출처: 두산백과 두피디아

4  음악듣기 링크
18현 가야금 협주곡 우륵의 춤 - YouTube

악성 우륵과 가야금의 고장, 충주 탄금대(playing gayageum @ Chungju Tangeum) - YouTube

방탄복이 총알을 막아내는 것처럼, 살아가는 동안 힘든 일을 겪는 10대, 20대가 겪는 힘든 일과 편견을 막아내고 자신들의 음악적 가치를 당당히 지켜내겠다는 의미를 담고 있다. 방탄소년단을 지칭하는 'BTS'는 본래 이름인 'Bangtan Boys' 혹은 'Bulletproof Boys'의 준말이다.^[3] 2017년 빅히트 뮤직은 방탄소년단의 공식 로고를 교체하면서 과거와 미래를 아우르는 개념으로 의미를 확장시키고, 'Beyond The Scene'의 준말로 의미를 추가했다. 이는 매 순간마다 청춘의 장면들을 뛰어넘는다는 의미를 가지고 있다.^[4][5][6]

2013년 방탄소년단은 《2 COOL 4 SKOOL》을 발매하며 데뷔하였고, 그 해 신인상을 수상했다. 이후 2015년에 《화양연화 pt.1》을 발매해 첫 음악방송 1위를 수상하였고, 2016년에 《WINGS》를 발매해 첫 대상을 수상하였다. 2017년에는 《YOU NEVER WALK ALONE》을 발매해 타이틀 곡 〈봄날〉은 2021년 현재까지 대한민국 주요 음원 차트에 최장기간 진입 중이다. 2018년에는 <LOVE YOURSELF 轉 'Tear'>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였고, 방탄소년단은 최초로 빌보드 200 1위를 차지한 대한민국의 음악 그룹이 되었다. 이어서 <LOVE YOURSELF 結 'Answer'>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였다. 2019년에는 <MAP OF THE SOUL : PERSONA>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였다. 그 해 방탄소년단은 대한민국 음악 시상식의 대상 부문을 모두 휩쓸었으며, 한국대중음악상에서도 올해의 음악인을 2년 연속 수상하면서 음악성과 상업적 성과를 모두 인정받은 음악 그룹이 되었다. 2020년에는 <MAP OF THE SOUL : 7>를 발매해 대한민국 역대 음반 초동 1위라는 기록을 세우며 빌보드 200 1위를 기록하였고, 역대 대한민국에서 가장 많이 판매된 음반이 되었다. 이후 <Dynamite>를 발매해 빌보드 핫 100 3주 1위를 기록하였고, 방탄소년단은 빌보드 핫 100 1위를 차지한 최초이자 유일한 대한민국의 음악 그룹이 되었다. 이어서 <Savage Love (Laxed – Siren Beat)> 리믹스를 발매해 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다. 또한, <BE>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였고, 타이틀 곡 <Life Goes On>은 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다. 2021년에는 <Butter>를 발매해 빌보드 핫 100 9주 1위를 기록하였다. 이어서 <Permission to Dance>를 발매하였고, 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다.

현재까지 방탄소년단은 전세계에서 3,000만장 가량의 음반을 판매하였고, 대한민국 역대 최다 음반 판매량을 기록한 음악 그룹이다. 방탄소년단은 32개의 엠넷 아시안 뮤직 어워드, 29개의 멜론 뮤직 어워드, 24개의 골든 디스크, 19개의 기네스 세계 기록과 가온 차트 뮤직 어워드, 14개의 하이원 서울가요대상, 10개의 MTV 유럽 뮤직 어워드, 6개의 아메리칸 뮤직 어워드와 MTV 비디오 뮤직 어워드, 9개의 빌보드 뮤직 어워드, 4개의 한국대중음악상, 2개의 대한민국 대중문화예술상 등을 수상했으며, 대한민국 정부 화관문화훈장 최연소 수여자이다. 또한, 그래미 어워드 후보에 오른 최초이자 유일한 대한민국의 음악 그룹이다.

