Midnights é o décimo álbum de estúdio da cantora e compositora estadunidense Taylor Swift, lançado em 21 de outubro de 2022, através da Republic Records. Foi anunciado no MTV Video Music Awards de 2022, marcando o primeiro corpo de novo trabalho de Swift desde seus álbuns de folk alternativo de 2020, Folklore e Evermore. Um álbum conceptual sobre ruminações noturnas, Midnights foi escrito e produzido por Swift com seu colaborador de longa data, Jack Antonoff. Inspirado pelas "noites sem dormir" de Swift, Midnights contém letras confessionais, porém enigmáticas, explorando ansiedade, insegurança, autocrítica, autoconsciência, insônia e autoconfiança. Expandindo o som synth-pop dos projetos pop anteriores de Swift, o álbum experimenta estilos de música eletrônica, dream pop, bedroom pop e chill out. As canções são caracterizadas por grooves sutis, sintetizadores antigos, bateria eletrônica e ritmos de hip hop/R&B. Swift revelou a lista de faixas padrão em uma série do TikTok intitulada Midnights Mayhem with Me, de 21 de setembro a 7 de outubro de 2022, e lançou sete faixas bônus surpresa.
Tendo vendido mais de 50 milhões de álbuns e 150 milhões de singles mundialmente, Swift é um das artistas de música mais vendidos no mundo de todos os tempos. Seus prêmios incluem 10 Grammy Awards, um Emmy Award e sete recordes no Guinness World Records; ela é a artista e mulher mais premiada no American Music Awards (29 vitórias) e no Billboard Music Awards (23 vitórias), respectivamente. Ela foi incluída em vários rankings, como a lista anual da revista Time das 100 pessoas mais influentes do mundo (2010, 2015 e 2019), os 100 maiores compositores de todos os tempos da revista Rolling Stone (2015), a Forbes Celebrity 100 (primeira colocada em 2016 e 2019), o Melhor Artista de Charts de Todos os Tempos da revista Billboard (em oitavo lugar). Ela foi nomeada Artista de Gravação Global do Ano duas vezes pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI) (2014 e 2019), Mulher da Década (2010s) pela revista Billboard e Artista da Década (2010s) pelo American Music Awards.

fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Taylor_Swift

Ariana fez sua estreia em 2008, atuando como Charlotte em 13 na Broadway. Entre 2010 e 2013, interpretou Cat Valentine na série Victorious, da Nickelodeon, e reprisou esse papel no spin-off Sam & Cat. Ela também atuou em outros papéis no teatro e na televisão e emprestou sua voz para programas de televisão, filmes animados e séries

Sua carreira musical começou com a trilha sonora da série Victorious. Desde então, Grande lançou seis álbuns, sendo o primeiro Yours Truly (2013), que alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns americana, a Billboard 200. O feito também foi conquistado em mais dois lançamentos de Grande, My Everything (2014) e Sweetener (2018). Em 2016, com seu terceiro disco, Dangerous Woman, ela alcançou o segundo lugar da mesma parada. Em 2019, a cantora entregou seu quinto álbum de estúdio, no dia 8 de fevereiro, intitulado Thank U Next. E no dia 30 de outubro de 2020 lançou seu sexto álbum de estúdio, Positions.

Além disso, Grande alcançou treze vezes o top 5 da parada americana Billboard Hot 100, nomeadamente com suas canções "Problem", "Break Free", "Bang Bang", "Side to Side", "No Tears Left to Cry", "Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored", "34+35", além de "Thank U Next" e "7 Rings", duas que chegaram ao topo da lista. A primeira com sete semanas não consecutivas e a segunda estreando como a terceira música feminina mais ouvida em sua primeira semana. Em 2020, também conquistou o topo com "Stuck with U" com Justin Bieber e "Rain on Me" com Lady Gaga. Voltou ao topo ainda em 2020 com a música "Positions", primeiro single do seu álbum de mesmo nome. Em 2021, Grande voltou a atingir o topo da parada com com "Save Your Tears (Remix)" com The Weeknd.

Grande é a primeira artista na história da parada a ter o primeiro single de cada um dos seus cinco álbuns a estrear entre as dez primeiras posições da Billboard Hot 100. Em 2014, ela ainda ficou entre os dez primeiros colocados por 34 semanas seguidas e teve o maior número de top 10 singles dentre qualquer artista naquele ano.

Em 2019 ela inicia sua terceira turnê mundial, intitulada Sweetener World Tour. A primeira, em 2015 foi a The Honeymoon Tour e a segunda, em 2017, Dangerous Woman Tour, ambas com passagens pelo Brasil.

Seus prêmios incluem três American Music Awards, três MTV Europe Music Awards, nove MTV Video Music Awards e quinze indicações ao Grammy, vencendo nas categorias Melhor Álbum Vocal de Pop, em 2018, com o seu quarto álbum de estúdio Sweetener, e Melhor Desempenho de Pop em Duo ou Grupo, pela canção "Rain on Me". Em 2016, a TIME classificou Grande uma das 100 pessoas mais influentes do mundo em sua lista anual. Em 8 anos de carreira a cantora vendeu uma estimativa de 85 milhões de discos à nível global. Em 2018, Billboard a nomeou com o título de "Mulher do Ano".

Em 2020, se tornou a primeira mulher a ultrapassar a marca de 200 milhões de seguidores no Instagram e a terceira pessoa mais seguida do mundo, tendo alcançado o posto de mulher mais seguida do mundo em 2021, mas foi ultrapassada por Selena Gomez.

Além de quebrar vários recordes, em 2021, tornou-se a nova jurada do programa "The Voice" do canal norte-americano NBC, na sua 21ª temporada, juntando-se assim a Kelly Clarkson, John Legend e Blake Shelton.

fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ariana_Grande

Del Rey começou a compor com 18 anos e começou a se apresentar em bares de Nova Iorque aos 21 anos,assinando seu primeiro contrato de gravação com a 5 Points Records em 2007, lançando seu primeiro álbum digital, intitulado Lana Del Ray, em janeiro de 2010, que foi removido após a editora não poder mais promover o projeto. Lana rompeu seu contrato com a 5 Points Records em abril de 2010, e assinou um contrato de parceria com a Interscope, Polydor e Stranger Records em julho de 2011.

Já havia lançado um extended play intitulado Kill Kill, em 2008, mas não conseguiu sucesso. Usou sua própria conta no serviço VEVO para divulgar a canção "Video Games" como o primeiro single de seu segundo álbum de estúdio, em outubro de 2011. A canção se tornou uma viral na Internet e em pouco tempo, a tornou reconhecida mundialmente. Em 30 de janeiro de 2012, lançou seu primeiro álbum de estúdio sob o nome artístico Lana Del Rey, intitulado Born to Die, e o seu segundo até aquele momento. Estreou na posição #2 na Billboard 200 dos Estados Unidos, e é o quinto álbum mais vendido de 2012. Após sua estreia, destacou-se no topo de 18 países europeus através do iTunes Store, gerando sete singles, sendo dois promocionais. Durante sua ascensão musical em 2012, seus antigos trabalhos vazaram de forma criminosa na web, incluindo um álbum inédito intitulado Sirens, três extended play e diversas canções não-utilizadas que continuam a vazar até aos dias atuais. Um remix de seu quinto single "Summertime Sadness", produzido por Cedric Gervais, obteve seu mais bem sucedido resultado na Billboard Hot 100, após um pico de #6 no país.

Del Rey lançou seu terceiro extended play no último bimestre de 2012, uma espécie de relançamento do Born to Die, intitulado Paradise. Ainda no mesmo ano, o álbum original e seu relançamento totalizaram mais de 2,9 milhões de cópias vendidas, sendo um dos lançamentos mais aguardados do ano. O primeiro single do Paradise, a canção intitulada "Ride", obteve um desempenho considerável nas paradas europeias, chegando a #3 no Ultratop, da Bélgica, e #9 no 2M, da Rússia. Cinco dias antes, Del Rey havia lançado "Blue Velvet" como o primeiro single promocional do projeto. Três de suas faixas foram destaque em seu curta-metragem Tropico, que foi lançado em dezembro de 2013. A artista tem recebido diversas nomeações a prêmios musicais, e o álbum Born to Die foi bem recebido pela crítica especializada, deixando-o entre os 50 melhores álbuns de 2012, segundo rankings especializados. Seu terceiro álbum de estúdio, intitulado Ultraviolence, foi lançado em junho de 2014 e estreou na posição #1 na Billboard 200. Seu primeiro single foi a canção "West Coast" que se desempenhou bem nas tabelas musicais mundiais, chegando a #4 no IFPI, da República Checa, e #5 no MegaCharts, dos Países Baixos. Em dezembro de 2014, ela anunciou que seria a atração principal de uma turnê musical ao lado de Courtney Love no verão de 2015.

