• Qu'est-ce que c'est les Concerts de Poche ? 

• Qu'est ce qu'on fait ensemble... ? 

• ... et dans quel but final ? 

Ces trois musiciens, aussi savants qu’ingénieux, se sont découverts dans la classe de percussion du Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon. Ensemble, ils partageront le destin de ces artistes à part entière et entièrement à part que sont les percussionnistes : être les hommes à tout jouer de l’orchestre, ceux que l’on sollicite pour s’essayer aux instruments et aux objets musicaux les plus insolites. Le tout avec une précision d’horloger suisse (ou de coucou de la même nationalité).

C’est sur ce chemin aventureux qu’ils tombent amoureux du marimba, noble xylophone aux lames de palissandre qui, après bien des périples, n’a fait son entrée dans les partitions européennes qu’au milieu du XXème siècle. Mais nos trois savanturiers musicaux ont conscience qu’il est capable de couvrir cinq octaves et de se frotter à tous les répertoires. Alors, remontant le temps et l’histoire de la musique, ils vont s’employer à transcrire et arranger des œuvres classiques et contemporaines pour leur instrument fétiche.

concert pour vibraphone, marimba, lames contrebasses, verres et petites percussions

Le Trio SR9 revient aux origines du son et du rythme. La percussion est l’une des formes les plus anciennes et les plus fondamentales de production de sons dans la musique. Elle est présente dans presque toutes les civilisations du monde et remonte à des milliers d’années. La naissance de la percussion peut être retracée jusqu’aux premiers instruments de percussion primitifs, qui étaient fabriqués à partir de matériaux naturels tels que des coquillages, des os, des pierres et du bois.

Dans ce programme, ils imaginent ainsi un instrumentarium riche de sonorités – bois, verre, métal, peaux… – pour revisiter une sélection d’œuvres du répertoire de la musique savante. À travers ce concert, la matière sonore sert de fil conducteur. On y entend des instruments bien répandus comme le marimba et le vibraphone mais aussi des matériaux bruts, comme un retour aux vibrations les plus ancestrales, jusqu’à l’os.

Ce programme sillonne les époques: de la musique baroque avec Jean-Philippe Rameau où les éléments contrapuntique sont pleinement animés par cet orchestre percussif, de la musique française avec Erik Satie et Lili Boulanger où les verres viennent apporter une relecture nouvelle et une certaine poésie de par leurs résonances, du compositeur américain John Adams, où le travail rythmique prend ici un sens tout particulier avec les jeux d’échos entre marimbas et vibraphone, et enfin une œuvre pleine de mélancolie de la compositrice et pianiste polonaise Hania Rani que le trio révèle ici avec beaucoup de douceur et délicatesse.

• Erik Satie, Gymnopédies & Gnossiennes

• Jean-Philippe Rameau,
  Gavotte et six doubles (Suite en la)

• Hania Rani, Now, Run

• Hania Rani, Buka

• Hania Rani, Today it came

• Lili Boulanger,
  Thème et variations

• John Adams,
  Hallelujah Junction

Les Gymnopédies et les Gnossiennes sont parmi ses œuvres les plus connues. Elle sont composées pour piano seul.

Le titre provient d'un petit relais routier près de la frontière Californie-Nevada. Adams a déclaré à propos de la pièce : « Nous avons ici un cas d'un grand titre à la recherche d'une pièce. Alors maintenant, la pièce existe enfin : la «jonction» étant le style imbriqué de l'écriture à deux pianos qui présente des motifs courts et hautement rythmés rebondissant entre les deux pianos dans des séquences étroitement phasées ».

Membre fondateur de l’Ensemble TaCTuS avec qui il crée VISAGES, Dédale(s), Les Varations Golderg, Timber. En 2019, il compose la musique et assure la direction musicale de Encore la vie (2019), pièce pour 4 jongleurs et 4 musiciens avec le Collectif Petit Travers et l’Ensemble Tactus. En 2021, il coécrit le spectacle RESET avec Quentin Dubois pour 3 musiciens et 1 acrobate.