답사장소  강원 삼척시에서 뮤비 촬영 함
출처:나무위키

3.답사 장소
포스트 말론이 태어난 시러큐스로(Syracuse, IPA:)는 미국 동북부 뉴욕주에 있는 도시이다. 인구147,306(2000). 뉴욕 주 중부, 온타리오 호의 남쪽에 있는 오넌다가 호 연안에 위치하며, 오넌다가 군의 군청소재지이다. 온타리오 호 남쪽에 위치하는 지형적 조건으로 인하여 이 도시는 눈이 많이 오는 것으로 유명한데, 연평균 강설량이 약 116인치(약 293 센티미터)에 달하여, 미국의 인구 10만 이상 도시 중에서는 강설량이 가장 많아 종종 폭설로 인한 피해를 입기도 한다. 과거 오넌다가 인디언 부족의 중심지였으나, 18세기 이후 백인이 정착하였다. 지명은 이탈리아 시칠리아의 유서깊은 도시 시라쿠사에서 유래한다. 올버니와 버펄로의 중간 지점에 있고, 이리 운하가 연결되면서 수운교통의 요지로 발전하였다. 철도가 개통된 후 교통의 중심지로서 더욱 중요해졌다. 오넌다가 호와 부근의 호수에서 소금을 채취할 수 있어서 초기에는 제염업이 성하여 19세기에는 미국 소금 수요의 대부분이 이 도시에서 만들어진 소금으로 충당되었다. 후에 소금산업은 쇠퇴하였으나 편리한 교통을 바탕으로 각종 공업이 발달하여 뉴욕 주의 주요 공업도시가 되었다. 뉴욕 주 중앙부의 중심지로, 뉴욕 주에서 다섯 번째로 인구가 많은 도시이다. 그러나 최근에는 인구가 감소 추세에 있다. 고등교육기관으로는 사립 시러큐스 대학교가 유명한데, 이 대학의 행정학, 신문방송학과는 미국 최고 수준이다. 그 외에도 몇몇 대학과 박물관이 있는 문화중심지이다
4.음악
https://youtu.be/lCiV4wACZ8w
출처:GOOGLE

: 바흐

   

2. 음악가 소개

: 바흐가 태어난 아이제나흐의 성 게오르크 교회의 옛 문서에 1685년 3월23일에 세례를 받았다고 기록된 것을 근거로, 바흐의 탄생일은 3월 21일로 추측하고 있다. 부유하지는 않았지만 풍성한 음악적 분위기 속에서 바흐는 자란다. 일곱 살 무렵에 성 게오르크 교회의 부속 라틴어 학교에 입학했고, 이때부터 집안 살림을 돕기 위해 성가 대원으로서 일했다. 1695년에 바흐의 아버지가 세상을 떠났고, 어머니는 그 이전에 돌아가셨다. 양친을 잃은 바흐는 맏형인 요한 크리스토프를 따라 오르도르프로 이주한다. 이 시절의 바흐는 당대 대가들의 작품 사보를 많이 소장하고 있는 형의 악보를 몰래 빼내 필사하면서 음악 공부를 하였다.

   

3. 바흐의 나라 : 독일 

   

   

4. 바흐의 음악

: 무반주 첼로 모음곡 1번 프렐류드

- 작곡시기 : 1717 ~ 1723년 사이로 추정

- 박자 : 4/4박자

- 조성 : 사장조(G major)

- 빠르기 : 모데라토

- 연주 악기 : 첼로

- 연주 형태 : 독주

- 느낌 : 중저음의 첼로 소리가 가슴속 깊이 파고 드는것 같으며, 자유롭고 즉흥적인 연주 느낌이 있음




출처 : 네이버 지식백과

[네이버 지식백과] 
 
3 답사 장소
청룡리 불당골(바우덕이사당)
1848년 안성의 가난한 소작농의 딸로 태어나 1853년에 안성시 서운면 청룡리 불당골에서 남사당패에 맡겨져 줄타기, 살판 등의 남사당 놀이를 익히게 된다. 바우덕이가 15세 되던해에 안성 남사당패의 꼭두쇠가 연로하여 새로운 꼭두쇠를 선출할 때 바우덕이가 어린 나이와 여성임에도 불구하고 만장일치로 선출되었다고 한다.

참고문헌
[네이버 지식백과] 신재효 [申在孝] (한국전통연희사전, 2014. 12. 15., 전경욱)
답사장소
고창
신재효가 활동하던곳

[네이버 지식백과] 파가니니 [Nicoló Paganini] (최신명곡해설 & 클래식명곡해설 - 작곡가편, 2012. 5. 31., 삼호ETM 편집부)

대한민국의 래퍼. Daytona Entertainment의 공동 CEO이다.[9]

VJ, 의류 사업가[10]로 유튜버 활동도 하고 있다.[11]

2. 상세
[편집]

2000년대 초부터 활동하여 그동안 빛을 보지 못하다가 자신만의 스타일을 고수해 나간 끝에 10여년이 지난 2010년대 말 성공을 거둔 대기만성형 음악가이다.