As músicas de Del Rey destacam-se pelo seu som cinematográfico e suas referências a vários aspectos da cultura pop, e hip-hop estadunidenses, trazendo-nos o glamour decadente da década de 1940 de Hollywood e do sonho americano. A cantora descreveu-se como uma "gangsta Nancy Sinatra". Artisticamente, ela afirma ser influenciada pelos, que ela considera, serem os mestres de cada gênero musical — incluindo Elvis Presley, Amy Winehouse, Nina Simone, Billie Holiday, Janis Joplin, Nirvana, Kurt Cobain, Axl Rose, Bruce Springsteen e Lou Reed —, bem como a poesia de Vladimir Nabokov e Walt Whitman e os filmes noir de David Lynch. Após ficar conhecida no mundo inteiro, a intérprete foi contratada pela empresa de moda Next Model Management, pela empresa multinacional sueca H&M e pela marca de automóveis Jaguar. Em 2014, Del Rey apareceu em diversas listas de revistas e blogs, sendo eleita uma das mulheres mais sexy do mundo. No mesmo ano, a revista FHM a colocou na 70.ª posição da lista que elegeu as 100 Mulheres mais Sexy do Mundo. Também em 2014, a revista MHM elegeu as 100 Mulheres Mais Belas de 2014, onde aparece em 72°. Em janeiro de 2015 afirmou que seu quarto álbum de estúdio já estava sendo produzido, e que seria lançado em meados de agosto, intitulando-se Honeymoon. Em 2017, a cantora lançou seu quinto álbum de estúdio, Lust for Life, seguido pelos álbuns subsequentes Norman Fucking Rockwell (2019), Chemtrails Over The Country Club (2021) e Blue Banisters (2021).

fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Lana_Del_Rey

Seu primeiro extended play, Don't Smile at Me (2017), alcançou o top 10 nos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá e Austrália. Eilish colaborou com o cantor estadunidense Khalid para o single "Lovely", lançado em abril de 2018 e adicionado à trilha sonora da segunda temporada de 13 Reasons Why.

Seu álbum de estreia, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019), estreou no topo da Billboard 200 e alcançou o número um no Reino Unido, Canadá e Austrália. O álbum obteve quatro singles no top 40 da Billboard Hot 100: "When the Party's Over", "Bury a Friend", "Wish You Were Gay" e "Bad Guy", o último dos quais se tornou seu primeiro single número um nos Estados Unidos. Eilish tem oito singles de ouro e quatro de platina em solo estadunidense.

Ainda em setembro, durante a pandemia do novo coronavírus, Finneas disse em entrevista que não gostaria de lançar o novo álbum durante a pandemia, gostaria que fosse um “álbum para a vacina”. Alguns meses depois, em março de 2021, Eilish anunciou seu novo cabelo loiro com uma postagem no Instagram. A foto conseguiu um milhão de curtidas em menos de sete minutos, batendo o então recorde que pertencia a Kylie Jenner. Nos próximos meses, uma série de postagens da cantora com o cabelo loiro ficaram dentre as mais curtidas da plataforma.

Até que em abril de 2021, durante o ápice da vacinação nos Estados Unidos, Eilish anunciou seu segundo álbum de estúdio, Happier Than Ever, para julho do mesmo ano, junto com seu próximo single, Your Power, que estreou ainda em abril. Logo em seguida a cantora anunciou seu single Lost cause em Junho e logo em seguida NDA no dia 9 de julho.

Dois dias após o lançamento do single, já em maio, a British Vogue divulgou uma entrevista com Billie Eilish, em que ela aparece como capa da edição de junho de 2021. Nas fotos divulgadas ela aparece de lingerie e roupas mais justas, que não eram tão optadas pela cantora, ao invés de roupas mais largas, como forma de tentar não mostrar seu corpo em desenvolvimento à mídia. A entrevista e sua declaração sobre sua nova forma de se vestir diante do público é um marco na carreira de Eilish, que disse “me sinto mais como uma mulher”, em relação ao novo visual.

No mesmo dia da divulgação de sua entrevista à British Vogue, Eilish foi confirmada para presidir o Met Gala de 2021, junto com o ator Timothée Chalamet, a poetisa Amanda Gorman e a tenista Naomi Osaka.

Em 21 de julho de 2022, Eilish lançou seu novo EP, Guitar Songs, incluindo duas canções: a antes anunciada "TV" e a inédita "The 30th".

Seus prêmios incluem sete Grammy Awards, dois American Music Awards, dezesseis Guinness World Records, três MTV Video Music Awards e um Oscar. Ela é a pessoa mais jovem e a primeira mulher a vencer as quatro principais categorias do Grammy (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Artista Revelação) no mesmo ano. Foi eleita uma das "100 mulheres mais inspiradoras e influentes do mundo em 2022" pela BBC.

^{fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Billie_Eilish}

Rihanna ganhou destaque na indústria musical após o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, Music of the Sun em 2005, seguido pelo segundo álbum A Girl like Me (2006); ambos foram influenciados por ritmos caribenhos e alcançaram as dez primeiras posições na parada de álbuns dos Estados Unidos. Ela ganhou maior reconhecimento comercial após o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, Good Girl Gone Bad (2007), que incorporou elementos do dance-pop e a catapultou para um estrelato maior, estabelecendo-a como um ícone pop e uma figura de destaque na indústria do entretenimento musical. Rihanna introduziu elementos de música pop, dance, e R&B em seus quatro álbuns subsequentes, Rated R (2009), Loud (2010), Talk That Talk (2011). Todos incorporaram experimentações de vários estilos musicais e consolidaram o sucesso de Rihanna nas paradas internacionais, sendo Unapologetic (2012) seu primeiro álbum número um nos EUA. Seu oitavo disco, Anti (2016), mostrou um controle maior sobre a criatividade artística de sua obra após sua saída da Def Jam. Tornou-se seu segundo álbum número um nos EUA. Além de seus trabalhos solos, Rihanna colaborou com vários artistas de gravação, como Drake, Eminem, Britney Spears e Calvin Harris.

Rihanna se tornou a artista mais vendida digitalmente da história, estabelecendo um recorde no livro de recordes mundiais Guinness. Muitas canções gravadas por ela estão entre as músicas mais vendidas mundialmente, muitas das quais também alcançaram as primeiras posições nas principais paradas internacionais como "SOS", "Umbrella", "Don't Stop the Music", "Disturbia", "Take a Bow", "Rude Boy", "Only Girl (In the World)", "What's My Name?", "We Found Love", "Diamonds", "Love the Way You Lie" e "Work". Seu trabalho musical foi agraciado com várias condecorações, incluindo nove Grammys, treze Prêmios da Música Americana, doze Prêmios da Billboard e seis recordes mundiais do Guinness.

Rihanna já comercializou mais de 275 milhões de obras musicais em todo o mundo, se tornando um dos dez artistas musicais mais vendidos de todos os tempos. Ela também conseguiu colocar quatorze singles número um na principal parada americana de singles, tornando-a o terceira artista com mais músicas nessa posição. O serviço de streaming musical Spotify a honrou com o título de artista feminina mais tocada de todos os tempos da plataforma. A revista Billboard a nomeou a "artista digital" dos anos 2000, "artista Hot 100" dos anos 2010 e artista "mais importante dos últimos 20 anos". A cantora foi classificada pela revista Forbes uma das dez celebridades mais bem pagas em 2012 e 2014; a partir de 2019, ela tornou-se a artista musical feminina mais rica do mundo, com um patrimônio líquido estimado em 600 milhões dólares. Residindo em Londres, ela é a terceira artista musical mais rica do Reino Unido a partir de 2020, de acordo com o jornal Sunday Times, com um patrimônio líquido de 468 milhões de libras. A revista Time a nomeou como uma das 100 personalidades mais influentes do mundo em 2012 e 2018. Em 2018, o governo de Barbados nomeou-a embaixadora com funções de promoção da educação, turismo e investimentos.

fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Rihanna

Tornou-se conhecida no ano de 1997, como uma das integrantes do grupo feminino de R&B Destiny's Child, com o qual já vendeu mais de 60 milhões de discos, de acordo com a Columbia Records em 2015. Em 2003, ela lançou seu álbum de estreia em carreira solo, Dangerously in Love. O álbum teve um bom desempenho comercial e os singles "Crazy in Love" e "Baby Boy" alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100. Devido ao sucesso solo inicial, no ano seguinte, ela foi premiada com cinco Grammy Awards.

