Distinciones narrativas: una percepción de Lost Highway (1997) por David Lynch como cine de arte y ensayo by Juan Camilo Peña

Narración clásica: la herencia de Hollywood.

uncampodegules — 2024-05-12 02:46:59 UTC

Cuando pensamos en el concepto de narración clásica nos remitimos inmediatamente a la perspectiva de Hollywood donde preexisten una serie de elementos redundantes en el imaginario cinematográfico. Es, como lo sostiene Bordwell, una configuración específica con opciones normalizadas para presentar la historia y para manipular las posibilidades del argumento y el estilo. (p. 164)

Narración clásica en la actualidad

uncampodegules — 2024-05-12 17:39:16 UTC

"Her" (2013), dirigida por Spike Jonze, es un ejemplo contemporáneo de narración clásica que aborda temas de soledad, conexión emocional y celos de una manera única e interesante.

En la película, un escritor solitario llamado Theodore (interpretado por Joaquin Phoenix) se enamora de Samantha (voz de Scarlett Johansson), un sistema operativo de inteligencia artificial con una personalidad y capacidad de aprendizaje avanzadas. A medida que su relación se desarrolla, Theodore experimenta una profunda conexión emocional con Samantha, quien le proporciona apoyo, compañía y comprensión.

uncampodegules — 2024-05-12 17:47:25 UTC

Sin embargo, a medida que la relación entre Theodore y Samantha se vuelve más íntima, surgen sentimientos de celos y conflicto. Theodore lucha con la idea de que Samantha, como un sistema operativo, puede interactuar simultáneamente con otras personas, lo que despierta inseguridades y temores de abandono.

La narrativa de "Her" sigue una estructura clásica en el sentido de que presenta una situación inalterada, una perturbación, una lucha y finalmente la eliminación de esa perturbación. Así como unos personajes psicológicamente definidos y un problema claro e indicado bajo un plazo temporal que condiciona sus dos líneas argumentales: un romance entre un hombre y una inteligencia artificial y la esfera de un conflicto personal frente a los celos y el temor a la soledad.

Una narración lineal.

uncampodegules — 2024-05-12 18:15:59 UTC

Es un ejemplo de lo que Bordwell asume en su teoría como una narrativa clásica porque está demarcada por una unidad de tiempo, por un espacio y por una acción causal (causa y efecto). Her conserva una linealidad al poseer la capacidad de situar a su espectador en una figura de observador invisible, testigo del camino de Theodoro hacia su conciencia absoluta "Tanto si el protagonista aprende una lección moral como si tan sólo el espectador conoce la historia completa, el filme clásico se mueve rígidamente hacia una creciente conciencia de la verdad absoluta." (Bordwell, p. 167). Está centrada en la acción, el enamoramiento, más no en los personajes de la historia. Es grosso modo una narración que mantiene una coherencia interna, desarrollándose desde una perspectiva externa.

El contraste: la narración de arte y ensayo.

uncampodegules — 2024-05-12 18:34:48 UTC

Como todo aquello que se encuentra sujeto a un estudio, existe un reverso en el universo fílmico para hablar de las narraciones clásicas. Bordwell propone la narración de arte y ensayo para explicar la estructura de las producciones que desafían las convenciones narrativas y visuales del cine comercial, buscando crear una experiencia cinematográfica más reflexiva y artística. Haremos un rastreo a partir de aquí de cómo puede concebirse esta distinción con la pelicula Lost Highway (1997), por el director estadounidense David Lynch

Sinopsis

uncampodegules — 2024-05-12 19:05:59 UTC

Pensar, en primer grado, en un resumen de una película de arte y ensayo puede ser una tarea desafiante cuando la narrativa se desvía del camino lineal y se adentra en la circularidad. Con sus complejas capas de significado y su estructura narrativa no convencional, a menudo se oponen los intentos de resumirlas de manera sucinta.

Es, entre otras cosas, una historia que se entrelaza, retrocede y avanza en un bucle temporal, llevando al espectador a través de diferentes momentos y perspectivas. Cada escena, cada diálogo, cada detalle parece estar conectado en un ciclo interminable de significado y ambigüedad.

uncampodegules — 2024-05-12 19:19:55 UTC

La historia sigue a Fred Madison, un músico de jazz, y su esposa Renee, quienes empiezan a recibir extrañas cintas de vídeo que muestran su casa desde el exterior. Con el tiempo, la paranoia y la confusión se adueñan de Fred, y su percepción de la realidad comienza a desmoronarse.

Tras ser detenido por el asesinato de su esposa, Fred experimenta un cambio dramático: se convierte en Pete Dayton, un joven mecánico, y se encuentra en una situación completamente nueva, aparentemente desconectada de su vida anterior. A medida que Pete se involucra en una nueva relación con Alice, los eventos del pasado de Fred lo persiguen, y la línea entre lo real y lo imaginario se vuelve aún más borrosa.