Il est musicien du Trio SR9 depuis 2010, aux côtés de Nicolas Cousin et Alexandre Esperet. En 2012, le Trio SR9 est lauréat du Concours International de Percussion du Luxembourg, et obtient le Premier Prix, le Prix du Public et le Prix d’interprétation. Le Trio SR9 crée ensuite les spectacles Machine(s), Corporels et Jukebox (2019), et enregistre deux albums sur le label Naïve : Bach au marimba et Alors, on danse ?

En 2010, Paul Changarnier découvre la danse contemporaine, un langage nouveau, inspirant. S’ensuivent des collaborations avec les chorégraphes Sandrine Maisonneuve (2011), Yuval Pick (No play hero, 2012) et Maud Le Pladec (Democracy, 2013). Il co-fonde le Collectif A/R en 2012, avec les danseurs Thomas Demay et Julia Moncla avec qui il crée les spectacles États des Lieux (2012), L’homme de la rue (2018) et PLACEMENT LIBRE (2021).

En 2017, il dirige avec le collectif A/R sa première recherche chorégraphique,  h o m e et poursuit en 2021 avec la création everything is temporary.

En 2021, il rejoint à la batterie, les jongleurs Neta Oren et Eric Longequel pour leur spectacle unplugged.

Paul Changarnier est également membre fondateur de Dog Food, un laboratoire d’expérimentations sonores, en duo avec le vibraphoniste David Fourdrinoy mais aussi en solo pour ses propres réalisations où il développe un travail de musique électronique à partir de synthétiseurs analogiques.

Il parcourt ainsi la France, l’Europe et les quatre coins du monde (USA, Japon, Australie…) entre concerts, spectacles et master classes.

Sa curiosité l’amène à rencontrer d’autres univers artistiques comme le théâtre et la danse. En point d’orgue, sa collaboration avec la Compagnie Arcosm qui le conduit à jouer, entre 2011 et 2014, plus d’une centaine de représentations du spectacle de danse-théâtre-musical Traverse dans des festivals du monde entier (Europe, USA, Japon).

En 2010, il crée avec son ami Matthieu Benigno la compagnie de théâtre musical Kahlua. Ensemble ils écrivent un spectacle jeune public, Black Box, ainsi qu’une pièce intitulée Ceci n’est pas une balle, éditée aux Éditions Alfonce et jouée aujourd’hui dans plus de 20 pays différents.

Depuis 2016, il est membre des Percussions de Strasbourg, avec qui il créé des pièces de compositeurs tels que Thierry de Mey, Michael Levinas, Alexander Schubert, Karl Naegelen, Wenchi Tsai, Gabriel Sivak, Stéphane Magnin, et reprend des grands classiques du repertoire dont les fameuses Pléiades et Persephassa écrites pour l’ensemble par Iannis Xenakis.

Alexandre se produit régulièrement en soliste dans le monde entier (USA, Canada, Brésil, Japon, Corée du Sud, Russie, Royaume-Uni, Pays-Bas, Belgique, Suisse, Italie, Slovaquie, Lituanie, Géorgie) lors de récitals ou de collaborations (Ensemble Intercontemporain, SO Percussion, Shlagwerk Den Haag, Ensemble Contrechamps, Asko Schoenberg Ensemble, Britten Sinfonia).
Il créé des pièces de compositeurs tels que Nico Muhly, Karl Naegelen, Maxim Shalygin, Alin Gerhman ou Benoit Montambault.

Musicien passionné, il partage son expérience lors de masterclasses et de clinic-concerts : Boston Conservatory, Université Mc Gill de Montréal, EMESP de Sao Paulo, Université de Kawasaki. Il est professeur invité au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays Bas en 2015 et remplaçant au CNSMD de Lyon en 2018-2019.
En 2021 il est nommé professeur assistant dans la nouvelle classe de percussions du CNSMD de Lyon.