Em 2006, lançou seu segundo álbum de estúdio, B'Day, dando continuidade a sua carreira solo depois da separação do grupo Destiny's Child em 2005. B'Day se tornou seu segundo disco consecutivo em primeiro lugar na Billboard 200. O single "Irreplaceable" deste trabalho foi o que mais se destacou por permanecer por dez semanas consecutivas em primeiro lugar na Billboard Hot 100.^[8]

Seu terceiro álbum, I Am... Sasha Fierce, foi lançado em novembro de 2008. Também teve um desempenho comercial muito favorável, sendo certificado pela ABPD como disco de diamante. A canção "Single Ladies (Put a Ring on It)" foi uma das canções do seu terceiro álbum que mais se destacou, se tornando o seu quinto single em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Nos Grammy Awards de 2010, Beyoncé se tornou a artista feminina que mais foi premiada em apenas uma edição da premiação, por vencer seis das dez categorias em que estava concorrendo.

Atualmente Beyoncé já ganhou ao longo de sua carreira 28 Grammys (25 em carreira solo e 3 com o grupo Destiny's Child) e 79 indicações. Atualmente ela é a artista feminina que mais ganhou esse prêmio.

Sua carreira como atriz teve início em 2001, quando interpretou Carmen Brown no filme Carmen: A Hip Hopera. Beyoncé também atuou em outros filmes, como Austin Powers in Goldmember, Resistindo às Tentações, Dreamgirls e outros. Sua atuação no filme Dreamgirls lhe rendeu duas indicações ao Globo de Ouro nas categorias Melhor atriz em um filme, comédia ou musical e Melhor canção original para a música "Listen". Junto com a sua mãe, Tina Knowles, ela lançou em 2004 uma linha de roupas chamada House of Deréon. A maior inspiração foi sua avó, chamada Agnèz Deréon. Beyoncé já trabalhou para marcas como Pepsi, Tommy Hilfiger, Armani e L'Oréal. Em 2009, a revista Forbes elegeu Beyoncé como a cantora mais rica do mundo com menos de 30 anos de idade, por ter arrecadado mais de 87 milhões de dólares no período de 2008 a 2009.

Beyoncé é considerada uma das melhores cantoras de sua geração e possui sete singles que alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100. Ao longo de sua carreira solo, ela já vendeu 200 milhões de discos em todo o mundo, fazendo dela uma das artistas recordistas em vendas globais. Beyoncé acumula exatos 32 Grammys, sendo a maior vencedora da história da premiação. A Revista Billboard colocou-a em quarto lugar na lista dos melhores artistas da década de 2000, aparece também no nono lugar, com o grupo Destiny's Child. Em fevereiro de 2010, a RIAA listou Beyoncé como a artista que mais recebeu certificações na década. No mesmo ano, o VH1 colocou a cantora no número 56 em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. Em 2011, durante a premiação do Billboard Music Awards, Beyoncé recebeu o prêmio de Billboard Millennium Award. No mesmo ano, a Forbes listou as mulheres afro-americanas mais poderosas nos Estados Unidos e colocou Beyoncé em primeiro de sua lista. E, em 2012, o VH1 colocou Beyoncé no número 3 em sua lista das 100 Grandes Mulheres na Música ficando atrás apenas de Madonna e Mariah Carey.

^{fonte:pt.wikipedia.org/wiki/Beyoncé}

Gaga começou a apresentar-se no cenário musical de rock no Lower East Side em 2003, e mais tarde matriculou-se na Tisch School of Arts da Universidade de Nova Iorque. No fim de 2007, assinou um contrato com a Streamline Records, um selo da editora discográfica Interscope Records. Durante o seu início na Interscope, trabalhou como compositora para artistas e capturou a atenção do produtor Akon, que reconheceu as suas habilidades vocais e contratou-a para a sua própria gravadora, a Kon Live Distribution. Ela ganhou proeminência como uma artista após o lançamento do seu álbum de estúdio de estreia, intitulado The Fame, em 2008. O disco foi um sucesso a nível crítico e comercial, tendo atingido o número um no Reino Unido, Canadá, Áustria, Alemanha e Irlanda, enquanto nos Estados Unidos alcançou a posição máxima de número dois na Billboard 200. As canções "Just Dance" e "Poker Face", co-escritas e produzidas por RedOne, tornaram-se sucessos internacionais de número um, atingindo o topo da Billboard Hot 100 nos EUA, bem como em vários outros países. O álbum, mais tarde, conseguiu um total de sete indicações e dois prêmios nos Grammy Awards. No início de 2009, ela embarcou em sua primeira turnê, a The Fame Ball Tour. No quarto trimestre do ano, lançou o extended play (EP) The Fame Monster, que contém os êxitos internacionais "Bad Romance", "Telephone" e "Alejandro", e embarcou em sua segunda turnê, a The Monster Ball Tour. The Fame Monster vendeu 10 milhões de cópias mundialmente e foi o álbum mais vendido de 2010.

O seu segundo álbum de estúdio, Born This Way, foi lançado em 23 de Maio de 2011 e vendeu 4,2 milhões de cópias nos EUA e 16 milhões mundialmente. Além disso, produziu os singles "Born This Way", "Judas" e "The Edge of Glory", que se tornaram sucessos mundiais. Em 2013, Gaga lançou seu terceiro álbum de estúdio, Artpop. Após o álbum, sentiu-se inspirada para que começasse uma mudança de imagem em sua carreira musical e visual. Lançou seu quarto álbum de estúdio em 2014, Cheek to Cheek, um projeto de música jazz em parceria com Tony Bennett. Em 2016, ela lançou seu quinto álbum de estúdio Joanne, que apresenta influências fortes do country e rock. Já no ano de 2020, Gaga voltou às suas raízes do dance-pop com seu sexto álbum de estúdio Chromatica, que se tornou seu sexto álbum consecutivo número um nos EUA que já ultrapassou mais de 1 milhão de cópias vendidas somente nos EUA e que tem o dueto com Ariana Grande, "Rain on Me", single mais bem sucedido e aclamado do álbum.

Gaga também tem sua carreira de atriz, dentre os quais se destacam trabalhos como a série televisiva American Horror Story: Hotel (2015-16), que lhe rendeu um Globo de Ouro de melhor atriz, e o filme A Star Is Born (2018), no qual atuou ao lado de Bradley Cooper e para o qual contribuiu também com a trilha sonora. Após o lançamento do filme, Gaga foi aclamada pelos críticos, nomeada ao Óscar de melhor atriz e vencedora na categoria de melhor canção original, à qual levou a estatueta pela música "Shallow". Com isto, Gaga se tornou a primeira artista musical a vencer cinco premiações na mesma temporada: Óscar, Grammy, Globo de Ouro, Bafta e Critics' Choice. Devido a isso, foi convidada pelo Óscar para fazer parte dos membros votantes dos trabalhos musicais e de atuação.

Até o momento, Lady Gaga já vendeu um número estimado de mais de 100 milhões de discos e mais de 250 milhões de singles no mundo, o que faz dela uma das recordistas de vendas de discos no mundo. Suas conquistas também incluem treze Grammy Awards e dezoito MTV Video Music Awards, que inclui o Tricon Award, recebido por ela em 2020 como a primeira artista a ser homenageada nessa categoria do VMA. Em 2012, Gaga foi posicionada no número quatro na lista das "15 Mulheres Mais Bem Sucedidas Do Entretenimento" da revista Billboard e posicionou-se no número quatro na lista das "100 Maiores Mulheres na Música" do VH1. Além disso, ela é regularmente destacada em listas elaboradas pela revista Forbes e foi nomeada uma das pessoas mais influentes do mundo pela revista Time.

fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Lady_Gaga

A atriz e cantora solicitou ao Tribunal Superior de Los Angeles a mudança legal de seu nome para Miley Ray Cyrus. Billy Ray Cyrus, seu pai, escreveu na solicitação que a mudança era para "fazer com que o nome pelo qual ela é conhecida normalmente seja o mesmo que o legal". Em ocasiões anteriores, a atriz tinha comentado que o seu pai a chamava de Smiley, quando pequena, por causa de sua personalidade alegre, e desse apelido foi escolhido o nome Miley. Em 29 de janeiro de 2008, ela mudou oficialmente o seu nome para "Miley Ray Cyrus"; o nome do meio foi uma homenagem ao seu pai.-

Cyrus começou a se interessar por atuação quando tinha nove anos, e iniciou suas aulas no Armstrong Acting Studio, quando sua família vivia em Toronto, Canadá. Seu começo de carreira foi marcado por papéis pequenos; a primeira personagem que ela interpretou foi uma garota chamada Kylie, na série de televisão Doc, estrelada por seu pai. Em 2003, Cyrus foi creditada com seu nome de nascimento pelo seu papel de "Jovem Ruthie" no filme Big Fish, de Tim Burton.

