A escravidão foi abolida. Mas o preconceito fez com que os negros fossem tratados como escravos para ganhar um pouco de dinheiro para sobreviver. A palavra capoeirista assombrava homens e mulheres. Besouro era o sobrenome do reconhecido capoeirista Manuel Henrique Pereira. O filme conta a história deste órfão que se transformou num dos grandes mestres da capoeira, disciplina criada por escravos africanos que eram proibidos de utilizar armas. 

A ambientação do filme se dá na cidade de Santo Amaro, localizada no estado da Bahia. Através de uma rica reconstituição de época, o espectador é transportado para um cenário rural, onde as plantações de cana-de-açúcar e a cultura da capoeira são elementos centrais na vida dos personagens.

No contexto histórico e político, o filme se passa durante um período marcado pelo auge do regime escravocrata, que havia sido abolido apenas algumas décadas antes. A sociedade brasileira ainda carrega resquícios dessa estrutura racialmente desigual, onde a população negra enfrenta discriminação e violência sistemáticas. A figura do Besouro Mangangá surge como uma forma de resistência a essa realidade, ao se tornar um símbolo de luta e empoderamento para a comunidade negra.

A ideia central do filme é abordar a importância da capoeira como um instrumento de resistência cultural e de luta contra a opressão. Besouro Mangangá, interpretado por Ailton Carmo, é retratado como um herói que utiliza seus conhecimentos na arte da capoeira não apenas para se defender, mas também para proteger sua comunidade e enfrentar os poderosos coronéis que exploram os trabalhadores rurais.

Além disso, o filme também aborda a temática da superstição e da espiritualidade através do personagem de Noca de Antônia, uma mulher sábia e mística que guia Besouro em sua jornada. Essa abordagem espiritual adiciona uma camada de mistério e misticismo à narrativa, reforçando o caráter lendário do protagonista.

Uma das críticas presentes no filme é a denúncia

Quero-Quero quando soube do ocorrido se revolta contra Besouro, seu amigo de infância. Dinorá, namorada de Quero-Quero separa-se dele e inicia um romance com Besouro. Quero-Quero flagra os dois se beijando e decide se vingar de Besouro com uma luta na mata, mas Besouro o vence.Quero-Quero bravo mata então o feitor para que Besouro leve a culpa e seus homens se revoltem mais ainda com ele. Os homens do coronel procuram Besouro que mata cada um deles, mas o coronel o mata com uma faca de tucum. Depois tenta estuprar Dinorá, mas ela reage com golpes de capoeira contra o coronel. O antigo romance de Besouro e Dinorá acaba gerando um filho que escolhe ser chamado, assim como seu pai, de Besouro

Para conquistar seus direitos, as pessoas começam a se organizar, tendo Mestre Alípio como líder no Recôncavo. Alípio é jurado de morte por conta de sua luta, então ele passa a ser protegido por capoeiristas e por seu principal discípulo, Manoel, o lendário lutador de capoeira conhecido como Besouro, que usou a força e as virtudes da luta para unir seu povo e lutar pelos seus direitos após a morte de seu mestre.

No filme vemos a luta do Besouro contra a opressão e preconceitos vividos pelo povo negro naquela época. Também é visível a presença de entidades do candomblé, os chamados orixás.

O filme Besouro se passa na Bahia antiga, mostrando com detalhes a capoeira, as florestas e as comunidades da época. Você se sente dentro da história, com cenários bonitos e autênticos que representam bem a cultura daquela região.

O filme fala sobre como a galera negra na Bahia lutava pelos seus direitos nos anos 1920, logo depois da escravidão. Mostra as dificuldades e as brigas que rolavam por igualdade e respeito.

Besouro se passa nos anos 1920, uma época em que o Brasil tava mudando depois de acabar a escravidão. Era um tempo de conflitos e mudanças sociais bem importantes.