2006년 9월 Where is my radio라는 싱글을 통해서 데뷔를 했지만 당시 힙합팬들 사이에서 인지도가 꽤 높았던 팔로알토 와 더 콰이엇의 피쳐링이 있었음에도 그냥 묻혔다. 이후에는 피타입, 각나그네 등이 소속되어 있던 파운데이션 레코드로 입단을 했지만 아무런 결과물도 내보지 못한 채 끝내 탈퇴했다. 다만 자신의 곡 또는 피쳐링에 살아숨셔![12]라는 추임새를 자주 넣어 언더그라운드 힙합 리스너들에게 인지도를 어느정도 알리긴 했다.

무한도전 돌아이 콘테스트에 응모한 영상이다. 당시 콘테스트 주제에 맞게 뮤비의 스타일이 대한민국의 대중적인 일상들 속에서 위화감을 발산하는 본인 모습을 통해 엽기적인 유머러스를 창조해내는 것으로 당시 힙합 뮤비치고는 참신한 편이다. #

무한도전 Korean Dol+i 콘테스트에 참가한 것을 기점으로 예능 활동을 시작했고 기세를 타 MTV Most Wanted VJ로 발탁되었다.

이때의 VJ 경력이 무명 시절을 거쳐서 이름을 알리기 시작한 2019년 무렵에 의외로 굉장히 시너지를 일으켰는데 그건 다름아닌 방송 진행이 가능한 래퍼라는 점이다. (본인은 이것 때문에 나름 고민이 많았다지만) 래퍼들 중에 예능감이 좋고 예능 프로그램에 자주 출연하는 이들이 굉장히 많지만 직업의 특성상 MC 역할까지 잘 하는 사람은 많지 않은데 염따의 경우 딩고의 솔로 컨텐츠나 다모임 컨텐츠 등에서 메인 MC 역할을 안정적으로 수행하고 있다. 오죽하면 '다모임 영상마다 어 그래~로 시작한다'는 댓글이 달릴 정도.

MIC SWAGGER 시즌 4 8화에 출연하였다.

119 REMIX에 참여하였다.

힙합플레이야 UV CYPHER 4화에 출연하였다.

2019년부터는 대놓고 어그로를 끄는 컨텐츠를 많이 만들었는데, 롤렉스를 구입한뒤 지하철을 타고 집에 가거나 (롤리 산거 티내는 법도 유튜브에 올ㄹ..) 혼자 방안에서 벗은채로 5만원권 뭉치를 들고 노래를 부르는등 별 주접이란 주접은 다 떨었다. 그래도 이게 반응이 좋아서 이런 영상들로 염따를 알게 되었다가 노래도 잘만든다는 사실을 알게되고 랩퍼 염따의 팬이 되기도 한 사람이 적지 않다. 최근에는 먹방, 일상, 음원 등을 올리며 유튜버로써도 활발하게 활동 중이며, 특히 #올해는 시바꺼를 적극적으로 밀고 있다. 그런데 하는 행동은 영락없는 개그맨이다. 던밀스 포지션을 이어 받으려는거 아니냐는 의견도 심심찮게 들릴 정도다. 아무튼 인터넷을 이용해 자신의 캐릭터를 성공적으로 구축해내었다. 거기다가 딩고 프리스타일에 출연하여 본인이 구축해놓은 캐릭터를 바탕으로 예능을 찍으며 인지도는 더더욱 높아졌다. 딩고 공무원이라 불릴 정도. (본인도 지인들한테 딩고랑 무슨 사이냐고 자주 질문받았단다.)

2019년 4월 27일 자신의 인스타와 유튜브를 통해 힙합플레이야에 대해서 서운함을 토로했다. 그 이유는 UV Cypher나 내일의 숙취 때 자신은 흔쾌히 출연했는데, 정작 자신을 힙합플레이야 페스티벌 때 부르지 않았다는 것이다. 그러면서 힙플과 겪었던 일을 밝혔다.[13]

그러다 2019년 5월 10일에 공개된 "돈 Call Me"가 멜론 차트 100위 안에 드는 기염을 토했다.

2019년 7월 전국노래자랑 강동구편 예선에 참가했다  광탈하였다.

2019년 후반에는 84년생 래퍼들인 딥플로우, 팔로알토[14], 더 콰이엇[15], 사이먼 도미닉과 함께 다모임 프로젝트를 시작했고, 프로듀서로 노이즈마스터민수를 택하여 곡을 발표하기 시작했다.

