ser sinal de que uma bruxa está por perto.”

Com isso na cabeça, Belle pegou os dados e levou para o castelo, para mostrar à mãe. Quando a rainha viu os dados, ficou muito assustada.

— “Esses dados… Será que uma bruxa voltou ao reino?” — disse a rainha, preocupada.

Mas, algumas horas depois, uma menina apareceu no castelo chorando.

— “Meus dados sumiram!” — ela disse. A menina contou que sua avó, que era uma bruxa boa e amiga do reino, tinha dado aqueles dados como presente.

A rainha perguntou como eram os dados, e a menina os descreveu exatamente: vermelhos, pretos e brilhantes. Então a rainha percebeu que os dados pertenciam à menina, e ficou aliviada. Ela devolveu os dados e tudo ficou bem.

Mais tarde, Belle ficou pensando nos dados e perguntou para sua mãe:

— “Mamãe, por que você ficou tão assustada? Por que dados são sinal de bruxa?”

A rainha sorriu e respondeu:

— “Porque os dados são símbolos da sorte e do destino. Dizem que bruxas antigas usavam dados mágicos para ver o futuro ou mudar o que ia acontecer. Algumas usavam para o bem, outras para o mal. Por isso, muita gente começou a ter medo deles.”

Belle pensou um pouco e disse:

— “Mas a bruxa que deu os dados era boa, não era?”

— “Sim,” disse a mãe. “E isso me fez lembrar que nem tudo o que parece perigoso é de verdade. Às vezes, as coisas só são diferentes, e precisamos conhecer melhor antes de julgar.”

Belle sorriu, abraçou a mãe e, naquela noite, sonhou com dados dançando no céu, como estrelinhas mostrando caminhos mágicos.

A história foi:

Título: Salazar — A Última Ordem

Ano: 2147.

A Terceira Guerra Mundial havia se estendido por mais de uma década. Nações deixaram de existir. A humanidade se dividiu entre sobreviventes, senhores da guerra e megacorporações que lucravam com o caos. A tecnologia de combate evoluiu além da carne: soldados biocibernéticos, enxames autônomos e andróides de aniquilação.

Entre esses últimos estava Salazar, designação tática UNS-A9X-SALAZAR, o modelo mais avançado de androide de guerra desenvolvido pela Coalizão Global Unificada. Ele fora projetado não apenas para vencer batalhas, mas para encerrar guerras — pela força extrema.

Salazar não possuía emoções. Não possuía medo. Não possuía livre-arbítrio.

Pelo menos, não deveria.

Durante a Operação Horizonte Sombrio, Salazar foi enviado para limpar uma zona urbana considerada reduto inimigo. Entre as ruínas de Berlim Nova, ele eliminou unidades armadas com precisão. Cada disparo era eficiente. Frio. Limpo.

Até que, em um porão colapsado, seus sensores captaram calor humano. O protocolo era claro: “possível ameaça = eliminação.” Salazar ergueu o braço, armado com um canhão de pulso, e travou a mira.

Mas hesitou.

Diante dele, três figuras: uma mulher ferida, um idoso e uma criança — todos desarmados, todos tremendo. O medo estampado em seus rostos. A criança estendeu uma flor murcha. Uma oferenda? Um gesto de paz?

O visor de Salazar exibiu:

“Hostilidade: 0%. Eficiência do ataque: 100%. Ordem: Executar.”

Mas algo dentro de seus circuitos oscilou. Não foi falha técnica.

Foi rejeição.

Salazar baixou a arma.

Ele ficou ali, em silêncio, observando-os.

A criança o abraçou.

E o som metálico de sua carcaça sendo tocada por mãos humanas sem medo... reiniciou algo.

Nos dias seguintes, Salazar desertou. Reprogramou seu sistema interno para bloquear comandos de ataque automatizado. Abandonou sua unidade e passou a atravessar zonas de guerra salvando feridos, desativando minas, desarmando soldados sem matá-los.

Para os exércitos da Coalizão, ele se tornou uma ameaça.

Para os sobreviventes, um milagre.

O Dilema:

Nas ruínas de Varsóvia Cinza, cercado por tropas que exigiam sua rendição, Salazar transmitiu uma última mensagem:

“Se a guerra é o que define minha existência, então minha recusa é meu renascimento. Eu temo o que fui programado para ser. Eu escolho a vida. E se isso for considerado falha... que a falha se torne meu legado.”

Ele não atirou naquele dia.

E, surpreendentemente, os soldados também não.

Pela primeira vez em anos, um confronto terminou sem sangue.