Quando Cyrus tinha 12 anos, ela fez uma audição para o papel de uma "melhor amiga" em um seriado do Disney Channel sobre uma "pop star secreta". Os executivos do Disney Channel julgaram-a por ser muito jovem, mas Cyrus persistiu, resultando em outra chamada para futuras audições. Ela fez então o teste para o papel principal, Zoe Stewart. Quando ela ganhou o papel, o nome da personagem foi mudado para Miley Stewart. De acordo com o presidente do canal, Gary Marsh, Cyrus o ganhou pela sua energia e sua atuação. Ela tentou perder seu sotaque sulista, mas a Disney decidiu incluí-lo na história. Depois, Cyrus fez a audição com seu pai, Billy Ray Cyrus, para o papel de pai da sua personagem.
Hannah Montana foi ao ar em 24 de março de 2006 nos Estados Unidos e alcançou mais de 4 milhões de telespectadores por episódio. A estrela de Hannah Montana tornou-se popular entre as crianças e adolescentes, levando-a a uma carreira musical de sucesso. Sua estreia musical aconteceu no dia 4 de abril de 2006, quando foi lançada a quarta edição do Disney Mania. Cyrus fez um cover da canção "Zip-a-Dee-Doo-Dah", de James Baskett, original do filme de animação de 1946, Song of the South.

Em 24 de outubro do mesmo ano, a Walt Disney Records lançou o primeiro álbum de Hannah Montana. Cyrus cantou oito músicas para a trilha sonora e uma delas foi creditada a ela mesma, um dueto com seu pai, Billy Ray Cyrus, chamado I Learned From You (que acabou entrando na trilha sonora do filme Ponte Para Terabítia). O álbum estreou em #1 no Billboard 200, dos Estados Unidos, vendendo 281 mil cópias em sua primeira semana, ultrapassando artistas como John Legend e a banda de rock My Chemical Romance. Foi um dos oito álbuns mais vendidos nos EUA em 2006, vendendo aproximadamente dois milhões de cópias. Mais tarde, o álbum ganhou dois relançamentos - uma Edição Natalina contendo o cover de "Rockin' Around the Christmas Tree" e uma Edição Especial contendo "Nobody's Perfect". Cyrus abriu 20 dos 39 shows das The Cheetah Girls. Ela ainda gravou um cover da música clássica da Disney, "Part of Your World", para a quinta edição do Disney Mania. Em 26 de junho de 2007, Cyrus lançou o álbum duplo Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus. O primeiro disco era a segunda trilha sonora de Hannah Montana, mas o segundo disco era o primeiro de Miley como ela mesma, que rendeu os singles "Star All Over" e "See You Again". O álbum estreou em #1 no Billboard 200 e vendeu 326 mil cópias em sua semana de estreia. Retornou ao topo do Billboard 200 em dezembro, e vendeu mais de 700 mil cópias durante este período. Foi certificado três vezes em Platina, pela RIAA, depois de ter vendido mais de três milhões de cópias nos EUA. Cinco músicas de seu álbum estrearam no Billboard Hot 100: "See You Again" foi a primeira canção de Miley a entrar no Hot 100, alcançando a #10 posição.

Miley fez uma participação como figurante no filme High School Musical 2, como a "garota da piscina". Ela fez uma participação especial como Yatta na produção do Disney Channel The Emperor's New School. Cyrus cantou como Hannah Montana e ela mesma na turnê Best of Both Worlds Tour, realizada na América do Norte, com um total de 71 shows. Os Jonas Brothers se encarregaram de abrir os shows para ela. Os ingressos da turnê ficaram esgotados em tempo recorde. A turnê foi gravada e lançada nos cinemas em Disney Digital 3-D. O filme/show lucrou 8 651 758 doláres em seu dia de estreia, faturando ao todo 71 281 781 dólares. Depois, as gravadoras Walt Disney Records/Hollywood Records lançaram o álbum ao vivo do show. O álbum incluía canções de Hannah Montana e outras sete dela mesma. O álbum ficou em #3 lugar nos Estados Unidos. No começo de 2010, Miley Cyrus filmou a quarta e última temporada de Hannah Montana.

fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Miley_Cyrus

Inspirada em seu pai, Dukagjin Lipa, Dua começou a gravar vídeos cantando músicas de outros artistas e postando-os no Youtube aos 14 anos de idade. Após voltar para Londres, tentou ingressar na carreira de modelo e após trabalhar na área, ela assinou contrato com a Warner Music Group em 2015, onde lançou músicas como "New Love", "Last Dance", "Be The One", sendo essa última a grande responsável por mostrar Lipa ao Reino Unido, conquistando a nona posição na tabela britânica.

Dua conquistou atenção da mídia especializada como artista após o lançamento de seu álbum de estreia homônimo em 2017, que conquistou a terceira posição no UK Albums Chart e contou com oito singles. "New Rules" e "IDGAF" tornaram-se sucessos globais, atingindo a primeira posição de diversos países como Austrália, Bélgica, Irlanda, Estados Unidos e Reino Unido além de atingir as dez primeiras posições em mais de 30 países. Mais tarde, o album recebeu 5 indicações no BRIT Awards, importante premiação considerada o Grammy britânico e 2 indicações ao Grammy Awards. No início de 2017, Dua embarcou em sua primeira turnê mundial, a The Self-Titled Tour. Com mais de sessenta shows, a turnê passou por cinco dos seis continentes terrestres. Em 2018, em parceria com Calvin Harris, lançou o single "One Kiss", que alcançou a primeira posição no Reino Unido e se tornou a música número um por uma artista feminina em 2018. Além desta parceria, "No Lie" com Sean Paul, "Scared To Be Lonely" com o DJ Martin Garrix, "Kiss and Make Up" com o girlgroup BLACKPINK, "Electricity", com Diplo e Mark Ronson e vencedora de um Grammy, entraram o Dua Lipa: Complete Edition, uma versão completa de seu album de estreia, contendo faixas bônus e parcerias.

Seu segundo álbum de estúdio, Future Nostalgia, lançado em 27 de março de 2020 através da gravadora Warner Records, já vendeu mais de 2 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos e mais de 4 milhões de cópias mundialmente. Nele estão contidos os singles "Don't Start Now", "Physical", "Break My Heart" e "Levitating", músicas que fizeram sucesso mundialmente. Muito bem recepcionado pelo público e pela mídia especializada, o Future Nostalgia apareceu em diversas listas de melhores do ano e se tornou o álbum feminino com mais streams no Spotify de 2020, com 2 976 000 000 streams. Atualmente o álbum possui mais de 8 bilhões de streams no Spotify. Além disso, o Future Nostalgia rendeu à Lipa 6 indicações no Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop, sendo vencedor desta última categoria.


Biografia

Dua Lipa nasceu em Londres, no dia 22 de agosto de 1995. Filha de pais kosovares-albaneses refugiados, seu pai, Dukagjin Lipa é gerente de marketing e atuou como o vocalista da banda Oda e sua mãe, Anesa Lipa é uma executiva de turismo. Seu primeiro nome, Dua, é a palavra albanesa para amor. Dua possui dois irmãos mais novos, uma irmã chamada Rina Lipa e um irmão chamado Gjin Lipa. Seus pais deixaram a cidade de Pristina durante a Guerra Civil da Iugoslávia em meados da década de 1990 e se refugiaram em Londres. Quando Dua nasceu, seus pais trabalhavam como garçons em bares e cafés da cidade. Em 2008, com a Independência do Kosovo, seus pais decidiram retornar para Pristina. Mas, aos 15 anos de idade, Dua decidiu voltar para Londres, querendo construir uma carreira musical. Em 2011, começou a realizar trabalhos como modelo.