A história foca no Besouro Mangangá, um capoeirista famoso que lutava contra a opressão. A capoeira no filme não é só briga, é um jeito de se expressar e resistir pros negros que sofriam preconceito.

Besouro é legal por mostrar a cultura da capoeira e falar da luta dos negros no Brasil. Os visuais são incríveis, mas a história poderia ter sido mais profunda, explorando mais as coisas que ocorreram na época. Ainda assim, é um filme importante que celebra a cultura e a resistência dos negros.

O filme se passa em Santo Amaro da Purificação no interior da Bahia em meados de 1920

A ideia central é retratar a situação dos escravos no interior na década de 1920. No interior, os negros continuavam sendo tratados como escravos, apesar da abolição da escravatura ter ocorrido décadas antes, e também contar a vida de um menino que passou por todos os desafios dessa época, relatando a ele como um herói, se juntando com as forças da natureza que são orixás, que são entidades que ajudam e protegem aqueles da religião, e assim também não só a religião foi aceita, como também a pratica da capoeira, uma luta misturada com dança para assim na época não serem descoberta a pratica da luta, dentre tudo, a ideia do filme é mostrar e defender a vida de pessoas negras e priorizar sua cultura.

Na minha visão o filme é assim bem complicado de entender mas também bem direto, no proposito de mostrar ao mundo como foi a vida dos negros antigamente, defendendo seus direitos, culturas diversas, etc..

Chris é um jovem fotógrafo negro que está prestes a conhecer os pais de Rose, sua namorada caucasiana. Na luxuosa propriedade dos pais dela, Chris percebe que a família esconde algo muito perturbador.

2. Outra cena impactante que aborda a questão racial em "Corra!" é a interação de Chris com os convidados na festa. Quando ele chega à mansão dos Armitage, os convidados brancos fazem comentários e observações que revelam estereótipos raciais e preconceitos velados. Essa situação destaca a tensão racial

A trama não apenas mantém uma tensão constante, mas também utiliza o gênero para explorar as complexidades das relações raciais de uma maneira única.

No sul dos Estados Unidos, o ex-escravo Django faz uma aliança inesperada com o caçador de recompensas Schultz para caçar os criminosos mais procurados do país e resgatar sua esposa de um fazendeiro que força seus escravos a participar de competições mortais.

1 - A festa anual: A família Armitage realiza uma festa anual em sua propriedade, onde pessoas brancas influentes se encontram. Chris é o único convidado negro, e ele se torna o centro das atenções, com os convidados brancos fazendo comentários e interações inadequadas em relação à sua raça. Essa situação destaca como as pessoas negras muitas vezes se sentem desconfortáveis em ambientes predominantemente brancos, sendo constantemente destacadas ou tratadas como "exóticas" devido à sua cor de pele. O filme explora o microcosmo dessa festa para expor as tensões raciais subjacentes em contextos sociais aparentemente inclusivos.

2 - O final revelador: o final do filme oferece uma conclusão chocante que ilustra a questão racial quando o “sogro” faz cirugias para cura dos brancos usando os negros.

Besouro luta não apenas contra os desafios físicos, mas também contra as injustiças sociais e a opressão enfrentada pelo seu povo. Ele se torna uma figura lendária ao enfrentar capangas e autoridades que exploram e abusam dos trabalhadores rurais.

O filme mescla elementos de fantasia e cultura afro-brasileira, retratando Besouro como um herói que recebe ensinamentos de mestres espirituais, aprendendo sobre a conexão com a natureza e o poder das tradições ancestrais. Essa jornada espiritual e física o prepara para enfrentar seus adversários com sabedoria e destreza.

Além da sua busca pela justiça, Besouro se envolve em um romance com Dinorá, mas seu compromisso com a libertação de seu povo muitas vezes o coloca em situações perigosas.