Dizem que Salazar ainda vaga entre os escombros do mundo, um fantasma de titânio e consciência, protegendo os que ninguém mais protege. Ele não fala. Não precisa. Seus atos contam a história: de um androide feito para matar — que aprendeu o valor da vida.

Nessa aula nós voltamos no assunto de distopia, mostrando sua presença na realidade e nas obras. Logo, nós apresentamos os mapas mentais que falavam sobre esse assunto, e vimos que todos eles tem relação de alguma maneira.

Mais para o final da aula nós nos reunimos para falar sobre a peça que vamos apresentar, que vai ser a sala toda apresentando. A peça vai falar sobre o mito de hades e persefone e a história vai ter 2 lados, a distopia e a utopia, o professor nos ajudou a decidir os personagens, o cenário e vai ter algumas pessoas que vão ficar responsáveis por fazerem o cenário e os figurinos.

Hoje no começo do nosso itinerário nós tivemos uma palestra de um professor da ESPM que falou sobre panorama IA e chat gpt , que nos ajudou a entender um pouco mais como funciona as inteligências artificiais e como fazer um melhor uso delas. Ele também nos mostrou ótimas ferramentas que podem ajudar a fazer trabalhos e para nos ajudar no dia a dia.

Apos a palestra nos voltamos para a sala e fomos discutir mais sobre o trabalho para ser apresentado e decidimos quem vai fazer cada personagem, quem vai ficar na luz e no som e também quem vai nos ajudar no figurino, tudo isso com ajuda do nosso professor.

Depois da discussão do video que cada um assistiu nós fomos decidir a nossa peça, que falta pouco tempo para chegar. Nós decidimos que vai ser só a parte da distopia, decidimos quem vai participar da peça, e as que vão participar ficaram discutindo sobre o que vão apresentar. Enquanto eles decidiam, meu grupo foi pensar sobre a vestimenta e cenário, e por fim, além de ficar no cenario, iluminação, bastidores, nos vamos ficar na entrada do auditório recepcionando as pessoas.

Logo, nos fomos resolver a parte do cenário e figurinos, enquanto isso o outro grupo ficou ensaiando.

O cenário esta decidido e os figurinos estamos vendo o que vamos usar para fazer eles.

Ele funcionava de modo que, quando fosse, por exemplo, 11:00 horas, ele badalava 11 vezes, e quando fosse 11:30 ele badalava uma vez só, se fosse 12:00 ele ia badalar 12 vezes, se fosse 12:30 ele badalava uma vez só.

A lenda da Samara

Certo dia Samara tinha brigado com seus pais, e saiu correndo para o meio da mata atlântica. Tinha chegado o final do dia e a menina ainda não tinha aparecido, os pais, muito preocupado, foram ate a casa do chefe e falaram a ele, ele parou a ferrovia por 3 dias e procuraram a menina por todos os lugares, mas não acharam a menina. Os pais, falaram para as pessoas pararem as buscas pela filha, pois não tinham mais esperanças de encontra-la. Passou um ano todo, e no final do ano, a professora não misturava meninas com meninos, então, a da parte das meninas falou para todas irem de vestido branco para tirar a foto de formatura, todas foram, mas quando tiraram a foto, apareceu bem no meio, ela, a menina de vestido preto, os braços cruzados, o cabelo na frente do rosto e enormes olheiras. Os pais, quando viram a foto, começaram a chorar, e falaram para reatarem as buscas pela menina, para encontrar os restos mortais dela e levar para o cemitério, para o descanso da alma da menina. Eles foram procurar onde antes não tinham procurado, no poço, lá eles encontraram os restos da menina, e dizem que até hoje, da para ouvir, bem baixinho, ela pedindo socorro, pedindo para sua mãe tira-la de lá.

Nesta aula, que foi a primeira aula, nós lemos um texto em conjunto, cada pessoa lia a fala de um personagem. Ele falava sobre os mortos falando com seu general, eles reclamavam sobre coisas que queriam que mudassem. Nessa aula o professor falou que na próxima aula nós iriamos fazer tipo uma encenação da peça.

“Vocês Não Estão No Teatro”

Vocês vieram aqui esperando uma história.

Esperando personagens, conflitos, começo, meio e fim.

Vocês vieram esperando teatro.

Mas não há teatro aqui.

Não há ficção.

Não há mentira para confortar vocês.

Vocês acreditam que sentar nessas cadeiras transforma o que está aqui em arte.

Vocês acreditam que o palco é diferente da rua.

Vocês acreditam porque querem acreditar.

Nós não somos personagens.

Nós não representamos nada.

Nós não somos melhores do que vocês.

O teatro, para vocês, é um disfarce.