Dua cresceu ouvindo seu pai cantar e, com 14 anos de idade, começou a postar covers de algumas de suas canções favoritas em seu canal no YouTube. Dua interpretava canções da canadense Nelly Furtado e da norte-americana Christina Aguilera, dentre outros artistas. dua lipa tocava violoncelo na escola, mas desistiu por o instrumento ser muito grande e de sofrer bullying por isso. Mais tarde, tocou saxofone e guitarra, mas não sabe toca-los completamente.

fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Dua_Lipa

Ela alcançou a fama com One of the Boys (2008), um disco de pop rock contendo seu single de estreia "I Kissed a Girl" e o single seguinte "Hot n Cold", que alcançou o número um e três na tabela estadunidense Billboard Hot 100, respectivamente. O álbum pop influenciado pela música disco Teenage Dream (2010) gerou cinco singles a alcançar o topo da parada dos Estados Unidos - "California Gurls", "Teenage Dream", "Firework", "E.T." e "Last Friday Night (T.G.I.F.)" - tornando-se o único álbum por uma artista feminina a alcançar tal feito. Uma reedição do álbum, intitulado Teenage Dream: The Complete Confection (2012), posteriormente produziu o single "Part of Me", que também alcançou o topo da tabela estadunidense. Seu álbum com tema de empoderamento, Prism (2013), teve dois singles número um nos Estados Unidos, "Roar" e "Dark Horse". Ambos os respectivos videoclipes fizeram de Perry o primeiro artista a ter mais de vídeo atingindo um bilhão de visualizações na plataforma Vevo. O álbum de eletropop Witness (2017) apresentou temas de feminismo e um subtexto político, enquanto Smile (2020) foi influenciado por sua recente jornada de maternidade e saúde mental. Posteriormente, ela embarcou em sua residência de shows em Las Vegas intitulada Play (2021–presente), recebendo aclamação da crítica e sucesso comercial.

Perry é um dos artistas musicais que mais venderam em todos os tempos, tendo vendido mais de 143 milhões de discos em todo o mundo. Todos os seus álbuns de estúdio lançados pela Capitol ultrapassaram individualmente um bilhão de reproduções no Spotify, totalizando seis bilhões de reproduções. Ela tem nove singles a alcançarem o número um nos Estados Unidos, três álbuns número um nos Estados Unidos bem como vários prêmios, incluindo um Billboard Spotlight Award (atualmente a única artista feminina a ter um), quatro Guinness World Records, cinco Billboard Music Awards, cinco American Music Awards, um Brit Award e um Juno Award. Perry foi incluída nas listas anuais da Forbes das mulheres mais bem pagas na música de 2011 a 2019. Sua aclamada apresentação no intervalo do Super Bowl em 2015 é a mais assistida da história. Fora da música, ela lançou um documentário autobiográfico intitulado Katy Perry: Part of Me em 2012, dublou Smurfette na série de filmes The Smurfs e lançou sua própria linha de sapatos Katy Perry Collections em 2017. Perry começou a atuar como jurada no American Idol durante a décima sexta temporada em 2018. Ela também é a segunda mulher mais seguida e a quinta pessoa mais seguida no Twitter, com mais de 108 milhões de seguidores.


Imagem pública
Inicialmente, entre 2007 e 2009, Katy Perry era conhecida por seu estilo pin-up, que baseia-se na moda da década de 1940 e 1950 que abrangem peças de roupas coloridas e estampadas. Em entrevista, Perry revelou que inspirou-se no estilo da personagem homônima do filme de 1962 de Stanley Kubrick, Lolita. Em entrevista com a revista Fabulous, a cantora revelou que planeja lançar sua própria linha de roupas, segundo ela, inspiradas em pin-up e Lolita e no estilo de Agyness Deyn e Dita Von Teese. A partir de 2010, a cantora passou a vestir roupas mais ousadas, como vestidos de látex e shorts brilhantes, que fizeram Perry ser eleita pela MTV como uma das cantoras mais bem vestidas do ano.

Em uma lista da revista Maxim sobre "As Mulheres Mais Sexy do Mundo em 2010", a cantora foi classificada na primeira posição. Ela comentou à Elle durante a edição de março de 2010: "Acredito que as pessoas já sabem que não sou apenas uma garotinha sexy, tenho mais a dizer. Estou tentando dar às pessoas trilha sonora para suas vidas - músicas que expressam um barril de emoções". Na edição de julho da revista Billboard nos Estados Unidos em que a cantora aparece na capa, Perry foi chamada de "Nova Rainha do Pop". Em dezembro, ela foi convidada para participar do VH1 Divas Salute the Troops e comentou sobre o uso do termo 'diva' a seu respeito: "Tive que procurar a definição de 'diva' no dicionário. Tive que ir na essência da palavra. Obviamente, eu não sou Beyoncé. Ela é uma diva de verdade".

Durante o decorrer dos anos de carreira, a cantora revelou-se ser uma artista filantropa. Em maio de 2009, ela participou do Life Ball, evento de gala ocorrido em Viena, Áustria que teve como propósito arrecadar fundos monetários usados para ajudar o combate da AIDS. Ela posou com uma camiseta da campanha Fashion Against AIDS, que arrecada os lucros das vendas destas contra a doença. O videoclipe de "Firework" — que aborda temas como superação do preconceito, problemas físicos e psicológicos — foi dedicado ao projeto It Gets Better, campanha estadunidense que tenta combater o suicídio entre jovens homossexuais. Após o terremoto e tsunami de 11 de março de 2011 que devastou principalmente Sendai, Japão, a cantora revelou que iria reverter parte da renda obtida com a venda de produtos de sua turnê mundial, The California Dreams Tour, a fim de ajudar as vítimas do país. A canção "Firework" apareceu no álbum beneficente para ajudar o país, Songs for Japan, junto com diversos outros artistas.

Influências e estilo musical
Perry possui um tipo vocal classificado como Soprano lírico. Com o lançamento de seu segundo álbum, One of the Boys, o estilo musical de Katy Perry foi intensamente comparado à Avril Lavigne e Lily Allen, devido as canções provocadoras e desbocadas. Mas de acordo com a matéria publicada no site Abril.com, "a voz de Perry é superior" e "a cantora tem senso de humor que faltava em Lavigne", enquanto que Allen possui uma voz mais suave em relação as duas. Perry citou como principal influência o vocalista da banda Queen, Freddie Mercury, pois a "combinação da maneira sarcástica com que ele compunha e o ar de 'dane-se' foram primordiais" para carreira da cantora. Enquanto o álbum Teenage Dream estava sendo gravado e produzido, ela falou que inspirou-se e gostaria de ser uma nova Alanis Morissette da música internacional. Musicalmente, Perry citou as cantoras Cyndi Lauper, Madonna e as bandas ABBA, Ace of Base e The Cardigans como inspirações para o estilo musical de Teenage Dream, que possui fortes influências da música pop da década de 1990 para "fazer as pessoas pularem para cima e para baixo".

Desde o lançamento do álbum Katy Hudson, a cantora era analisada por suas canções com letras fortes, sendo que Russ Breimeier da Christianity Today disse "Suas habilidades de compor são fortes, é difícil acreditar que ela tem apenas 16 anos e tinha apenas 15 quando escreveu a maior parte destas músicas. […] Poderia ter sido apenas outra compositora adolescente imitando tendências musicais com letras cristãs. Em vez disso, eu ouço um notável jovem talento emergente, uma compositora talentosa, que certamente vai longe neste negócio". Entre 2007 e 2009, Perry foi criticada pelos profissionais devido aos seus temas polêmicos abordados em One of the Boys. A canção "Ur So Gay", onde a cantora compara o estilo emo exagerado de seu ex-namorado a homossexualidade, foi má-recebida devido à alegações de Homofobia devido ao refrão que diz "Você é tão gay e você nem mesmo gosta de garotos". Diferentemente desta, "I Kissed a Girl", que fala sobre o beijo entre duas garotas, foi criticada pelos cristãos e moralistas por supostamente influenciar à homossexualidade. Em Teenage Dream houve um amadurecimento musical da cantora, que disse à Associated Press: "Das poucas letras que escrevi até agora, são todas muito honestas, talvez mais honestas do que as últimas. Mas elas estão um pouco mais maduras. Agora sei como lidar com os garotos. Na verdade, eu não me envolvo mais com garotos agora, e sim com homens. É bem diferente quando você faz um disco com 19 anos e quando você faz outro com 25". As canções do terceiro álbum, "Firework", "Hummingbird Heartbeat" e "Not Like the Movies" foram inspiradas pelo então marido, Russell Brand.

fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Katy_Perry

Nascida e criada em Michigan, Madonna se mudou para a cidade de Nova Iorque em 1978 para seguir carreira na dança contemporânea. Depois de se de participar de dois grupos musicais, Breakfast Club e Emmy, ela assinou contrato com a gravadora Sire em 1982 e no ano seguinte liberou seu álbum de estreia homônimo. Sua popularidade seguiu crescendo com o lançamento de uma série de discos de sucesso, incluindo dois dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, Like a Virgin (1984) e True Blue (1986), bem como os vencedores do prêmio Grammy, Ray of Light (1998) e Confessions on a Dance Floor (2005). Muitas de suas canções alcançaram o primeiro lugar nas paradas musicais de vários países ao redor do mundo, incluindo "Like a Virgin", "Material Girl", "Papa Don't Preach", "La Isla Bonita", "Like a Prayer", "Vogue", "Take a Bow", "Frozen", "Music", "Hung Up" e "4 Minutes".

