Discutir en grupo las reacciones y preferencias de los jóvenes universitarios ante diferentes carteles de Studio Ghibli. Analizar en conjunto qué elementos de diseño (colores, personajes, composición) son más efectivos para captar su atención.

2. Pruebas A/B:

Probar dos versiones de un cartel (por ejemplo, un cartel original de Studio Ghibli y una versión modificada) para determinar cuál es más atractivo o efectivo para el público universitario.

De que facultad eres?

¿Conoces el deporte futbol?

Conoces lo que es el evento del mundial de futbol?

¿Que te parece el diseño del logo?

¿Crees que este logo represente a los ?países

¿Por qué?

¿Que le cambiarias al diseño de la marca del mundial? (color, diseño, formas, etc.)

La encuesta se realizara por Google y constara de preguntas abiertas y cerradas.

-¿Qué edad tienes?

-¡En qué entidad resides?

-¿A qué te dedicas?

-¿Cuál es tu principal red social?

-¿Haces usos de stickers?

(-¿Recuerdas a qué edad comenzaste a usar stickers?)

-¿Cuántos stickers usas?

-¿Cuando usas stickers?(frecuente, poco frecuente)

-¿Cómo obtienes tus stickers? (compra, robo, descarga)

-¿Usos de stickers por segregación?(familia, amigos, trabajo)

-¿Cuál es la razón más importante por la que usas stickers?

¿Hay posibilidad de una dinámica o practica/entrevista a un grupo focal?

-¿Cuales son los stickers que más usas?

-¿Por qué crees que usas stickers?

-¿Qué opinas de que la respuesta de las personas fue...?

-Comentario

Se hará mención también de textos.

IMPACTO DEL COLOR EN LA DECISIÓN DE COMPRA DEL CONSUMIDOR

Objetivo

El objetivo de este grupo focal es identificar las sensaciones y emociones que evocan los colores en diferentes participantes de entre 18 y 25 años, así como identificar si los colores y dichas sensaciones están relacionados con su decisión de compra e inclusive sobre la percepción que tienen sobre ciertas marcas.

Dinámica 1

• Mostrar tarjetas de diferentes colores y preguntar a los participantes que emociones generan dichos colores en ellos.

• Mostrar nuevamente las tarjetas pero esta vez los participantes las relacionarán con marcas que recuerden con dichos colores.

• Preguntar qué impacto tienen dichas marcas en ellos y al final en grupo comparar ambas respuestas analizando si estas coinciden o cambia la percepción de las emociones del participante.

Dinámica 2

• Mostrar dos productos similares en empaque y función, con colores completamente diferentes y preguntar a los participantes cuál eligieron, dando un lapso de 5 a 10 segundos para tomar la decisión.

• Registrar cuántas personas eligieron el producto A y cuántas en producto B.

• Preguntar el por qué de su elección de cada participante y saber si su decisión estuvo influenciada por el color.

• Discutir en grupo las respuestas.

1.- ¿Sabes que es el Branding musical?

2.- ¿Tienes una marca personal como músico? En caso de que No,

2.1.- ¿Te gustaría crear alguna?

2.2.- ¿Sabes cómo hacerlo?

3.- ¿Te has inspirado en otros músicos famosos o reconocidos para crear tu identidad visual?

4.- ¿Te gusta la marca personal de algún cantante de regional mexicano?

5.- ¿Sabes para que sirve o en que influye la identidad visual de un cantante o músico?

6.- ¿Qué debería transmitir tu Branding musical?

7.- ¿Tu identidad transmite algunos valores o ideales personales?

-Por sus portadas se les conoceréis: diseñadores que han hecho historia (Rudy, 2023)

-Rebeka Arce, la primera diseñadora española nominada a un Grammy (Balaguer, 2025)

Preguntas generales

Has visto un aumento productos tejidos en redes sociales?

Has visto un aumentos en la cantidad de productos de este estilo en tiendas ya sea físicas o en línea?

Que opiniones te genera el ver mayor cantidad de estos productos en el mercado ?

Ha cambiado últimamente tu percepción de estos? Cómo?

Preguntas a maestros/comerciantes

Cómo a cambiado en los últimos años el consumo de tus productos servicios?

Consideras que las redes sociales han tenido un efecto en este cambio?

Que te genera ver la producción masiva de estos

productos?

Chef

¿Cómo decide qué elementos incluir y cómo organizarlos en el emplatado?

¿Cómo equilibra la estética con la funcionalidad al diseñar un platillo?

¿Existen técnicas para emplatar?

¿Cómo utiliza el color, la textura y la forma para crear un impacto visual?

¿Actualmente considera que hay alguna tendencia de emplatado?

¿Qué opina al respecto sobre diseñar un plato “instagrameable”? ¿Cual es la importancia del emplatado en la experiencia gastronómica?

¿Qué mensaje o emoción espera transmitir a través de sus emplatados?  

Público

¿Qué te impulsa a fotografiar la comida?

¿Compartes esas fotos en redes sociales?

¿Crees que esas fotos transmiten un mensaje sobre ti o tu estilo de vida?

¿Cómo influye la presentación de la comida en tu decisión de tomar una fotografía?

¿Consideras que fotografiar alimentos es una forma de arte?

¿Cómo influyen las imágenes de alimentos de negocios o que ves en redes sociales en tus elecciones alimentarias?

¿Crees que la fotografía de alimentos puede tener un impacto en la cultura gastronómica?