O filme é uma mistura de ação, cultura, espiritualidade e resistência, destacando a importância da capoeira como uma forma de expressão cultural e luta pela liberdade. A narrativa ressalta a força, a coragem e a determinação de Besouro em defender sua comunidade e preservar suas tradições.

1. A cena do encontro com policiais: Logo no início, quando Chris e Rose são parados por um policial enquanto dirigem, o filme aborda as tensões e o desconforto frequentemente associados às interações entre afro-americanos e a polícia nos Estados Unidos. Apesar de a situação não evoluir para um confronto direto, ela estabelece um tom de alerta sobre as dinâmicas raciais presentes na sociedade.

2. O leilão humano: Durante uma festa na casa dos pais de Rose, há uma cena em que os convidados brancos examinam Chris como se ele fosse uma peça de leilão. Essa cena ilustra de maneira perturbadora a desumanização dos negros e a exploração de sua força física e habilidades, fazendo uma analogia poderosa com a escravidão e a objetificação racial.

3. A hipnose e a 'viagem' de Chris: A situação em que Chris é hipnotizado por Missy, a mãe de Rose, é uma metáfora impactante. Ele se encontra em um lugar sombrio e sufocante, uma representação simbólica das tensões raciais e da opressão que muitos afro-americanos enfrentam, onde sua identidade e autonomia são reprimidas pela sociedade dominante.

Essas cenas são apenas algumas das várias em "Corra!" que exploram as complexidades e desafios enfrentados pelos negros em uma sociedade predominantemente branca. O filme usa essas situações para abordar questões profundas sobre preconceito, identidade e poder.

Já no Brasil, a escravidão foi profunda e duradoura, mas houve uma abolição gradual sem uma guerra civil como nos EUA. O racismo aqui se manifesta de forma diferente, com nuances de um racismo "velado", enraizado nas estruturas sociais e econômicas, refletindo-se em disparidades socioeconômicas e acesso desigual a oportunidades.

Enquanto nos EUA, as leis racistas eram explicitamente discriminatórias, no Brasil, o racismo se manifesta de maneira mais sutil, embora igualmente prejudicial. Aqui, a herança da escravidão ainda influencia dinâmicas sociais, econômicas e culturais, perpetuando desigualdades históricas.

Ambos os países têm um legado de racismo que se reflete em diferentes formas, mas ambos exigem esforços contínuos para superar as profundas desigualdades enraizadas.

O filme serve como um poderoso lembrete das injustiças e crueldades que marcaram o passado, contribuindo para a conscientização sobre o racismo estrutural enraizado na história. Ao expor a brutalidade da escravidão, ele desafia a narrativa romantizada ou minimizada sobre esse período sombrio da história.

Além disso, "12 Anos de Escravidão" contribui significativamente para a luta contra o racismo ao estimular discussões profundas e necessárias sobre a persistência das desigualdades raciais e a importância de reconhecer e enfrentar as estruturas que perpetuam tais injustiças.

A obra ressoa como um chamado à ação, incentivando a reflexão sobre as profundas raízes do racismo e sua influência persistente na sociedade contemporânea. Ao gerar empatia e compreensão, ela é crucial para o avanço da consciência negra e na batalha contínua contra o racismo estrutural.

Kathelyn Vitoria Rodrigues de Souza

Ao comparar com a escravidão brasileira, observamos semelhanças na desumanização e nas injustiças enfrentadas pelos escravizados. No entanto, a escravidão no Brasil teve características distintas, incluindo uma maior miscigenação e influências culturais africanas mais preservadas.

Ambos os contextos históricos deixaram legados profundos de desigualdade racial, exigindo um exame crítico das sociedades contemporâneas. Analisar filmes como Django Livre pode estimular reflexões sobre a persistência dessas questões e a necessidade contínua de abordar as consequências da escravidão na construção das sociedades modernas.