A versatilidade artística de Madonna aumentou ainda mais por sua atuação em filmes como Desperately Seeking Susan (1985), Dick Tracy (1990), A League of Their Own (1992) e Evita (1996). Apesar de ganhar um Globo de Ouro por Evita, muitos de seus outros filmes receberam críticas negativas. Como empresária, Madonna fundou uma empresa de entretenimento chamada Maverick em 1992 e lançou marcas de moda, além de livros infantis, clubes de saúde e produção de filmes. Ela contribui para várias instituições de caridade, tendo fundado a Fundação Ray of Light em 1998 e Raising Malawi em 2006.

Tendo vendido mais de 300 milhões de obras musicais em todo o mundo, Madonna é a artista feminina mais bem sucedida de todos os tempos segundo o Livro dos Recordes. A Recording Industry Association of America (RIAA) reconheceu-a como a terceira cantora com mais gravações certificadas nos Estados Unidos. Madonna é a solista de maior sucesso na história da tabela Billboard Hot 100 e detém o recorde de maior quantidade de canções na liderança por uma artista feminina na Austrália, Canadá, Espanha, Itália e Reino Unido. Com um faturamento superior a 1,5 bilhão de dólares com seus ingressos para shows, ela continua sendo a artista solo de maior bilheteria em turnês de todos os tempos. Outros reconhecimentos conquistados incluem múltiplas entradas ao Livro dos Recordes, a indução ao Rock and Roll Hall of Fame, além de receber o título de "Artista dos Anos 1980". A revista musical Rolling Stone a listou entre as 100 maiores artistas de todos os tempos; o canal VH1 colocou-a na primeira posição das 100 maiores mulheres da música, enquanto a revista Billboard considerou-a a maior artista feminina da história dos vídeos musicais.


Estilo musical e composição
A obra musical de Madonna tem sido objeto de muitas análises e trabalhos dos críticos. Ao longo de sua carreira, Madonna esteve envolvida em escrever e produzir a maior parte de sua própria obra. Stuart Price, um de seus colaboradores anteriores, disse que "você não produz Madonna, você colabora com ela. Ela é uma produtora muito boa e, obviamente, também é uma ótima escritora. Ela tem um objetivo e sabe como conquistá-lo". As habilidades de composição da artista foram desenvolvidas em 1979 durante seu tempo no Breakfast Club. De acordo com Carol Gnojewski, suas primeiras tentativas de compor são percebidas como uma importante "auto-revelação".Madonna mais tarde se tornou a única a escrever cinco músicas em seu álbum de estreia, incluindo "Lucky Star" que ela compôs usando um sintetizador. Como compositora, ela registrou um total de 287 músicas na American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), incluindo 18 canções de sua total autoria. A Rolling Stone a considerou "uma compositora exemplar com um presente para ganchos e letras indeléveis". Segundo Freya Jarman-Ivens, o talento de Madonna para desenvolver ganchos "incríveis" para suas músicas permite que a letra prenda a atenção do público, mesmo sem a influência da música. Apesar de ter trabalhado com produtores de vários gêneros, a Rolling Stone escreveu que as músicas da artista foram "constantemente estampadas com sua própria sensibilidade e infladas com detalhes autobiográficos". Em 2015, a mesma publicação classificou-a no número 56 em sua lista dos 100 maiores compositores de todos os tempos. Ela foi nomeada para ser induzida ao Songwriters Hall of Fame por três vezes, nas cerimônias de 2014, 2016 e 2017.

Madonna passou seus primeiros anos de carreira se dedicando ao rock com Breakfast Club e Emmy. Enquanto tocava com Emmy, ela gravou cerca de 12 a 14 músicas que se assemelham ao punk rock daquele período. Suas raízes no rock também podem ser encontradas no álbum demo Pre-Madonna. Stephen Thomas Erlewine observou que, com seu álbum de estreia, Madonna iniciou sua trajetória como diva da música disco, em uma época em que não havia muitas cantoras com esse conceito. No início dos anos 1980, o disco era um anátema para o pop comercial e, de acordo com Erlewine, a cantora teve um papel enorme na popularização do dance como uma música comercialmente aceita. Arie Kaplan no livro American Pop: Hit Makers, Superstars, and Dance Revolutionaries referiu-se a Madonna como "uma pioneira" na divulgação do dance-pop. O segundo disco da artista, Like a Virgin (1984), prenunciou várias tendências em seus trabalhos posteriores. Continha referências a obras clássicas (linha de sintetizadores pizzicato que inicia a sonoridade inicial da faixa "Angel"); potencial reação negativa de grupos sociais ("Dress You Up" foi incluído na lista negra do Centro de Recursos Musicais Parental); e estilos retrô ("Shoo-Bee-Doo", homenagem de Madonna à Motown).

O amadurecimento artístico de sua obra ficou visível em True Blue (1986) e Like a Prayer (1989). No primeiro, ela incorporou elementos da música clássica, a fim de envolver um público mais velho que ainda era cético em relação à sua obra. Já no segundo, ela introduziu músicas gravadas ao vivo e incorporou elementos de diferentes gêneros musicais, incluindo dance, rhythm and blues (R&B), pop rock, e música gospel. Sua versatilidade foi ainda explorada em I'm Breathless, que consiste predominantemente em faixas de jazz, swing e big band da década de 1930 apresentado nos espetáculos da Broadway. Madonna continuou a compor baladas e canções dance-pop de andamento acelerado para Erotica (1992) e Bedtime Stories (1994). Ambas as obras exploraram elementos do new jack swing, com Jim Farber, da revista Entertainment Weekly, dizendo que "ela poderia ser vista como madrinha do ritmo". A cantora tentou se manter contemporânea ao fundir amostras, loops de bateria e hip hop em sua música. Com Ray of Light, Madonna trouxe a música eletrônica de seu status desconhecido do grande público à popularidade no cenário musical de massa.

Madonna experimentou mais música folclórica e acústica em Music (2000) e American Life (2003). Foi observada uma mudança de conteúdo lírico nas canções de Music, sendo a maioria simples faixas de amor, mas com um tom subjacente e melancólico. Segundo a revista Q, American Life era caracterizado por "um forte ritmo techno, linhas de teclado líquidas, um coro acústico e um rap bizarro de Madonna". As "canções de rock convencionais" do álbum foram repletas de letras dramáticas sobre patriotismo, incluindo a aparição de um coral gospel na música "Nothing Fails". Madonna voltou a explorar o dance em Confessions on a Dance Floor, infundindo batidas de boates e música retro com letras paradoxais e metafóricas.
Ela mudou musicalmente para uma direção urbana em Hard Candy (2008), misturando pop e hip hop com dance-pop MDNA (2012) focou em grande parte no eletrônico, que ela abraçava desde Ray of Light.
Rebel Heart derivou-se do pop e incorporou uma variedade de elementos, como house, trap, reggae e dubstep, ao passo em que suas faixas falam sobre amor, reflexões pessoais, e a introspecção da carreira da intérprete. Enquanto, Madame X é o álbum mais linguisticamente diverso da artista, cantado em inglês, espanhol e português. Consistindo predominantemente em três gêneros principais: música latina, trap e art pop.

