Personnellement, cette photo me fait ressentir de l’inquiétude pour tous les immigrants. Déjà qu’ils n’ont pas la vie facile, leur seul option c’est d’immigrer vers un pays plus développer, mais pour se faire, ils doivent survivre à travers des conditions misérables. Ici, on a la vie beaucoup plus facile qu’eux, et je ne pense pas qu’on réalise à quel point ils souffrent à tous les jours pour être en sécurité, pour avoir assez de nourriture… Dans cette photo, un homme pleure la mort de son frère. Ce qui me touche le plus c’est sans aucun doute l’émotion que je peux voir à travers l’expression de l’homme agenouillé, parce que je sais qu’il y a beaucoup d’immigrants qui vivent la même chose que lui.

Du côté artistique, je pense que le photographe a bien fait de capturé l’homme qui pleure en avant plan parce que j’ai mis tout mon attention sur lui et j’ai pu mieux me connecter avec la photo. De plus, le fait de voir les corps en arrière démontre que la situation dans laquelle vivent ces gens est très alarmante et cruelle. En tout, la photographe a bien pris la photo et elle l’a prise avec attention pour bien capturé tous les éléments.

En effet, dans la République démocratique du Congo, une femme sur quatre est enceinte pour la première fois avant l’âge de 19 ans. Mais ce phénomène n’est pas nouveau. En effet, puisque le sujet de la santé et de la sexualité sur la reproduction chez les adolescents non mariés demeure sujet tabou sur les plans politiques et socioculturels, ceux-ci n’ont pas accès à l’information nécessaire en matière de contraception. Notamment, l’accès à la contraception est illégal pour les mineures (selon une loi datant de 1920.) Puis, trop souvent, lorsque ces adolescents visitent des centres de soins pour palliés à leurs problèmes sur leur santé sexuelle et reproductive, ils sont souvent jugés, voire rejetés. 

Pourtant, plongé dans cette réalité considérée difficile par plusieurs, le photographe fait ressortir un sentiment de bien-être, de joie, et même de tendresse en capturant les nombreuses couleurs chaudes des habits et de l’environnement de ces jeunes femmes. La complexité des motifs sur leurs vêtements, qui diffèrent d’une femme à l’autre, pousse à penser aux conditions de chacune : supportée par sa famille, la présence du père, une stabilité financière, et puis d’autres, simplement ne l’ont pas. Mais, tous et chacune, parmi leur différence, se rassemblent sur un même point et s’entraide entre eux. Finalement, en réunissant ces nombreuses filles avec leur enfant dans une même photo, causant certaines d’être visuellement superposées sur d’autres (parce qu’elles ne peuvent pas tous rentrer dans un même cadre), cela vient représenter l’immensité de la situation qui touche une grande quantité de femmes au point que ça devient trop à en voir clairement.

Toutefois, à la suite de la recherche et de l’analyse, ma perception du départ n’a pas changé. En regardant cette image pour la première fois, j'ai tout d'abord eu chaud au cœur en voyant ces jeunes filles d'à peine 18 ans qui s'occupent de leur enfant. De leur sourire, on peut voir la tendresse qu'elles ont pour leur petit. Et c'est alors que je m’étais mise à penser. Elles sont heureuses. Nous, des jeunes avec que quelques années de différence en âge, se concentrons sur nos notes à l'école, nous nous questionnons sur notre parcours au Cégep et à l'Université, nous pensons à une carrière que nous aimerions suivre plus tard, nous songeons à l'argent que nous espérons faire. Nous cherchons toujours à aller plus loin, nous cherchons à posséder plus. Mais ces femmes? Elles n'ont pas l'air d'avoir beaucoup. Elles s'occupent de leurs nouveau-nés. Et pourtant, le sourire de la femme du centre est bien plus grand et sincère que multiples d'entre nous. Cette photo me fait réaliser que parfois, des choses bien simples peuvent nous amener le bonheur. Il ne faut pas chercher bien loin.

Vivant dans un monde de plus en plus polarisé, le conflit qui règne dans certaines parties de l’Ukraine depuis 2013 est un des conflits les plus sanglants de notre siècle, affectant une grande partie des habitants de cette région.

Dans cette photo prise par Valery Melnikov, nous voyons l’aspect plus humain de cette guerre. Le fait de montrer un jeune enfant face au reflet de la guerre permet, sur un plan artistique, de traduire les émotions que le photographe voulait nous faire sentir. Il n’y a définitivement rien de plus choquant et percutant que de voir un enfant face à l’incertitude de la guerre et de sa propre vie. Pour moi, la seule question qui vient en ma tête quand je vois cette photo est : « pourquoi? », et ceci devrait être l'unique question à se poser face à une telle image. 