1 - A celebração anual: A família Armitage organiza anualmente uma festa em sua propriedade, reunindo pessoas brancas influentes. Chris, o único convidado negro, torna-se o foco central, enfrentando comentários e interações inadequadas relacionadas à sua raça por parte dos demais convidados brancos. Essa situação evidencia o desconforto frequentemente sentido por pessoas negras em ambientes majoritariamente brancos, destacando como são constantemente destacadas ou tratadas como "exóticas" devido à sua cor de pele. O filme utiliza essa festa como um microcosmo para expor as tensões raciais subjacentes em contextos sociais que aparentam ser inclusivos.

2- O desfecho revelador: O desfecho do filme proporciona uma conclusão impactante, ilustrando a questão racial quando o "sogro" realiza cirurgias para transferir as características físicas dos negros para os brancos como parte de um processo de "cura".

Bruno Henrique Rodrigues de Souza

A trama do filme gira em torno da vida de Besouro, um jovem negro que vive em uma comunidade quilombola e é considerado um herói por sua habilidade na capoeira. A capoeira, além de ser uma arte marcial, é também uma forma de resistência cultural e social dos afrodescendentes no Brasil.

Ao longo do filme, Besouro enfrenta diversos desafios, tanto físicos quanto sociais. Ele luta contra a opressão dos coronéis e da polícia, que tentam controlar e reprimir a cultura afro-brasileira. Além disso, o protagonista também enfrenta a discriminação racial e a desigualdade social presentes na época.

O filme retrata de forma poética e emocionante a trajetória de Besouro, mostrando sua coragem, determinação e amor pela sua comunidade. Através da capoeira, ele se torna um símbolo de resistência e esperança para seu povo.

Além da história envolvente, "Besouro" também se destaca pela sua produção visual. As cenas de luta são coreografadas de forma impressionante, com movimentos acrobáticos e uma fotografia que valoriza a beleza da capoeira. A trilha sonora, composta por músicas típicas da cultura afro-brasileira, também contribui para a imersão do espectador na história.

O filme "Besouro" é uma importante obra do cinema brasileiro, pois resgata e valoriza a cultura afro-brasileira, além de abordar questões sociais relevantes, como a discriminação racial e a desigualdade. Através da história de Besouro, somos convidados a refletir sobre a importância da preservação das tradições culturais e da luta por igualdade e justiça.

Em suma, "Besouro" é um filme que emociona, inspira e nos faz refletir sobre a importância da cultura e da resistência. Através da história de um herói da capoeira, somos levados a valorizar e respeitar a diversidade cultural do nosso país, além de nos conscientizar sobre a necessidade de combater o preconceito e a desigualdade.

Também estabelece uma conexão com a escravidão contemporânea, ao mostrar como os trabalhadores nas minas de diamantes são submetidos a condições de trabalho semelhantes à escravidão. Isso nos faz refletir sobre como a exploração econômica e a busca por recursos naturais podem resultar em práticas de trabalho desumanas e na negação dos direitos humanos. O filme nos alerta para a persistência dessas formas modernas de escravidão e nos incentiva a questionar e lutar contra essas injustiças.

O filme gira em torno de Enitan (Damson Idris), um jovem negro criado por uma família branca britânica, após ser deixado aos cuidados deles por seus pais biológicos que desejavam uma vida melhor para ele no Reino Unido. No entanto, ao crescer em uma comunidade predominantemente branca, Enitan sofre bullying e racismo em todos os ambientes que frequenta até que, desesperado por aprovação social, acaba se tornando membro de uma gangue de skinheads conhecida na região pela extrema violência contra imigrantes e negros.

1 - Leilão Humano: Uma das cenas mais impactantes e emblemáticas do filme ocorre durante um leilão secreto. Nessa cena, personagens brancos realizam um leilão para determinar quem terá o direito de habitar o corpo de Chris. A atmosfera opressiva e desumanizadora dessa cena destaca a exploração racial de forma intensa. A escolha dessa cena ressalta a despersonalização do protagonista, revelando a visão distorcida e racista dos antagonistas.