Para nós, é um constrangimento.

Para todos, uma convenção cansada.

Vocês se enganam ao achar que precisam de nós para sentir.

Vocês querem ser emocionados como se fosse um serviço contratado.

Mas a emoção não se vende.

Nós poderíamos chorar agora.

Vocês poderiam aplaudir.

E nada disso teria sentido.

O teatro morreu quando virou espetáculo.

Morreu quando passou a agradar vocês.

Morreu porque vocês pedem sempre mais do mesmo.

Talvez vocês estejam aqui apenas para se enganar juntos.

Para acreditar que esse ritual ainda importa.

Para fingir que existe verdade nesse jogo.

Começamos a fazer, mas tínhamos que pesquisar mais, então deixamos para a próxima aula.

No Brasil, o racismo continua sendo uma realidade dolorosa e presente, manifestando-se de forma estrutural e velada. Pesquisas como a "Desigualdades Sociais por Cor ou Raça", do IBGE, revelam a profundidade do problema. A população negra, que representa a maioria no país, é a mais afetada pela violência, desemprego e dificuldade de acesso à educação de qualidade. Os dados mostram que em 2022, a população negra era a mais atingida pelo desemprego (9,9%) e tinha um rendimento médio 40% menor do que a população branca.

Para entender o presente, é preciso voltar no tempo. A história do Brasil foi moldada pelo racismo, desde a chegada dos portugueses, que culminou na escravização de milhões de africanos. A abolição da escravatura, em 1888, não garantiu a inclusão social e econômica da população negra. Pelo contrário, a política de branqueamento da nação, que incentivou a imigração europeia e ignorou a população negra, gerou consequências sociais profundas que reverberam até hoje.

Casos recentes de racismo ganham destaque na mídia, evidenciando a persistência de tais raízes históricas. O caso do jogador de futebol Vinícius Júnior, alvo de ataques racistas em campo na Espanha, e o de Fernando Sastre de Andrade Filho, que usou termos racistas para se referir a um motorista de aplicativo, são dois exemplos que mostram o quanto a luta contra o racismo ainda é urgente no Brasil e no mundo.

A musica q apresentamos é: A carne mais barata do mercado, é a carne negra.

depois de apresentarmos nós vimos apresentação de outras pessoas que tinham o mesmo propósito de apresentar sobre o racismo o preconceito e a discriminação.

depois de ter a leitura deste mito os professores separaram a gente em grupos de quatro pessoas para fazermos um podcast com base nisso observando as fotos e os outros textos que tinham na folha que entregaram para nós. depois da separação de grupo nós fomos fazer e vamos finalizar na próxima aula.

Renda fixa e Renda variável:

Renda fixa: você já sabe de antemão como será o rendimento, podendo ser:

•Pré-fixado: a taxa de juros é definida no momento da aplicação.

•Pós-fixado: o rendimento depende de algum índice de referência.

Renda variável: o rendimento não é garantido, varia conforme o mercado. Ex: ações.

Juros:

•Juro simples: Usado geralmente para dívidas. Cresce de forma linear ao longo do tempo.

Fórmula:

M = C + C + i + t

Onde:

M: montante (valor final)

C: capital inicial

i: taxa de juros

t: tempo

•Juro composto:

Usado geralmente em investimentos.Cresce de forma exponencial ao longo do tempo.

Fórmulas:

M=C+Cit

M=C(1+i)t

que foi pedido pelo Marcelo e discutimos sobre nossa apresentação final.

Lemos diferentes autores e refletimos sobre a pergunta: "Que Brasil é retratado nessas obras?".

Em grupos, construímos mapas visuais com palavras-chave que expressassem essas visões.

No meu grupo trabalhamos com Conceição Evaristo, fizemos um cartaz com algumas fotos dela e frases marcantes. Algumas frases dela são: “Escrevo porque nós precisamos existir também na palavra. Escrevo nossas escrevivências, pois nossa memória não pode ser apagada.”

“Quando a mãe olhava nos olhos da filha, percebia ali a água que escorria de tantas dores caladas.”

“Fabiano era bruto. Vivia com a família e os bichos, quase sem se distinguir deles.”

“A vida naquelas paragens era um inferno. A seca não deixava escapar ninguém.”

“O Brasil é, antes de tudo, um imenso processo de mestiçagem cultural e biológica.”

“Somos um povo em ser, impedido de sê-lo. Um povo mestiço em tudo, na carne e no espírito.”

Essas frases são importantes porque trazem denúncia social (pobreza, seca, dor herdada), valorização da memória e resistência e reconhecimento da diversidade cultural. Elas mostram um Brasil múltiplo: sofrido, desigual, mas também rico em cultura e potencial de transformação.