La première raison est que nous pouvons voir que l'animal a beaucoup souffert avant sa mort du à la position dans laquelle il est coucher. Malgré qu’ils ne puissent pas parler ou exprimer leurs émotions verbalement, les animaux peuvent quand même souffrir, tout comme l’être humain. Il est tragique que lorsque les braconniers prennent la corne du rhino, qu’ils les laissent là, à souffrir, comme s’ils ne sont rien.

La deuxième raison que j’ai choisi cette photo est car j’irai visiter des rhinocéros parmi de nombreuses autres espèces d’animaux au parc du Pendjari au Bénin pendant mon projet là-bas, et qu’il est important de comprendre la situation des animaux que je verrai. 
Analyse artistique: nous pouvons voir que les couleurs sont très sombres, ce qui va bien avec l'image, car elle nous projette un sentiment très morbide. Aussi, nous pouvons voir un plan d'ensemble car nous pouvons clairement voir l'environnement autour et ce qui se passe. 

Deuxièmement, j’ai choisi cette image à cause de sa description. Ce que je veux dire par là, c’est qu’il est écrit au bas son prénom, suivi de «14 ans, enceinte». J’ai vraiment été choquée, et cela, pour plusieurs raisons. La première, étant le fait que, si je n’avais pas lu la description, je n’aurais jamais pu deviner ni son âge ni sa condition. Elle a l’air d’une adolescente bien ordinaire. Puis, j’ai aussi été choqué par le fait qu’elle avait seulement 14 ans et qu’elle était déjà enceinte. Je sais que cette photographie a été pris en République Démocratique du Congo, où l’âge moyen pour être enceinte est beaucoup plus bas qu’au Canada, mais 14 ans n’est tout de même pas la norme là-bas! Personnellement, j’ai une petite sœur de 12 ans, et je ne peux m’imaginer que dans deux ans, elle serait enceinte. Bref, après avoir lu la description et y avoir réfléchi un peu, j’ai été un peu déçue qu’il n’y ait pas plus d’informations. En effet, j’aurais aimé en savoir beaucoup plus sur sa situation, soit si elle était heureuse d’être enceinte, comment sa famille avait réagi, si c’était planifié qu’elle tombe enceinte, qui était le père, etc.

Cette image, à première vue post-apocalyptique, est empreinte, malgré tout d’une grande beauté. Elle nous démontre que la nature est plus forte que tout. Au milieu des ruines de cette ville, quelques fleurs s’extirpent courageusement de la route pour le plus grand bonheur de cet homme. Plutôt que de tourner son regard vers la laideur et la dévastation, il choisit de voir la beauté. Prendre soin de la vie qui grandit est une façon de garder espoir en des jours meilleurs. Le turquoise de l’arrosoir et le jaune des marguerites contraste avec le gris triste de la chaussée et donne toute la force à cette image poignante. 

En fin novembre 2016, les forces Kurdes ont repris les villes de Mosul et Qaraqosh qui étaient occupées par l’État Islamique. Ce dernier demeurait en Mosul pour presque deux ans avant que les Forces d’Opérations Spéciales Iraquiennes prennent l’offensive pour reprendre leur territoire. Pendant ce temps, le gouvernement d’Irak a demandé aux citoyens de ces villes de rester dans leurs maisons afin d’éviter une crise humanitaire où des milliers seraient en train fuir la région. Qaraqosh (photographié) est aussi la plus grande ville majoritairement chrétienne d’Irak. 

Du côté plus technique, j’ai deux choses à dire. Tout d’abord, cette photo respecte très bien la règle des tiers. On peut voir que le dôme de l’église tombe parfaitement sur une des lignes. Par la suite, on peut voir que l’image de l’église est très nette, tandis que la ville en arrière-plan est beaucoup plus floue. Les causes derrière ces aspects techniques se retrouvent dans mon prochain et dernier paragraphe. 

Finalement, pourquoi ai-je choisi cette photo? Quelle émotion ai-je ressentie avoir vu cette image? À vrai dire, l’émotion la plus forte que j’ai ressentie est l’espoir. Ces soldats kurdes sont en train de remonter une croix qui a été détruite lors de la prise de contrôle par l’É.I. La remontée de cette croix ne symbolise pas seulement leur foi, qui les a sûrement aidés à continuer de jour en jour, mais la remontée de leurs esprits aussi. Comme je l’ai mentionné ci-haut, l’arrière-plan de la ville en ruines est flou, car le photographe a voulu montrer que les citoyens connaissent leur passé, mais décident de continuer et de voir le côté positif, et c’est pourquoi la croix sur le dôme de l’église est mise au point. J’ai choisi cette photo, car à travers toutes les images de violence, de guerre et de haine qui viennent et qui vont, il y aura toujours de l’espoir. 