Jeudi 17 octobre, 18h à 19h : présentation du projet

NOVEMBRE

Jeudi 7 novembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 14 novembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 21 novembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 28 novembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

DÉCEMBRE

Jeudi 5 décembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 12 décembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 19 décembre, 19h à 20h : répétition commune au centre de la voix (24 Ave. Joannès Masset, 69009 Lyon) avec pianiste accompagnateur

JANVIER

Jeudi 9 janvier, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 16 janvier, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 23 janvier, 18h à 19h : répétition commune au collège Jean Moulin (place des minimes, 69005 Lyon), avec pianiste accompagnateur

Jeudi 30 janvier, 18h15 à 19h15 : séance de chant

FÉVRIER

Jeudi 6 février, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Vendredi 7 février, à partir de 17h30 : filage et concert

Jeudi 20 février, 18h15 à 19h15 : séance bilan

Lundi 18 novembre, 17h à 18h : séance de chant

Lundi 25 novembre, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 28 novembre, 17h à 18h : séance de chant

DÉCEMBRE

Lundi 2 décembre, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 5 décembre, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 12 décembre, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 19 décembre, 19h à 20h : répétition commune au centre de la voix (24 Ave. Joannès Masset, 69009 Lyon) avec pianiste accompagnateur

JANVIER

Jeudi 9 janvier, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 16 janvier, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 23 janvier, 18h à 19h : répétition commune au collège Jean Moulin (place des Minimes, 69005 Lyon) avec pianiste accompagnateur

Jeudi 30 janvier, 17h à 18h : séance de chant

FÉVRIER

Jeudi 6 février, 17h à 18h : séance de chant

Vendredi 7 février, à partir de 17h30 : filage et concert

Jeudi 20 février, 17h à 18h : séance bilan

Renseignement auprès d'Isabelle au 06.37.57.01.42 ou isabelle.escande@concertsdepoche.com

• Tabortuznel

• Le sorbier de l'Oural

• Une composition originale de Nans de Jésus

Arbre protecteur, le sorbier est dans l'âme russe symbole de vie. Auprès de lui on trouve conseil. Dans le texte russe, il est dit : "Gentil petit sorbier, guide mon cœur !". Ce chant devenu un grand succès dans le monde est considéré comme un véritable chant traditionnel, bien qu'il ne date que du milieu du XX° siècle, composé par Evgueni Rodyguine (1950).

Adaptation Emile Gardaz

Sous le vent des plaines

Un arbre m’est donné

Un ami de peine

Mon arbre de liberté

Toi, tu es la jeunesse

Quand je n’y croyais pas

Tu m’apportes l’ivresse

Et tu me tends les bras

Sous la neige, la terre

N’avait pas oublié

Au pays solitaire

A fleuri le sorbier

Sous le vent des plaines

Il m’a donné ses fruits

Et depuis je sème

Ses graines pour mes amis

Il nous montre la route

Quand nous perdons nos pas

A la saison du doute

En nous tendant les bras

Sous la neige, la terre

N’avait pas oublié

Au pays solitaire

A fleuri le sorbier

Comme un murmure loin

sur la plaine

Souffle le vent venant

des montagnes

Mais auprès du feu qui veille

rouge braise

Tout repose dans le rêve

dans le calme

Lorsque le vent s’apaise

vers l’aube

Tinte la cloche aux toits

du village

Et longtemps encore sonne

bim, bam, bim, bam

Sa chanson au cœur de l’homme

bim, bam, bim, bam

…………….

bim, bam, bim, bam

…………….

bim, bam, bom

(Alto)

Comme un murmure loin

sur la plaine

Souffle le vent venant

des montagnes

Mais auprès du grand feu

rouge braise

Tout repose dans le rêve

dans le calme

Lorsque le vent s’apaise

vers l’aube

Tinte la cloche aux toits

du village

Et longtemps encore sonne

bim, bam, bim, bam

Sa chanson au cœur de l’homme

bim, bam, bim, bam

……………….

bim, bam, bim, bam

……………….

bim, bam, bom

(Tenor)

Comme un murmure loin

sur la plaine

Souffle le vent venant

des montagnes

Mais auprès du feu qui veille

rouge braise

Tout repose dans le rêve

dans le calme

…………………………………….

……………………………………

…………………………………….

……………………………………

Et longtemps encore sonne

bim, bam, bim, bam

Sa chanson au cœur de l’homme

bim, bam, bim, bam

……………….

bim, bam, bim, bam

……………….

bim, bam, bom

(Basse)

Comme un murmure

………………………

………………………

......………………..

Mais près du feu

rouge braise

Tout repose

dans le calme

bim

………………………

bom

………………………

bim, bam, bim, bam,

bim, bam, bom

bim, bam, bim, bam,

bim, bam, bom

…………… bim,

bam, bim, bam

bim, bam,

bim, bam, bom