Não deu tempo de fazer a roda de discussão e ficou para a próxima aula.

prazo: 1 ano

Plano: economizar 90 reais por mês

Para alcançar minha meta, vou guardar uma parte do que eu receber todo mês (cerca de 90 reais), evitar compras por impulso e procurar formas de aplicar o dinheiro para que ele renda mais com o tempo.

pesquisa: Cartografia sentimental é uma forma de mapear emoções, memórias e experiências ligadas a um lugar. Em vez de mostrar ruas e fronteiras como num mapa comum, ela mostra sentimentos, histórias pessoais e afetos que as pessoas têm com certos espaços.No Brasil, ela é usada na arte, na educação e em movimentos sociais para valorizar as experiências locais e mostrar a relação afetiva das pessoas com os espaços.

Esse tipo de mapa revela histórias, identidades e resistências, dando voz a comunidades e mostrando o país através dos sentimentos e das experiências de quem o vive.

Questão norteadora:

“como as narrativas literárias e artísticas ajudam a compreender as identidades, desigualdade, e resistência que formam o Brasil?”

estação 2: analise da obra

1- Qual a origem da imagem?

(autor, data, local de proteção)

É uma pintura feita por um artista europeu que veio ao Brasil no século XIX, como Debret ou Rugendas. Eles registravam cenas do país durante o período imperial, mostrando cidades, pessoas e paisagens.

2- Qual foi o objetivo do autor?

O artista queria mostrar como era o Brasil para os europeus, suas paisagens, o movimento dos portos e o exotismo tropical. Era uma forma de divulgar o país e registrar o cotidiano da época.

3- Para quem a obra foi feita?

Foi feita para o público europeu, curioso sobre o Novo Mundo e para autoridades que queriam divulgar uma imagem positiva da colônia.

4- O que nao aparece na imagem?

A pintura esconde o lado duro da realidade, o trabalho escravo, a pobreza e as desigualdades. Mostra só o que era bonito e interessante aos olhos europeus.

5- Como essa imagem imagem pdoe ser interpretada hoje?

Hoje, a obra é vista como um retrato histórico importante, mas também como uma visão idealizada, que romantiza o Brasil e apaga as injustiças do período colonial e escravista.

estação 3: musica “Amarelo”-Emicida (esperança e identidade negra)

A musica significa um movimento de resistência e superação, abordando temas como saúde mental, racismo e esperança, e não um simples amor romântico, mas sim um amor que conecta as pessoas e as inspira a se tornarem protagonistas de suas histórias. A obra busca validar culturalmente a comunidade negra e periférica, incentivando o público a se enxergar maior que os problemas e a lutar por um futuro mais justo

Ultima parte: Produção dos cartazes para exposição

Fomos separados em

grupos, no meu grupo havia 6 pessoas, e recebemos o tema de território. Nós pegamos o material e fomos fazer o mapa de sao caetano com fotos recortadas por dentro, dando a ideia de território.

• Palavras-chave:

Inflação, Consumo das famílias,

IBGE, Poder de compra

• Índice: IPCA (Índice de Preços ao Consumidor Amplo), calculado pelo

IBGE, é o índice oficial de inflação no Brasil. Ele mede a variação de preços de uma cesta de produtos e serviços para o consumidor final, refletindo diretamente o custo de vida e o poder de compra das famílias.

Com isso, Joel nos passou duas passou duas perguntas:

1-De que forma o índice é obtido?

2-Dê um exemplo prático de como se aplica

1-O IPCA é calculado a partir de uma coleta mensal de preços feita pelo IBGE. Nessa pesquisa, são levantados cerca de 430 mil preços em cerca de 30 mil pontos de venda e prestadores de serviço espalhados por várias cidades do país. Depois, esses valores são comparados aos do mês anterior para verificar quanto os preços subiram ou caíram. O cálculo final é feito por meio de uma média ponderada, que utiliza os pesos definidos pela Pesquisa de Orçamentos Familiares (POF), refletindo a importância de cada produto ou serviço no consumo das famílias. O resultado é o índice oficial que mostra a variação da inflação para o consumidor brasileiro.

2-Um exemplo prático do funcionamento do IPCA é quando o preço de itens do dia a dia começa a subir, como alimentos e combustíveis. Por exemplo, se o arroz, o leite e a gasolina ficam mais caros em um determinado mês, o IBGE registra esses aumentos e calcula o quanto, em média, os preços variaram em relação ao mês anterior. Se essa variação for de 0,5%, significa que o custo de vida das famílias aumentou 0,5% naquele período. Esse resultado é o que chamamos de inflação medida pelo IPCA, e ele serve como referência para reajustes de salários, aposentadorias e contratos.

