La influencia de su ciudad natal fue clave en su obra, marcada por una profunda sencillez y sensibilidad. A través de sus escritos, Valhondo logró captar la belleza de lo cotidiano y la conexión entre el ser humano y su entorno, exaltando valores como la bondad, la esperanza y el respeto por la naturaleza.

Desde este emblemático lugar, la Plaza de España, donde comenzó su historia, podemos comprender mejor la esencia de su legado literario y su visión única de la vida y su tierra.

Para Jesús Delgado Valhondo, la búsqueda del saber era fundamental para el crecimiento personal y colectivo. Su visión de la educación y la cultura como pilares esenciales de la humanidad está presente en su poesía y, en concreto, n su obra Piedras, estrellas y viento (Delgado Valhondo, 1970), donde transmitía un profundo respeto por el aprendizaje como medio para alcanzar una vida plena y consciente.

Esta biblioteca, ubicada en Mérida, encarna ese espíritu al ser un lugar donde el conocimiento se pone al alcance de todos, promoviendo la lectura y el pensamiento crítico.

Aunque Jesús Delgado Valhondo no escribió específicamente sobre el Teatro Romano, su obra refleja valores profundamente relacionados con este espacio, como la memoria, la permanencia y la trascendencia de la historia. Para el poeta, el tiempo y los elementos naturales, como las piedras, eran símbolos del paso de generaciones y de la huella imborrable que deja el ser humano.

En este punto del recorrido, se puede hacer una reflexión sobre la forma en que la historia y la literatura se entrelazan, construyendo puentes entre el pasado y el presente. El Teatro Romano, con su majestuosidad y su capacidad de perdurar, se alinea con los ideales de Valhondo, quien veía en el entorno natural y cultural de Extremadura una fuente de inspiración y de aprendizaje continuo.

Tal era su amor por este río que, en La Vara de avellano (Delgado Valhondo, 1971), el poeta dedicaría los siguientes versos al Guadiana:

"Guadiana cuerpo tendido, cuerpo desnudo bañándose

labios en flor que besando hasta el mismo borden bajan.

Agua que se despereza, agua que canta y olvida,

agua que vuelve y que va entre la yerba del aire.

Agua que encuentra caminos en espumas de amapolas.

Agua amiga, amante acaso; agua puente, hermana lúcida.

Agua milagro, agua rostro, ojos, pulso, boca fértil.

Aguadiós, antigua luz; agua escrita; tú, poema.

Donde mueren los rincones aparecen las esquinas.

Donde el agua se ha dormido la tierra misma despierta."

Este lugar evoca la idea de permanencia, un tema recurrente en la obra de Jesús Delgado Valhondo. En su poema Mérida, ¿dónde te has ido que no te siento? (1950), el poeta transmite un sentimiento de distancia entre él y su ciudad, reflexionando sobre cómo el tiempo transforma a las personas y los espacios. En sus versos, compara la continuidad de lugares como el puente con la fugacidad de la vida humana:

"Mérida, ¿dónde te has ido que no te siento?

Contrarias nuestras vidas se nos están perdiendo

(Duerme la estatua, frío, sobre su tiempo;

arco de puente y río, dolor de sueño).

Tú te mueres de joven y yo de viejo.

Mérida, yo te piso y tú ¡qué lejos!"

A través de estas palabras, Valhondo nos recuerda que, aunque el puente permanece inmutable en apariencia, el paso del tiempo deja su huella tanto en las personas como en su relación con los lugares que habitan. Este rincón de Mérida no solo une dos orillas, sino que también invita a reflexionar sobre la memoria y el vínculo entre el hombre y su entorno.