Voz e instrumentos

Possuindo um alcance vocal classificado como mezzo-soprano, Madonna sempre foi auto-consciente sobre sua voz, especialmente em comparação com os seus ídolos vocais como Ella Fitzgerald, Prince e Chaka Khan. Mark Bego, autor do livro Madonna: Blonde Ambition, a chamou de "vocalista perfeita para músicas mais leves que o ar", apesar de não ser o seu "maior talento". De acordo com o crítico Tony Sclafani, do MSNBC, os vocais da cantora "são a chave para suas raízes no rock. Os vocalistas pop costumam cantar músicas "comportadas", mas Madonna emprega subtexto, ironia, agressão e todo tipo de idiossincrasias vocais, como John Lennon e Bob Dylan faziam". A cantora usou um timbre vocal em suas primeiras obras publicadas, que se tornaram ausentes em seus trabalhos subsequentes. A mudança foi deliberada, pois ela era constantemente lembrada de como os críticos a rotulavam de "Minnie Mouse com voz de gás hélio". Durante as filmagens de Evita, Madonna teve que fazer aulas de canto, o que aumentou ainda mais seu alcance vocal. Sobre essa experiência, ela comentou: "Estudei com uma treinadora vocal para Evita e percebi que havia uma parte inteira da minha voz que não estava usando. Antes, eu apenas acreditava que tinha um alcance realmente limitado e iria tirar o máximo de proveito dele".

Além de cantar, Madonna tem habilidades em vários instrumentos musicais. Ela aprendeu a tocar bateria e violão com seu então namorado Dan Gilroy no final dos anos 1970, antes de ingressar na banda Breakfast Club como baterista. Isso a ajudou a formar a banda Emmy, onde ela se apresentava como guitarrista e vocalista. Madonna mais tarde tocou guitarra em suas gravações demos. Nas notas iniciais de Pre-Madonna, Stephen Bray escreveu: "Eu sempre pensei que ela tivesse passado por uma brilhante carreira como guitarrista rítmica". Após o avanço de sua carreira, a cantora concentrou-se principalmente no canto, mas também foi creditada por tocar campana no disco Madonna (1983) e sintetizador em Like a Prayer (1989).^[ Em 1999, Madonna estudou violino por três meses para tocá-lo em seu papel de professora do instrumento no filme Music of the Heart, antes de finalmente deixar o projeto. Duas décadas depois, ela decidiu tocar novamente violão durante a promoção de Music (2000). Tendo aulas com o guitarrista Monte Pittman para melhorar suas habilidades no instrumento. Desde então, ela passou a tocar guitarra em todas as turnês subsequentes e em seus álbuns de estúdio.


Influências

Segundo Taraborrelli, o momento decisivo da infância de Madonna foi a morte de sua amada mãe. O psiquiatra Keith Ablow sugere que a morte da mãe teve um impacto enorme na vida inicial da artista, numa época em que sua personalidade ainda estava se formando. De acordo com Ablow, quanto mais jovem uma criança sofrer uma perda grave, mais profunda será a influência desse evento e maior será a duração do impacto. Ele conclui que "algumas pessoas nunca aceitam essa perda em uma idade tão jovem, Madonna não é diferente delas". À medida que envelheciam, a artista e suas irmãs se sentiram tristes porque a memória de sua mãe começou a desaparecer. Elas então começaram a recolher fotos dela e pensavam que ela se parecia com a poeta Anne Sexton e atrizes de Hollywood. Mais tarde, essa experiência despertaria o interesse de Madonna pela poesia, com Sylvia Plath se tornado sua poetisa favorita. Mais tarde, Madonna comentou: "A angústia de perder minha mãe me deixou com um certo tipo de solidão e um desejo ardente por algo. Se eu não tivesse esse vazio, não teria chegado tão longe. A morte dela teve muito a fazer comigo, pensei — depois que eu superar minha tristeza — serei muito forte por não ter minha mãe. Vou me cuidar". Taraborrelli acreditava que a devastação e o abandono que Madonna sentiu com a perda de sua mãe ensinou-lhe "uma lição valiosa, que ela teria que permanecer forte por si mesma, pois, temia fraqueza, particularmente a sua própria".

Em 1985, Madonna comentou que a primeira música a causá-la uma forte impressão foi "These Boots Are Made for Walkin'" de Nancy Sinatra; ela disse que a canção resumia sua atitude feminista de "assumir o controle". Quando jovem, ela tentou ampliar seu gosto pela literatura, arte e música, e, nesse período, interessou-se pela música clássica. Observando que seu estilo favorito era o barroco e amava Mozart e Chopin porque possuíam uma "qualidade feminina". Outras de suas influências musicais incluem artistas como Debbie Harry, Chrissie Hynde, Karen Carpenter, The Supremes e Led Zeppelin, além das dançarinas Martha Graham e Rudolf Nureyev.Ela também cresceu ouvindo David Bowie, cujo show foi o primeiro de rock que ela assistiu. Os antecedentes ítalo-católicos de Madonna e o relacionamento com seus pais estão refletidos no álbum Like a Prayer. Foi considerado uma evocação do impacto que a religião teve em sua carreira. Seu vídeo para a faixa-título contém simbolismo católico, como os estigmas. Durante a Virgin Tour, ela usou um rosário e simulou uma oração com ele no vídeo musical de "La Isla Bonita". O vídeo de "Open Your Heart" apresenta seu chefe repreendendo-a no idioma italiano. Na turnê mundial Who's That Girl, ela dedicou a apresentação da música "Papa Don't Preach" ao Papa João Paulo II. Seu álbum MDNA (2012) também possui muitas influências de sua educação católica e, desde 2011, ela participa de reuniões e cultos em um centro Opus Dei, uma instituição católica que incentiva a espiritualidade através da vida cotidiana.

Durante sua infância, Madonna foi inspirada por atores, dizendo mais tarde: "Eu era apaixonada por Carole Lombard, Judy Holliday e Marilyn Monroe. Elas eram incrivelmente engraçadas – e eu me vi nelas – minha feminilidade, meu conhecimento e minha inocência". O vídeo de "Material Girl" recriou o visual usado por Monroe na música "Diamonds Are a Girl's Best Friend", do filme Gentlemen Prefer Blondes (1953). Ela estudou as comédias da década de 1930, particularmente as de Lombard, em preparação para o filme Who's That Girl. O vídeo de "Express Yourself" (1989) foi inspirado pelo filme mudo Metropolis (1927). O vídeo de "Vogue" recriou o estilo das fotografias glamourosas de Horst P. Horst, as coreografias imitavam as poses de Marlene Dietrich, Carole Lombard e Rita Hayworth, enquanto as letras se referiam a muitas das estrelas que a inspiraram, incluindo Bette Davis, descrita por Madonna como um ídolo. No entanto, a carreira cinematográfica da cantora foi amplamente recebida negativamente pelos críticos de cinema. Stephanie Zacharek afirmou na Time que "[Madonna] parece de madeira e antinatural como atriz, e é difícil de assisti-la, porque ela está claramente se esforçando ao máximo". De acordo com o biógrafo Andrew Morton a cantora "coloca um rosto corajoso [para lidar com] as críticas, mas em particular ela está profundamente magoada". Após Swept Away (2002) se sair um fracasso de bilheteria, Madonna prometeu que nunca mais atuaria em um filme, esperando que seu fracassado currículo cinematográfico nunca fosse discutido novamente. Em 2016, uma retrospectiva de carreira, intitulada Body of Work, foi exibida no Metrograph Hall de Nova Iorque. De acordo com o Nigel M. Smith, do The Guardian, carreira da cantora nos cinemas sofreu principalmente devido à falta de material adequado fornecido a ela, e a dando uma boa chance "[ela] poderia roubar a cena com toda certeza". Também lhe vieram influências do mundo da arte, como através das obras da artista mexicana Frida Kahlo. O vídeo de "Bedtime Story" apresenta imagens inspiradas nas pinturas de Kahlo e Remedios Varo.Madonna também é um colecionadora das pinturas Art Deco de Tamara de Lempicka e incluiu-os em seus vídeos de música e digressões. Seu vídeo para "Hollywood" (2003) foi uma homenagem ao trabalho do fotógrafo Guy Bourdin; O filho de Bourdin posteriormente entrou com uma ação por uso não autorizado do trabalho de seu pai. O uso de imagens sadomasoquistas do artista Andy Warhol em seus filmes pouco populares foi refletido nos vídeos musicais de "Erotica" e "Deeper and Deeper".