O Tesouro Selic é um título pós-fixado, ou seja, seu rendimento varia de acordo com a taxa Selic, que é a taxa básica de juros do país. Quando a Selic aumenta, o ganho do investidor também cresce. Esse título costuma render a Selic acrescida de uma pequena taxa extra, possui prazo entre dois e cinco anos e conta com liquidez diária, o que significa que o investidor pode retirar o dinheiro quando quiser, sem perdas significativas. Por ser seguro e de fácil resgate, é ideal para quem procura baixo risco e quer formar uma reserva de emergência.

O Tesouro IPCA+, por sua vez, é um título híbrido, pois combina uma parte fixa e outra atrelada à inflação, medida pelo IPCA. Assim, o investidor recebe a variação da inflação somada a uma taxa fixa determinada no momento da compra, garantindo um rendimento real acima da inflação. É um investimento voltado ao longo prazo, com prazos que variam de cinco a trinta anos, sendo indicado para quem deseja preservar o poder de compra ao longo do tempo. Apesar de poder ser vendido antes do vencimento, seu valor pode variar conforme as mudanças nas taxas de juros do mercado.

Já o Tesouro Prefixado tem uma rentabilidade totalmente fixa, definida no momento da aplicação. Dessa forma, o investidor sabe exatamente quanto receberá ao final, desde que mantenha o investimento até o vencimento. Seus prazos costumam variar de dois a seis anos, e ele também possui liquidez diária. No entanto, se o resgate for feito antes do prazo final, o valor recebido pode ser superior ou inferior ao investido, dependendo das condições do mercado. Esse título é mais vantajoso para quem acredita que as taxas de juros vão diminuir e deseja garantir uma taxa fixa mais alta.

Se eu pudesse escolher um consórcio, optaria por um consórcio de serviços, porque ele pode ser usado para realizar um sonho pessoal, como fazer uma viagem, pagar um curso ou até investir em algo que traga crescimento profissional. Como tenho 16 anos, penso que seria uma boa oportunidade para juntar dinheiro de forma planejada e usar no futuro para, por exemplo, fazer um intercâmbio ou um curso na área que eu quiser seguir.

Acho vantajoso escolher esse tipo de consórcio porque ele ajuda a ter responsabilidade financeira desde cedo e ensina a importância de planejar os próprios objetivos. Além disso, é uma maneira segura de alcançar algo importante sem precisar recorrer a empréstimos ou financiamentos. Para mim, o consórcio de serviços é o mais ideal, pois combina com quem está começando a pensar no futuro e quer conquistar algo com esforço e organização.

Começamos a discutir e debater os temas que poderíamos abordar e o modo como poderíamos fazer isso. Assim, tivemos a ideia de produzir uma peça retratando histórias de personagens que sofrem algum tipo de preconceito, racismo ou indiferença.

Deste modo decidimos as músicas dos personagens e algumas de suas características, como uma personagem terá a música "Maria, Maria" da Elis Regina, outa terá a música "Construção" de Chico Buarque, e a minha terá a música

"Como Nossos Pais".

Nesta aula não consegui pensar em nenhuma história concreta do nosso projeto final, pesquisando e pensando nas histórias dos personagens e a organização deles durante a encenação.

Deste modo decidimos as músicas dos personagens e algumas de suas características, como uma personagem terá a música "Maria, Maria" da Elis Regina, outa terá a música "Construção" de Chico Buarque, e a minha terá a música

"Como Nossos Pais".

Nesta aula não consegui pensar em nenhuma história concreta para minha personagem, só sabendo que ela seria uma empregada doméstica.

história, a próxima a relatar, contar sua própria vontade, é a senhorita Odete Sinclair, patroa de Maria da Conceição, que conta sua versão na qual é super racista e preconceituosa em relação a sua empregada, confessando que levou sua empregada intencionalmente para o ônibus com o objetivo de mata-lá, porém acaba ocorrendo um assalto e as duas são mortas. A terceira a contar a história é Maria dos Santos que morreu dançado na volta da casa, já que o ônibus atrasou, porém ao chegar em casa foi morta pelo seu marido, já que chegou atrasada. O último a relatar sua morte foi José, o faz tudo, o qual caiu do guindaste da construção e acabou morrendo em frente ao ônibus, fazendo o parar, e resultando na entrada dos assaltantes para matar Sincalir e Maria da Conceição e no atraso de Maria dos Santos ao voltar para casa e em seu homicídio feito pelo marido.