Mc Rebecca e Elza Soares 
2020

Está pesquisa foi feita por: Juliana Mello

Um dos momentos que está música se relaciona com a imposição da cultura branca é quando fala “ Por que que a fome é negra?” pois a sociedade sempre usou a palavra negra/o como algo pejorativo, como por exemplo, “denegrir, a coisa tá preta, cor do pecado, moreno” e na música a cantora se pergunta o porque a fome é negra sendo que quem é negro é a beleza, ela teve o objetivo é contradizer aquilo que as pessoas acham. A criminalização que as músicas de origens pretas sofrem que eu eé quando a música diz que se ela rebola o homem já vê sacanagem e de fato é isso, as pessoas objetificam muito as mulheres e ainda mais as pretas dando a entender que ela são apenas funkeiras, preguiçosas e que não tem talentos. E as pessoas falam muito isso dos pretos como se eles fossem preguiçosos, estivessem envolvidos com esquemas entre outras coisas.

Emicida

2018

pesquisa feita por: Thiago Ratão

   Nesta música Emicida desde o começo ao fim da letra ele cita vários elementos da cultura geek, principalmente coisas relacionadas ao pantera negra, para chamar a atenção junto destas referências, momentos/ épocas históricas de domínio dos brancos, mostrando que apesar do Brasil ter sido o país que mais escravizou africanos e mesmo com a maioria das pessoas sendo negras nos Brasil ainda foi necessário incentivar os europeus para ocorrer o embranquecimento da população brasileira, isso transformando tudo relacionado ao negro como algo ruim, por isso a nomencratura muito extença para se referir ao negro buscando esconder tudo de negro que tinha na sociedade.

    ´´prum novo mar vermelho, uma nova travesia´´,  neste trecho Emicida mostra como o rap pode abrir portas em um periodo de perseguição como o que ainda vivem os negros,

ou como no trecho ´´Pro povo ter reis no espelho

Minha caneta cria ́ ́, mais uma vez apresentando que para um povo que precisa de poder e reconhecimento ele como rap irá fazer de tudo para criar e ajudar. Assim indo na luta contra a criminalização das músicas de origem preta no Brasil, mostrando sua importância em mexer com toda uma multidão de pessoas que sofrem todos os dias.

Confundi com um Heil, Hitler

Quem tem minha cor é ladrão”

A maneira que Djonga aborda a verdade e realmente expressa seus sentimentos em suas músicas abordando causas sociais, foram os divisores de águas em sua carreira e  o marco da inserção do Brasil na cena do Hip Hop mundial. Djonga sendo o único artista brasileira indicado ao BET Awards Hip Hop 2020,  uns dos prêmios mais relevantes no cenário da música internacional  então quando ela fala:

Utilizando esse trecho da música, podemos fazer uma interpretação da maneira que ele irá tratar pessoas com viés parecidos com os de Danilo, que faz comentários muitas vezes racista, desmerecendo a luta contra o racismo na cena brasileira. Dessa maneira, se pensarmos que comentários como esses diminuem a cultura da população preta e ou  periférica, onde o funk e o rap são mais presentes,  um tipo de criminalização é feita. Como movimento de reação, são feitas músicas que criticam esse sistema e exaltam o crescimento de muitos, indo muito longe com muito pouco “ E tem quem chega longe de jangada”.

Pesquisa feita por: Afonso Czuy Ferreira

 

A música foi gravada por Macau em uma fita em 74, mas ficou desconhecida até chegar às mãos de Sandra de Sá, por meio de um produtor. Em 1982, ela gravou "Olhos Coloridos", que estourou nas rádios.

 Macau, autor da música, a compôs na década de 1970, após ser preso injustamente pela Polícia Militar do Rio de Janeiro em uma exposição de escolas públicas no Estádio de Remo da Lagoa. A canção é considerada um símbolo do orgulho negro no Brasil. 

 A música mobiliza e denuncia o racismo, avisando que a mesma pessoa que ri do negro também ‘tem sangue crioulo’, que é o maior paradoxo brasileiro. é uma música que prega a conscientização, é uma denúncia contra o racismo, mas também é um elogio à mestiçagem, que faz a canção funcionar em vários contextos e ser adotada por vários grupos.

Para Luciana Xavier, jornalista e pesquisadora de música brasileira, a força da mensagem da canção é um dos segredos de seu sucesso para que seja cantada  até hoje. “É uma canção repetida à exaustão porque tem uma mensagem muito forte, que afirma a identidade negra por meio da valorização da beleza do ‘cabelo duro, sarará’".