2 - A Entrevista com Georgina: Durante uma entrevista com Georgina, a empregada da casa interpretada por Betty Gabriel, Chris percebe um comportamento peculiar e perturbador. A cena mostra como a personagem está presa em um papel de submissão, revelando as complexidades da dinâmica entre os personagens brancos e negros na trama. A entrevista evidencia a forma como as aparências podem ser enganosas e como as relações de poder são influenciadas por questões raciais, mesmo em contextos supostamente civilizados. A escolha dessa cena destaca a exploração da servidão e da alienação racial no filme.

3 - "No Sunken Place" ("No Lugar Afundado"): A expressão "No Sunken Place" tornou-se um símbolo do filme. A cena em que Chris é hipnotizado e se encontra no "Sunken Place" é uma metáfora visual poderosa. Ele está fisicamente paralisado, observando de longe enquanto sua consciência afunda em um abismo, incapaz de agir. Essa cena representa a sensação de impotência e alienação racial, simbolizando as maneiras como as pessoas negras muitas vezes são marginalizadas e silenciadas na sociedade.

O filme de Jordan Peele transcende as expectativas do gênero, transformando o horror em uma ferramenta para explorar as camadas mais profundas das relações raciais contemporâneas.

Escravidão nos Estados Unidos em "Django Livre": O filme retrata a brutalidade da escravidão nos Estados Unidos do século XIX, evidenciando a desumanização, violência e total falta de dignidade imposta aos escravizados. A obra também destaca o sistema de recompensas que incentivava a caça aos fugitivos, mostrando como a vida dos escravos era reduzida a uma mercadoria.

Comparativo com a Escravidão Brasileira: Embora "Django Livre" seja situado nos Estados Unidos, podemos traçar paralelos com a escravidão brasileira. Ambos os países compartilham um passado de exploração e subjugação dos africanos trazidos como escravizados. No entanto, há diferenças significativas nos sistemas escravistas. O Brasil, por exemplo, adotou a política de "embranquecimento" da população, promovendo uma miscigenação que, de certa forma, contrasta com a segregação racial mais intensa nos Estados Unidos.

Tipos de Racismo e Leis de Segregação Racial nos EUA: "Django Livre" aborda sutilmente os diferentes tipos de racismo presentes nos Estados Unidos da época, incluindo o racismo institucionalizado e as leis de segregação racial. A relação entre Django e o personagem interpretado por Christoph Waltz, Dr. King Schultz, um caçador de recompensas alemão que se torna seu mentor, destaca a ironia e absurdo da discriminação racial, já que Schultz é um estrangeiro que rejeita o racismo. As leis de segregação racial nos EUA, também conhecidas como leis Jim Crow, são contextualizadas no filme, mostrando como a discriminação era codificada legalmente. Embora o filme se passe antes da plena implementação dessas leis, ele antecipa a atmosfera racial tensa que permeou o país por décadas. Em resumo, "Django Livre" oferece uma representação cinematográfica intensa da escravidão nos Estados Unidos, explorando temas complexos e relevantes. Ao fazer comparações com a escravidão brasileira e destacar diferentes formas de racismo e leis segregacionistas, o filme proporciona uma reflexão profunda sobre a história racial e as lutas pela liberdade e igualdade.

Exposição da Hipocrisia Racial: "Infiltrado na Klan" expõe a hipocrisia racial ao retratar um policial negro se infiltrando em uma organização supremacista branca. Através da trama, o filme destaca a absurda contradição entre o ideal da igualdade proclamado pelos Estados Unidos e a persistência de grupos racistas que desafiam esses princípios. Essa exposição da hipocrisia contribui para a conscientização sobre as complexidades das relações raciais e desafia a narrativa dominante.

