Canções de Protesto by MELISSA HADASSA SIQUEIRA CALAZANS

4339125 — 2025-09-11 10:16:07 UTC

A música popular brasileira foi um dos principais instrumentos utilizados para contestar a ditadura militar (1964-1985).

As letras de várias canções indicavam a insatisfação com o regime e vários compositores foram alvo de censura e perseguição.

Apontando insatisfação direta ou usando metáforas, tiveram que se auto exilar para evitar as sucessivas convocações para depoimentos e a possibilidade de prisão.

Cálice

4339125 — 2025-09-11 10:36:44 UTC

O cantor e compositor Gilberto Gil, em parceria com Chico Buarque, escreveu uma das canções mais marcantes em oposição à ditadura: "Cálice". A obra é uma metáfora ao momento de súplica de Jesus Cristo, consciente de que será morto, pedindo ao Pai que afaste dele o cálice (ou seja, o seu destino).

No entanto, Gilberto Gil também aproveitou o jogo de sons presente na palavra "cálice", que pode ser entendida como "cale-se", do verbo calar-se. Assim, a letra sugere que seja afastado do povo o "cale-se" — ou seja, a censura imposta pelos ditadores.

Esse duplo sentido fez com que a música fosse considerada subversiva pelo governo. Na véspera do Phono 73, a canção foi vetada, mas mesmo assim os cantores subiram ao palco e tentaram adaptá-la. Durante a apresentação, sempre que os militares percebiam que a música poderia estar atacando o regime, cortavam os microfones.

Apesar de Você

4338125 — 2025-09-11 10:37:43 UTC

A música "Apesar de Você", de Chico Buarque, critica o regime militar no Brasil, representando a figura autoritária como símbolo da repressão. A letra retrata a tristeza e o medo vividos pelo povo, forçado a se calar diante da vigilância do governo. Ainda assim, o refrão traz esperança, prevendo um futuro de liberdade e alegria. Lançada em 1970, a canção foi censurada ao se revelar como protesto político, mas tornou-se um símbolo de resistência, marcando a história da música brasileira ao lado de outras obras críticas ao regime.

4338125 — 2025-09-11 10:40:22 UTC

Mosca na sua sopa

4394125 — 2025-09-12 22:41:46 UTC

Em geral, a música mosca na sua sopa faz uma ironia ao período da Ditadura Militar, na qual a mosca é o próprio Raul, que sempre incomodou os policiais e a censura, tão presentes naquela época

Sabemos bem que a mosca é um inseto bastante inconveniente, que vive importunado. A sopa é o governo militar. Só que não adianta oprimir a mosca, tentar expulsa-la porque quanto mais se repreende, mais ela volta a infernizar.

Assim era o cenário de um dos períodos mais conturbados do Brasil, e Raul soube burlar a censura, em alguns momentos, para passar a mensagem que queria.

Que país é esse?

4339125 — 2025-09-15 21:59:33 UTC

A musica que pais é este, da banda legiao urbana, oficialmente não é censurada. Foi lançada em 1987, durante o final da ditadura militar, teve época que sim, sofreu tentativa de censura, a letra faz uma crítica à corrupção e violência. Qualquer obra artística que fizesse crítica social ou política passava por várias censuras, a letra de Renato Russo, já é aberta a corrupção, violência e desigualdade, usando a seguinte frase, "ninguém respeita a constituição" algo que corria como um ataque ao governo. Em alguns shows de Renato Russo, ele as vezes cantava "que pais é esse... oh oh oh" ou pedia para a plateia gritar a palavra proibida, transformando em um ato coletivo de protesto.

Pra Não Dizer Que Não Falei das Flores

4339125 — 2025-09-15 22:00:55 UTC

A canção “Pra Não Dizer Que Não Falei das Flores”, composta por Geraldo Vandré em 1968 e conhecida como “Caminhando”, tornou-se um dos maiores símbolos da resistência à ditadura militar. Estreada no Festival Internacional da Canção, no Rio de Janeiro, ficou em segundo lugar, mas conquistou o público, que a cantou em coro, transformando-a no maior sucesso do evento. Em meio ao endurecimento do regime e às vésperas do AI-5, a música expressava a insatisfação social e conclamava à união e à luta coletiva, com um refrão simples e marcante que se tornou lema em protestos e greves. Rapidamente censurada, teve discos apreendidos, execução proibida e levou Vandré ao exílio, mas continuou circulando clandestinamente como hino da resistência democrática. Embora criticada por setores da esquerda e por alguns intelectuais, consolidou-se como marco da música de protesto no Brasil, mostrando a força política da arte e eternizando Vandré como voz da indignação popular.