Recebe o mérito a farda que pratica o mal
Me ver pobre, preso ou morto já é cultural
Histórias, registros e escritos
Não é conto nem fábula, lenda ou mito" Esse trecho da música explicita um contexto em que os negros são oprimidos em relação aos brancos, em que a história e o que acontece com eles, em geral, até hoje parece ser ignorado, parece que as pessoas se acostumaram e se acomodaram com essas situações. Mesmo trazendo questões e questionamentos tão relevantes para nossa sociedade, o rap e a música de origem preta no Brasil ainda são muito criminalizados, o preconceito sobre ambos continua tendo destaque em nosso corpo social, o mesmo ocorre com outros estilos musicais como funk, samba, pagode.

  A letra retrata a luta racial iniciada na colonização do Brasil e como a sociedade brasileira lida com os cenários de discriminação racial. O trecho `Favela ainda é senzala, Jão!` explicita que a estrutura da sociedade brasileira ainda apresenta desigualdades na sua distribuição, um problema que reafirma a permanência da vulnerabilidade social. 

  `Violência se adapta, um dia ela volta pu cêis`, Emicida apresenta as influências da cultura branca e seus pensamentos na população, como o movimento de ódio que foi o holocausto e traz a reflexão da possível replicação deste ato.

   Uma sociedade que supervaloriza as crenças e costumes de países ricos ao mesmo tempo que criticam e escondem as marcas e verdade da sua própria história, comparam a cultura brasileira com países que pecam em disseminar conceitos básicos de história e geografia.

  Com o rap, Emicida consegue mais uma vez provar que ainda há muito trabalho a ser feito, que independente da época e do lugar o combate ao racismo é diário.

A música continua com ela cantando que os pretos são aqueles que fizeram e fazem historia, se referindo a escravidão vivida por esse grupo racial por milhares de anos e também sobre como a luta contra o racismo é grandiosa e vai, na verdade já está, deixando marcas na história do Brasil e do mundo. Outro pedaço da obra aborda a violência estatal usada contra a luta pelo fim do racismo quando diz: “o cabra aqui não se sente revoltado porque o revólver já está engatilhado”  sugerindo que com o uso da violência legítima, do governo através dos militares e da polícia, deixa a movimentação da população negra mais lenta, por conta do medo, aqueles que tem que se revoltar não se revoltam, revoluções são censuradas com armas.

Além da letra, o clipe também passa sua mensagem, onde no começo uma mulher branca desfere tapas na cara de mulheres e homens pretos, que não reagem à agressão, depois alguns deles aparecem no chão enrolados em correntes, com Elza cantando em meio aos corpos. O conjunto da obra é muito forte e significativo, contando de forma gráfica oque é ser preto no Brasil.

2004

Pesquisa feita por: Bruno César

A música composta pelos Racionais MC´s do álbum “Sobrevivendo no inferno” retrata sobre à luta de resistência negra aos ataques constantes das classes dominantes desde a escravização, surgindo dessas tensões, do racismo estrutural, e procura com sua comunidade o combate a essas opressões. As estatísticas mostradas inicialmente demonstram ao público ao qual as canções em maioria se direcionam (“A cada quatro horas um jovem negro morre violentamente em São Paulo) buscando conscientizá-los e combater a alienação que são propagados nas grandes mídias para manter a ordem social. O racismo ainda é o problema mais antigo e, na música é bem explicito o quanto a parte periférica sofre todos os dias com questões raciais além da desigualdade existente no país. A partir disso, a faixa sonora composta por latidos e gritos é proposto afim de expor o sofrimento vivido por essas pessoas, manifestando ainda mais sua dor e repassando isso para os ouvintes. 

Gilberto Gil e Chico Buarque  1984

Pesquisa feita por : Henrique Krause 

    Na música A mão da limpeza,  Gilberto Gil e Chico Buarque mostram como os negros são injustiçados , criminalizados e oprimidos mesmo historicamente seguindo as imposições dos brancos como na letra da música ,que inicialmente fala que se o negro não suja na entrada vai sujar na saída mesmo sendo eles que limpam o chão e lavam as roupas podendo interpretar que na verdade são ele que fazem o branco ser limpo .

    No revolucionário videoclipe da canção , Gilberto Gil se pinta de branco e Chico Buarque de preto e todo o cenário é feito apenas com as cores brancas e pretas para demostra igualdade.

Essa atitude dos policiais diante a Macau demonstra também a criminalização das musicas de origem preta no Brasil, onde enquadravam não só músicos com instrumentos, mas com calos nos dedos ou somente se estivessem em rodas de capoeira. Muitas vezes essa ação vinda do governo era uma forma de expor o sentimento de ameaça pela força e o tamanho do significado disso para os pretos. Hoje a musica "olhos coloridos" é um símbolo do orgulho negro.