Ao longo de sua carreira, Madonna angariou uma série de condecorações e reconhecimentos, acumulando 7 Grammy Awards, dois Globo de Ouro, 20 MTV Video Music Awards, incluindo o Video Vanguard Award de 1986, pelo qual ela se tornou a primeira mulher a receber o prêmio. Além do título de "Artista Feminina dos Anos 1980" e 19 entradas no Livro dos Recordes, com destaque para a classificação de solista de maior sucesso e artista feminina com vendas mais altas de todos os tempos, acumulando um total avaliado em mais de 300 milhões de gravações mundialmente. Títulos de sua discografia como The Immaculate Collection e You Can Dance (1987) também foram reconhecidos como o álbum de remix mais vendido de uma artista feminina e o disco compilatório mais adquirido de um artista solo, respectivamente.^[ Enquanto "Hung Up" alcançou o topo das paradas musicais de 41 países. Este feito garantiu a ela um lugar na edição de 2007 do livro, como a canção a culminar em mais países até então. Nos Estados Unidos, ela foi anunciada como a maior artista solo da era Billboard Hot 100. Nessa tabela, Madonna acumulou 12 singles na posição máxima, a terceira maior quantidade por uma musicista, e detém o recorde de ter 50 canções número um na parada Hot Dance Club Songs — mais do qualquer outro artista. Adicionalmente, ela é o ato que culminou o maior número de singles nas tabelas musicais de vários países, incluindo 11 lideranças na Austrália, 23 no Canadá, e 13 no Reino Unido.

A Recording Industry Association of America (RIAA) a classificou como a artista feminina que mais vendeu no século 20, e a terceira dentro dos Estados Unidos no geral (atrás de Barbra Streisand e Mariah Carey), com 64,5 milhões de obras certificadas. De acordo a RIAA, The Immaculate Collection, Like a Virgin e True Blue estão entre os 100 álbuns que mais receberam certificados, com os dois primeiros sendo condecorados com certificado de diamante e listados entre os mais vendidos em solo estadunidense. Ela também detém o recorde de artista feminina com a maior quantidade de discos na liderança das tabelas dos principais mercados musicais, como Alemanha, Austrália, e Reino Unido. Nesse último, ela é a solista que mais vendeu na história, contabilizando 17,6 milhões de unidades até junho de 2012. Com uma receita superior a 1,5 bilhão de ingressos para shows, ela continua a ser o ato solo com a maior bilheteria em turnês de todos os tempos.

Em 2008, Madonna foi adicionada ao Rock and Roll Hall of Fame em seu primeiro ano de elegibilidade. Foi também citada no livro 100 Mulheres Mais Importantes do Século 20, publicado pelo Ladies' Home Journal em 1998. No catálogo com os 200 ícones da cultura pop de todos os tempos, a revista People posicionou-o na sétima colocação. O canal VH1 colocou-a no posto máximo em suas compilações das 100 maiores mulheres da música e também das 50 mulheres mais importantes da idade do vídeo. A Billboard considerou Madonna a maior entre os 100 melhores artistas da história dos vídeos musicais. Em 2020, a Rolling Stone ranqueou três de seus projetos entre os 500 melhores álbuns de sempre. O tablóide britânico The Sun incluiu-a no primeiro posto numa coletânea dos 50 cantores e compositores que nunca serão esquecidos na história. Em 2010, por suas realizações comerciais, Madonna foi incluída na lista de elite das 25 mulheres mais poderosas do século 20 pela revista Time. Em geral, vários biógrafos, escritores, jornalistas e outros meios de comunicação a consideraram a mulher mais influente e bem-sucedida da história da música.

fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Madonna

Não é à toa que ela está sempre no topo. Taylor Swift consegue, além de música, fazer barulho. Sendo assim, a cantora e compositora americana, que muitas vezes usa a vida pessoal como inspiração para suas criações, desta vez tomou uma decisão quase improvável na indústria musical e na carreira.

Com uma transição lenta do country para o pop em 2012, com o álbum Red, Taylor resolveu regravar seus primeiros álbuns. Isso porque, aos 13 anos, a cantora assinou um contrato com a Big Machine Records, gravadora que lançou seus álbuns desde Fearless (2008) até Reputation (2017).

Ao fim do contrato, então, a cantora propôs comprar as gravações dos seis álbuns produzidos com a gravadora e controlar por completo o próprio trabalho. Mas a Big Machine Records não só não aceitou a proposta, como vendeu os direitos das músicas para Scooter Braun, administrador de outros grandes artistas, entre eles Ariana Grande e Justin Bieber.

Na época da transação, a cantora falou nas redes sociais e deixou no ar possíveis desavenças com Scooter Braun. “Estão vendendo meu legado para alguém que um dia tentou destruí-lo.” Ela também afirmou que o novo dono do selo não permitiu que ela apresentasse as músicas no American Music Awards (AMA) e usasse em outras produções audiovisuais.

A gravadora negou as acusações feitas por Taylor, e foi a partir daí, em 2019, que veio a decisão da regravação. Com a intenção de não só deter os próprios sucessos, como provar que as criações pertencem mesmo a ela. Ela anunciou que iria intercalar entre a regravação de um álbum antigo e a gravação de um novo.

Além do álbum Red com 16 faixas originais, o Taylor’s Version, nome dado ao projeto de regravações, também já regravou o Fearless. O audacioso projeto de regravações já havia sido feito por artistas como Prince e Frank Sinatra, também com o intuito de recuperar suas obras.

Em 2022, Taylor Swift lançou o décimo álbum de estúdio, Midnights, que foi liberado ao público, claro, à meia-noite. O trabalho conta com 13 faixas, divididas em lado A e lado B. Segundo a própria Taylor, foram canções escritas na madrugada. O lançamento foi feito em uma série de vídeos, chamados de Midnights Mayhem With Me – em português, Caos da Meia-Noite Comigo.

fonte: https://culturadoria.com.br/taylor-swift-entenda-por-que-a-cantora-esta-regravando-os-albuns/

Descrito por Swift como uma "jornada por todas as [suas] eras musicais", um show da Eras Tour dura mais de três horas, consistindo em apresentações de 44 canções divididas em 10 atos que retratam conceitualmente a discografia da artista. A turnê recebeu aclamação unânime da crítica, com ênfase no conceito, produção e musicalidade, vocais, carisma, resistência e versatilidade de Swift como artista.
fonte: pt.wikipedia.org/wiki/The_Eras_Tour

Com apenas alguns meses de início da The Eras Tour, Taylor conseguiu lotar dentro e fora de estádios com milhares de seus fãs. Isso mesmo! Os fãs que não conseguiram ingressos, curtiram o show do lado de fora dos estádios, apenas ouvindo a voz da loirinha.

Alguns swifties que vão ao show se vestem como álbuns de Taylor, outros com roupas que a mesma já usou, e outros até mesmo se vestem de músicas dela.
Como exemplo podemos citar a música faixa 7 do álbum Lover, Miss Americana & The Heartbreak Prince (Miss Americana e o príncipe quebrador de corações) já que alguns casais vão vestidos de acordo com a mesma.

Outro exemplo, seria a música faixa 6 do álbum Midnights, Midnight Rain, que contem o trecho ''Ele era a luz do sol e eu era a chuva da meia-noite''. Essa é usada tanto por casais como por amigos, com uma pessoa usando uma fantasia/roupa dourada (representando o sol) e a outra usando uma fantasia/roupa azul escura (representando a chuva da meia-noite).

Como exemplo de pessoas vestidas como álbuns de Swift, podemos citar o álbum ganhador do Grammy de 2021 como ''Álbum do ano'', Folklore. O mesmo tem como lead single a música faixa número 2, ''Cardigan''  que apresenta o seguinte trecho: ''E quando me senti um cardigã velho embaixo da cama de alguém, você me vestiu e me disse que eu era sua favorita''. Então os fãs que querem se caracterizar como o álbum ''Folklore'', usam o cardigã que Taylor usa no clipe de ''Cardigan''.

Um outro exemplo seria o álbum Speak Now, que terá sua regravação lançada no dia 07/07/23. O mesmo é caracterizado pela cor roxa. Durante a ''Speak Now World Tour'' Taylor usou um vestido roxo e luvas brancas para cantar a faixa número 4 do mesmo álbum, "Speak Now".  Então quando querem ir caracterizados como este álbum, usam um vestido roxo, luvas brancas e fazem um penteado "rabo de cavalo".

Mas claro, não é regra usar fantasias características nos shows, devemos ir com roupas que nos sentimos confortáveis em usar.