Bref, je trouve que la photo représente très bien les atrocités du conflit. Elle est également d’une grande qualité esthétique. En effet, on remarque les couleurs sombres de l’image qui nous fait directement plonger dans un climat lugubre et d’insécurité. Ensuite, même si ce n’est qu’un léger détail, je trouve que les débris dans le ciel rajoutent à la photo un air chaotique représentatif de la guerre. Le char d’assaut, l’incendie au loin, la fumée aveuglante et le choix du plan sont tous des éléments qui contribuent à nous faire ressentir l’émotion vibrante que la photo cherche à projeter.

 Outre l’aspect artistique de l’œuvre, une incompréhension a surgi à l’intérieur de moi lors du visionnement de la photo. Une incompréhension face à la violence qu’un être humain peut infliger à un autre être humain. Dans le monde d’aujourd’hui, une guerre sanglante est-elle nécessaire pour combler un besoin économique ou faire valoir l’idéologie d’un certain groupe? Des familles déchirées, des esprits démantelés, des orphelins et des veuves sont-ils des sacrifices raisonnables pour parvenir à ses objectifs? Je crois fermement que non! En aucun cas, l’intérêt d’un certain groupe de personne ne serait plus important que la vie des dizaines de milliers d’autres. Je suis navré d’apprendre qu’autant de personnes doivent composer avec une vie si injuste et une certaine tristesse m’envahit lorsque je réalise que certains jeunes de mon âge n’auraient jamais les mêmes opportunités que moi. 

Cette photographie m’a percé le cœur, car elle met en relief la dure réalité de dizaines de milliers d’Africains qui se voient contraints à quitter leur pays natal et leurs repères, dans le but ambitieux de mener une meilleure vie au-delà de la Méditerranée, pour faire un voyage difficile au terme duquel ils n’ont aucunement la certitude de trouver la plénitude. 

 

 

Finalement d’un point de vue artistique, on peut remarquer quelques technique/éléments qui contribuèrent à rendre cette image si visuellement plaisante. Tout d’abord le choix du noir et blanc, rappel le thème principal de l’image : les échecs. Ensuite, le plan de demi-ensemble utilisé, de pair avec le flou de l’arrière plan, nous permet de bien pouvoir observer l’émotion du joueur (qui, d’ailleurs, est parfaitement cadré selon la règle des tiers) sans pour autant éliminer le reste des lieux qui ont également leur importance dans l’image. 

 

Premièrement, ce qui m’a frappé dans cette photographie, c’est le genre d’effet fantôme créé par le mouvement de l’animal durant la prise de la photo. C’est un effet artistique très intéressant créé en laissant le temps d’exposition de l’appareil photo pour une longue période de temps, ce qui capture tous les mouvements. C’est la beauté de l’image que j’ai remarquée en premier, avec l’hippopotame fantomatique et le beau ciel bleu plein d’étoiles. 

Deuxièmement, j’ai tenté de réfléchir pour voir s’il y avait une signification plus profonde à cette photographie, et c’est le cas. Comme plusieurs autres espèces animales, les hippopotames sont en voie de disparition. L’espèce a complètement disparu en Égypte, en Algérie et en Mauritanie et en Afrique du Sud, excepté au parc Kruger. C’est pour cela que l’effet de l’animal semi-présent est aussi fort pour moi. 

Finalement, je crois que si l’on ne veut pas perdre ces magnifiques mammifères, et encore beaucoup plus d’espèces, nous devons agir, peu importe la manière. Autant dans les petits gestes de tous les jours, comme recycler au lieu de jeter, autant en faisant parvenir des pétitions au gouvernement pour tenter de faire des changements EA un niveau plus haut que nous, autant en se servant de son talent en photographie pour dénoncer la problématique comme le fait Bence Máté. 

Au premier coup d’œil, j’ai cru que la photo représentait juste un drapeau américain qui flottait dans un endroit enseveli de neige. Cependant, on peut apercevoir un deuxième drapeau et ce drapeau c’est celui du «Mohawk Warrior Society ». On peut aussi observer que les vêtements portés par les personnes présentes sur cette image sont de style amérindien et on peut aussi constater qu’il y a des tipis qui s’élèvent dans l’arrière-plan. Cette image représente des protestants qui se rassemblent pour lutter contre l’installation du «Dakota Access Pipeline» au Dakota du Nord.  Les premières nations qui habitent la «Standing Rock Sioux tribe » manifeste contre la construction de l’oléoduc, car celui-ci passera en dessous de la rivière Missouri ; un endroit sacré et essentiel pour la survie de cette tribu. Les dangers que représentent cet oléoduc pourrait être catastrophiques pour la l'environnement.  Dans cette photo, la personne portant le drapeau rouge s’en va dans les tipis pour rejoindre ses pairs pour les prières du jour qui ont pour but de les aider dans cette situation. 