2002

Esta pesquisa foi feita por:

Rodrigo Portella

  “A carne" é uma das diversas músicas de Elza Soares que visam criticar o racismo, porém, esta faixa, particularmente, fez grande sucesso, se popularizando tanto no Brasil, quanto no exterior, sendo reconhecida como um “grito de guerra”, que deu início a uma onda na luta negra por igualdade. 

  Ao cantar o icônico trecho “a carne mais barata do mercado é a carne negra”, explicita-se o como a cultura negra e o negro em si, são desvalorizados, nos quesitos de importância, relevância e respeito recebido pela população branca que preconceituosamente julga essa cultura e raça como “inferior” em relação à sua. Seu significado é extremamente profundo, pois além de simbolizar o negro como "carne", ou seja, mercadoria, demonstra com extrema facilidade o quão desrespeitoso nosso país é com a população negra.
Fica evidente o repúdio e desprezo que a música apresenta ao racismo, questionando o “por que?” desse preconceito, tendo em mente a enorme diversidade que abrange nosso país. Mas apesar disso, a compositora sempre o enfrentou com muita coragem, sem deixar se abalar, física ou psicologicamente por essa hostilidade, assim, se tornando um ícone na luta por igualdade, em meio a dívida que o país possui com essa parcela da população.

  Recentemente, Elza remasterizou a música, alterando o refrão para “a carne mais barata do mercado foi a carne negra” - reiterando a notoriedade que o movimento recebeu, assim como as importantes medidas que foram tomadas a favor de tal.

A música "Reza a Vela" de O Rappa com participação de Rap dura com sua música "Nordeste em Veste", aborda as mensagens de forma implícita sobre como as pessoas (influenciada por boa parte da população branca), fazem muitas vezes vista grossa, ignoram o preconceito, ou repetem coisas do famoso "senso comum" que nem sempre esta certo, como se fossem meras cópias uns dos outros. Como mencionados em alguns trechos da música "Nordeste em Veste"

"Toma! Eu meto lacres com backs derramo frases, ataques
Atiro charques nas bases dos meus sotaques
Oxe! Querem entupir nossos fones a repetirem nomes
Reproduzindo seus clones se afastem dos microfones"

"Exerce influência, tendência, em vivência em crenças destinos
Se assumam, são clandestinos, se negam, não nordestinos
Vergonha do que são, produção sem expressão própria
Se afastem da criação, morrerão por que são cópias"

Como podemos observar, o estilo da música selecionada, é o rap. Que como já conhecemos, é uma musica de origem preta ( a palavra adequada para se referir a tal etnia, já que o termo "negro" se refere á palavra sujo, e foi criado de forma pejorativa), do qual músicas das mesmas origens tem sido perseguidas pela "lei" e pelo estado há muitos anos atrás e são ainda hoje.

Esses estilos musicais não são mais perseguidos de forma direta e explícita hoje. Porém, uma das formas de se observar um tipo de perseguição indireta; é quando associamos, que cada estilo musical é uma espécie de cultura, que agrega a estilos de vida e vestimenta. Dos quais sabemos que muitas das vezes são considerados "padrões suspeitos dignos a investigação" pela policia estatal, que como já vimos usa e abusa do "monopólio da violência" em tais situações.

Já a música "Reza a Vela" fala muito sobre o "candomblé", que é, uma cultura muito perseguida de forma social com termos pejorativos e pré-conceitos criados pelo "senso comum branco" pela nossa sociedade.

Como pudemos observar, a perseguição das etnias ( preta e parda) ocorrem desde sempre, de forma da qual hoje em dia, podemos ver como músicas dessas etnias são marginalizadas de forma preconceituosa, pejorativa, e até violenta em algumas ocasiões.


Mais abaixo poderá se ouvir a edição especial da junção das músicas.

2020

Esta pesquisa foi feita por Arthur Umeda

A musica "Preto e Dinheiro", ela aborda diretamente a conduta da policia em relacao ao jovem negro de periferia  que conseguiu mudar de vida, ou seja, tanto as autoridades quanto o estado vem as pessoas negras apenas como somente  "ladres de galinha"  ou traficantes quando comecam a ganhar muito dinheiro. 
A musica e o clip retrata uma abordagem policial, no qual eles sao julgados de ladroes ou traficantes e referente a isso a musica e a fala do cantor com o policial.

"Sei que quando viu os malote' no bolso
Pensou que nós era os peixe' grande
Caiu do cavalo, equivocado
Quem não 'tava certo também não 'tá errado
Sem multa e sem precedente
Parece seu pesadelo acordado"

No trexo acima o cantor retrata exatamente o que foi dito no primeiro paragrafo.