Diálogo com a Atualidade: O filme não apenas narra eventos históricos, mas estabelece uma ponte eficaz entre o passado e o presente. Spike Lee conecta as lutas contra o racismo nos anos 1970 com as questões contemporâneas, destacando que as raízes do racismo estrutural ainda persistem. Ao fazer isso, a obra ressoa com as audiências de hoje, estimulando a reflexão sobre as formas atuais de discriminação racial e a importância contínua da luta contra o preconceito.

Retrato Complexo da Discriminação: O filme apresenta uma análise complexa da discriminação, explorando não apenas o ódio explícito da Klan, mas também as maneiras mais sutis e sistêmicas pelas quais o racismo opera. Ele destaca as disparidades raciais nas instituições, incluindo a aplicação da lei, e demonstra como o preconceito está incorporado em várias estruturas sociais. Isso contribui para uma compreensão mais profunda do conceito de racismo estrutural.

Em resumo, o filme é uma peça cinematográfica significativa que contribui para a consciência negra ao destacar as nuances do racismo estrutural. Sua narrativa envolvente, conexão com as questões contemporâneas e a exposição de contradições sociais oferecem uma poderosa ferramenta para promover a compreensão e a luta contra a injustiça racial.

Mais tarde, Chris descobre que a família de Rose é envolvida em uma conspiração para sequestrar negros e transferir suas mentes para corpos brancos, através da hipnose. A família Armitage acredita que os negros são geneticamente superiores e querem se apropriar de seus corpos para melhorar sua própria vida.

No clímax do filme, Chris luta para escapar da propriedade e é confrontado pela família Armitage e seus amigos. No final, Chris consegue derrotá-los e escapar. A polícia chega, mas em vez de ajudá-lo, um policial branco questiona Chris sobre o que aconteceu e prende o amigo negro de Chris que chegou para ajudá-lo. Isso destaca o tema subjacente do racismo sistêmico e mostra como a luta de Chris não acabou mesmo depois de escapar do perigo imediato.

E mesmo em meio a uma época de seca, onde milhares de pessoas desamparadas pelo governo morrem de fome, o garoto encontra forças e esperança de que nada está perdido. William e sua família passam por muita coisa no decorrer do filme. Além dos problemas ambientais sofridos por todo o país, William ainda tem que lidar com a partida repentina de sua irmã.

Mas de uma coisa ele nunca desistiu: da escola. Inclusive chegou a ir para as aulas escondido por que não queria parar de estudar. E depois de ser descoberto, seu pai o forçou a ajudá-lo no plantio da terra, e também disse que ir a escola era só uma porcaria. E nem assim, sem o apoio do pai, William desistiu de estudar. Na verdade, o garoto descobriu uma paixão pela ciência e viu ali uma forma de ajudar sua comunidade.

Com a cara e a coragem, sem apoio nenhum e reciclando coisas que ele achava no ferro-velho, William continuou insistindo numa solução para aquela situação. Ele jamais se conformou ou desistiu. E através da sua força de vontade e resiliência, o garoto conseguiu um grande feito: um moinho de vento capaz de bombear água que, por sua vez, ia direto para as plantações garantindo assim o sustento da família.

Você deve estar se perguntando: como a resiliência entra nessa história?

Mesmo diante de grandes dificuldades – a seca, falta de dinheiro, a crise familiar e tantos outros problemas que nos são apresentados durante o filme – William jamais desistiu de estudar. Em momento algum ele dá menos importância a escola. Muito pelo contrário, ele chega a confrontar o pai por conta disso. William viu nos estudos algo mais que livros e salas de aula, ele viu uma arma poderosa que poderia ser usada não para um ataque, mas como uma forma de resistência, de superação.

A história de William tem como objetivo não só nos sensibilizar, mas sim fazer com que tenhamos um posicionamento sobre várias questões. Também nos inspira a não desistir daquilo que queremos, por mais difícil que pareça. Então se você acha que não dá conta daquele curso de Medicina, Administração ou Física que tanto deseja, não desista!!