 

Lorsque je regarde cette photo, les émotions ne viennent pas automatiquement. C’est-à-dire que cette photo est assez neutre ; il n’y a pas de violence, de cadavre, de signe de pauvreté extrême, etc. Cependant si on s’y attarde, autant à la photo qu’à l’histoire derrière celle-ci, on peut ressentir de la tristesse et en même temps être fâché. Je trouve cela injuste qu’une compagnie pétrolière puisse causer autant de désarrois dans une communauté et cela à cause de son foutu pétrole ! Par contre, la beauté dans cette image, c’est de voir la solidarité qu’a une tribu comme celle-ci; ils vont se battre ensemble jusqu’à la fin ! 

 

Dans cette photo on voit un paysage couvert de neige caché par un blizzard qui semble sans fin., des camions 4X4 , des tipis, des personnes emmitouflées dans leurs manteaux ornés de symboles amérindiens et surtout, deux drapeaux qui flottent dans les airs. Le drapeau américain est mis en valeur, car il est plus gros et est mis au premier plan. Serait-ce pour nous démontrer que les États-Unis ont un si grand pouvoir que même un petit drapeau révolutionnaire n’y pourrait rien contre ce géant ?   

Pour en revenir à l’image, ce qui la rend si intéressante et choquante d’après moi est le chaos qu’elle dégage, que ce soit par l’éclairage bleu et rouge dramatique ou la violence figée dans les deux victimes. L’image semble démontrer que la mort peut surgir à tout moment dans ce pays ou la justice n’est plus.

 

Dans un autre ordre d’idée, artistiquement parlant, je trouve que cette photo est très belle. Le cadrage est parfait, car l'on peut voir Éduarda, son habitation ainsi que le reste de son quartier, sans toutefois avoir des informations superflues. De plus, les couleurs sont très belle, et le focus est très bien ajusté sur la jeune femme, malgré le fait que l'œil peut facilement aller chercher de l'information ailleurs sur la photo, que ce soit derrière ou tout simplement sous Éduarda. 

Cette photographie m’a interpellée artistiquement pour deux raisons principales, la première étant la qualité de la photo. D’après moi, la façon dont elle est centrée, la luminosité puis la clarté de l’image sont impeccables, ce qui est crucial à une bonne photo. Deuxièmement, l’instantanéité de la photo m’éblouie. Nous pouvons voir que c’est une photo qui a réellement été prise dans le moment de l’action, et non planifiée, ce qui a facilement été transmis par l’émotion de la photo et ce qui rend la photo si touchante.

Bref, j’ai choisi cette photo puisque elle m’a interpellée émotionnellement. Dans le regard sur le visage de la femme à gauche, je vois de l’espoir. Elle regarde dans le futur d’un air confiant malgré les choses horribles qu’elle vit présentement et la larme sur sa joue, puis réconforte la femme à droit qui elle, à l’air plus tourmentée par les évènements. (photo en bas)

Tout d’abord, j’ai ressentie du soulagement et du bonheur, car ces braconniers de rhinocéros ont été arrêtés. Désarmés et menottés, ces hommes, qui se sont sentis supérieurs en tuant des animaux innocents, sont maintenant complètement impuissant et vulnérables. Nous le pouvons voir dans leurs regards orientés vers la caméra. La sombreur de l’image donne aussi une ambiance de regret et de tristesse que ces hommes peuvent ressentir. Nous avons l’impression que toute la scène est mise en pause en prenant cette photo, le fond noir fait que toute l’
 attention est sur les deux hommes assis. 

 Le braconnage de rhinocéros est très populaire en Afrique du Sud, car la corne des rhinocéros est recherchée dans les pays d’Asie de l’Est où elle est utilisée dans la médecine traditionnelle. Les trafiqueurs bafouent complètement les droits des animaux en les tuant illégalement. Ces actions sont la cause pourquoi les rhinocéros blanc sont menacés d’extinction,  et juste penser que certaine personnes y participe me fâche. Mais c’est en cherchant davantage sur ce sujet que j’ai réalisé qu’être dans ce marché n’est pas toujours un choix. Pour plusieurs, c’est la seule façon de sortir de la pauvreté, il n’y a pas beaucoup d’autre travail qui s’offre à eux. Cela n’est évidemment pas une excuse, mais en regardant cette photo d’un nouvel œil, je ressens aussi de la tristesse pour la situation dans laquelle ces braconniers sont.