OBJETIVO: Profundizar en las opiniones de diseñadores y artistas digitales sobre su desarrollo actual en el mundo digital.

Introducción al tema

1. ¿Cuándo comenzó tu desarrollo como diseñador/artista en el medio digital?

2. Actualmente, ¿cuáles son las plataformas digitales que usas o consideras importantes para la visibilización de tu trabajo?

3. Tomando en cuenta tu desarrollo profesional en el ámbito digital, ¿cómo te sientes, encuentras afecciones físicas o emocionales en tu persona o colegas? ¿Sientes que trabajas más o que trabajas menos?

4. ¿Cuáles son las plataformas principales que usas como fuentes de inspiración o de creación de mood boards?

5. Retomando la pregunta anterior, ¿crees que aquellas plataformas digitales que usas son una buena fuente de inspiración?¿por qué?

6. La mayoría de estas plataformas usan algoritmos para su funcionamiento, ¿crees que este algoritmo está construido desde tu concepción de belleza, intereses y gustos?

Plática sobre algoritmos

7. Desde tus primeras experiencias en el mundo digital hasta ahora, ¿has notado una diferencia, un antes y un después? ¿en qué aspectos y qué diferencias notas?

8. En la actualidad los algoritmos cambian constantemente,  ¿lo notas? ¿cómo afecta tu trabajo?

9. ¿Reconoces que hay ciertos trabajos tuyos que tienen mejor recibimiento? ¿Tienen algo en común?

10. ¿Buscas estratégias continuas de adaptación para el mundo digital?

11. ¿Sientes que bajo la búsqueda de mejores oportunidades de trabajo, haz frenado tu creatividad y/o priorizado la rentabilidad sobre el desarrollo de tu trabajo?

12. ¿Te sientes en una competencia continua por ser relevante en el mundo digital?

• ¿Cómo empezaste en el ámbito de diseño enfocado a la música?

• ¿Cuánto tiempo tienes de experiencia?

• ¿Recuerdas cómo fueron tus primeros diseños de portada o carátula que hiciste?¿Qué cambiarías de ellos? O de lo contrario ¿qué destacarías de ellos?

• ¿Qué es lo que consideras más difícil de hacer en un diseño de portada?

• ¿Qué metodología sueles usar para diseñar?

• ¿De qué géneros musicales suelen ser tus diseños?

• ¿Qué elementos te gusta más que se encuentren presentes en tus diseños(fotografía, ilustración, uso de tipografías, entre otros)?

• ¿Qué errores se suelen cometer al hacer un diseño para álbum o single? 

• ¿Qué características consideras que hacen que te diferencies de otros diseñadores que se dedican a lo mismo que tú?

• ¿Para quienes sueles trabajar?(tipo de cliente)

• tips para mi primer diseño de portada

• ¿Qué expectativas tienes a futuro?¿Te gustaría trabajar para algún artista en especial?

Interesados o asistentes recurrentes en eventos musicales 

¿Qué es lo primero que tomas en cuenta al visualizar un flayer sobre un concierto musical? 

¿A través de qué medios te enteras sobre algún concierto musical? 

¿En qué red social te es más fácil enterarte sobre conciertos musicales? 

¿Qué piensas sobre las páginas de instagram que se dedican a publicar esta clase de eventos? 

Específicamente sobre bandas emergentes, (de preferencia de bandas que no sean de algún conocido)¿de qué manera te enteras que van a tener alguna presentación? 

¿Qué información te gustaría ver sobre alguna banda que todavía no conoces pero de la cual te causa interés?  (por ejemplo como su trayectoria, sus presentaciones, fotografias, su musica misma, etc.)

La comercialización de símbolos culturales marginados sin reconocimiento

Objetivo: Identificar las percepciones que tienen los participantes sobre estos símbolos culturales y el impacto que tiene en la identidad cultural local para poder evaluar el valor cultural y económico de la muñeca Lele.

Dinámicas para el Grupo Focal:

1. Dinámica de Asociación de Ideas:

   • Objetivo: Identificar las primeras percepciones y asociaciones que los participantes tienen respecto a la muñeca Lele y otros símbolos culturales marginados.

   • Procedimiento:

     • El facilitador presentará imágenes de la muñeca Lele y otros artefactos culturales de Querétaro.

     • Los participantes deberán escribir en tarjetas breves las palabras o conceptos que asocian con la muñeca Lele (por ejemplo, "tradición", "identidad", "comercialización").

     • Luego, el facilitador leerá en voz alta las tarjetas y facilitará una discusión grupal sobre las asociaciones mencionadas.

     • Este ejercicio ayudará a visibilizar las percepciones iniciales sobre el valor cultural y la comercialización de símbolos marginados.

2. Dinámica de Juego de Roles:

   • Objetivo: Evaluar cómo los participantes perciben la apropiación cultural y las implicaciones comerciales de la muñeca Lele a través de la simulación de diferentes actores involucrados en su comercialización (artesanos, consumidores, empresas).

   • Procedimiento:

     • Se asignarán roles a los participantes: uno será un artesano que produce la muñeca Lele, otro será un consumidor interesado en comprarla, otro representará a una empresa que comercializa el producto, y otro será un representante de la comunidad local.

     • Cada participante deberá defender su perspectiva desde su rol, discutiendo temas como el valor de la tradición, la importancia económica y el reconocimiento cultural.

     • Después de la representación, se abrirá un espacio de reflexión y discusión en grupo sobre las tensiones entre la preservación cultural y la comercialización.