Psicología de los personajes

uncampodegules — 2024-05-13 00:29:35 UTC

A través de lagunas permanentes y supresiones, las leyes del mundo de los personajes pueden no ser cognoscibles e indeterminadas. Fred y Pete son ejemplos de personajes que transitan toda la historia con la ausencia de un trazo, de motivos y objetivos claros. Se deslizan de una realidad a otra pasivamente, contemplando el mundo social que supone la narración del filme. En la composiciones se utilizan encuadres que, a menudo, atrapan a los personajes dentro de marcos (como ventanas, puertas o espejos), lo que sugiere una sensación de estar atrapado o vigilado. La cámara se mueve de manera que realza la desconexión o distorsión, con ángulos inusuales y movimientos que desorientan al espectador, reflejando la confusión interna de los personajes. En este caso Fred y Pete se están mirando en un espejo en diferentes contextos proyectando el conflicto interno con su presente.

Formas de conciencia

uncampodegules — 2024-05-13 00:55:53 UTC

Para Bordwell, los sueños, alucinaciones, ensoñaciones, etc. pueden materializarse en la imagen o banda sonora. Esto recursos permiten una investigación recurrente en el interior del personaje como es el caso de estas dos escenas. En la primera, Fred está contándole un sueño que tuvo a Renee después de tener sexo con ella, mientras que en la segunda Pete está teniendo una alucinación después de haber asesinado a un hombre al intentar escapar con Alice. Estos recursos del humo y de la banda sonora (rock), así como la colorimetría de tonos oscuros y vivos, nos indican los estados de ánimo articulados a una vivencia determinada y la forma en la que el personaje se conecta con ella: una conciencia pasiva y la otra sumamente violenta.

El tiempo y las manipulaciones temporales

uncampodegules — 2024-05-13 01:37:40 UTC

El argumento de la narrativa de arte y ensayo hace uso de la psicología para justificar la manipulación del tiempo. Estamos hablando, en esta forma, de un tiempo psicológico que no es fiable, ni redunda en ningún tipo de coherencia clásica lineal. Para Bordwell, la manipulación de este tiempo se basa en un esquema de tres procesos:

Realismo objetivo: podemos reconocer este proceso como la imposibilidad para conocer el mundo real y la indeterminación de la psicología. Es debido a la elipsis que (omisión de un elemento) existe un salto en la trama para enfatizar en los acontecimientos más transcendentes. En este caso, después de haber terminado de hablar con los investigadores, se omite lo que sucede después de allí para pasar a la escena de la fiesta en donde se explorará la dinámica emocional de los celos en Fred.

uncampodegules — 2024-05-13 02:03:23 UTC

Realismo expresivo: en este proceso es importante orientar los medios como la modulación de la luz, el color, los ángulos, los movimientos y distorsiones sonoras hacia una estética visual que asuma la intromisión en la historia. Desde allí la relevancia de los conceptos de flashback y flashforwards, como un ir y venir en el tiempo psicológico de la historia, para una exploración más profunda y compleja de temas como la memoria y la naturaleza subjetiva de la realidad. Asimismo, podemos situar esta herramienta bajo la intención de que el tiempo transcurra de forma mucho más lenta para que posibilite la inspección del subconsciente y la desestructuración narrativa convencional.

uncampodegules — 2024-05-13 02:17:15 UTC

Comentario narrativo: finalmente, hasta este punto de nuestro análisis, es indiscutible afirmar que la puesta en escena de una producción de arte y ensayo, como es el caso de Lost Highway, se basa insistentemente en el estado de ánimo de sus personajes. Un comentario narrativo puede entenderse como la adición de información que no es tanto proporcionada por los personajes, sino por el montaje. Como ejemplo, un plano detalle cuando Renee intenta controlar la zozobra de Fred después de tener sexo con ella y recordar sucesos del pasado.

Una narración que conduce a la incerteza

uncampodegules — 2024-05-13 02:31:52 UTC

Como se ha podido observar, la producción de David Lynch no sólo supone una extensión a nuevas formas narrativas para el universo cinematográfico, sino que, por lo demás, es un estímulo intelectual y emocional que no está sujeto al imaginario comercial hollywoodense. Es una descripción adecuada para la fina frontera entre la ficción y el mundo real que nos plantea la excursión por la mente de un hombre y sus inseguridades más profundas. Los sueños y la realidad se fusionan, el pensamiento y la acción se presentan en uno solo. En nuestras fantasías, somos quienes elegimos y construimos nuestra propia realidad.

Bibliografía

uncampodegules — 2024-05-13 02:38:49 UTC

Bordwell, D. (1996). La narración en el cine de ficción (Primera edición). Paidós.
Lynch, David. (1997). Lost Highway. CiBy 2000.

Realizado por:

uncampodegules — 2024-05-13 02:43:24 UTC

Laura Sofía Rodríguez
Mayerli Henao
Angie Daniela Zúñiga
Juan Camilo Peña