2019년 12월 3일, 다모임 멤버에 우원재, 김효은, 넉살, 허클베리피와 함께 부른 힙합 캐롤 싱글 아마두가 멜론에서는 실시간 차트 9위권에서 12월 13일 역주행으로 실시간 차트 2~3위를 왔다갔다 했고, 지니에서는 12월 첫째 주 지니 차트 5위에 입성했다. 실시간 차트에서는 백예린, 아이유, 노을, 마마무와 경쟁하며 2~3위를 왔다갔다 했다. 결국 12월 19일 멜론차트 1위를 달성했다.

3. 스타일
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올드스쿨한 갱스터 랩을 할 것 같은 인상과는 달리 굉장히 감미롭고 트랜디한 싱잉 위주의 랩을 한다. 이 때문에 인물과 음악의 괴리감이 매우 심한 래퍼라 할 수 있다. 음색 자체도 허스키한 중저음일것 같은 인상과 달리 상당히 하이톤의 미성인 것도 특징.

위의 글을 보면 알 수 있듯이 염따라는 래퍼는 힙합 씬에서 오랫동안 활동했지만 진지한 뮤지션이라기 보다 방송하는 래퍼, 개그캐라는 평가가 컸다. 본인도 이에 대해 심각하게 고민했다고. 따라서 음악을 그만두더라도 뮤지션으로서 앨범은 남기고 떠나야 겠단 생각에 정규 1집 앨범 [살아숨셔]를 내놓는데 이를 기점으로 리스너들 사이에 재평가의 움직임이 활발히 이루어졌고 그 뒤 동료 가수들의 노래에 피처링에 자주 참여하고, 정규 앨범을 꾸준히 발매함으로써 자신의 입지를 다지는 동시에 씬에서의 존재감 역시 올라가고 있다. 또한 트렌디한 스타일과 참신한 아이디어가 반영된 뮤비 역시 상당한 호평을 받고 있다.

전반적으로 멜로디컬한 음악이나 내뱉는 스타일을 미루어 보았을때 드레이크의 스타일을 많이 차용한 것으로 보이며 본인 또한 드레이크 음악의 영향을 많이 받았다고 고백했다.

3.1. 라이브 실력
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4. 티셔츠 판매
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2019년 초 자신의 콘서트를 할 때 즈음 앨범의 오너캐가 프린팅 된 티셔츠를 판매했는데 무려 2000장이나 팔아 단번에 6000만 원을 벌게 되었다. 평소 유튜브나 인스타 등에서 어그로를 끌던 게 큰 도움이 되어 폭발적인 관심을 갖게 된 것. 그런데 염따가 직접 포장하고 배송해야 하기 때문에 난감해하기도 했다. 이후 인기가 수직 상승하여 딩고 컨텐츠에 출연하게 되는 계기를 마련해 티팔이가 인지도를 높이고 몸값을 불리는 데 큰 공헌을 하였다. 하지만 팬들은 이내 아쉬웠는지 계속 티셔츠를 팔라는 듯한 댓글이 밈화가 되기도 했다.

그래도 본업인 가수로서 활동이 재평가되고 딩고와 콜라보 음원을 낸 이후부터 연일 꽉 찬 스케줄로 의류관련 프로젝트가 꽤 피곤한 작업인 만큼 다시 할 생각은 없어보였지만 앞서 말했듯이 더콰이엇의 벤틀리에 흠집을 내서 수리비를 마련해야 했기 때문에 결국 접촉사고가 난 벤틀리의 사진이 프린팅된 후드티를 만들어서 판매했다. 호서대 축제에서 한 학생에게 하나 주기도 했다.[17]

2019년 10월 4일 벤틀리 수리비를 떼우기 위한 옷을 팔기 시작한 지 하루만에 15000장의 옷이 팔렸고[18] 벤틀리 수리비를 훨씬 넘어선 3억 9천만 원을 벌었고 다음날엔 무려 7억 원을 넘어서면서 결국 판매 3일 만에 바로 판매를 종료했다. 마지막 3일 차에는 무려 9억 원을 판매해서 총 40000건, 금액으로는 20억 원을 판매했다고 한다. 의류값, 세금, 배달비 등 다 빼도 벤틀리 수리는 물론 벤틀리를 하나 사도 훨씬 남아도는 금액이다.[19] 결국 이사를 가는 것도 모자라 더콰이엇의 벤틀리를 중고로 구매했다고 한다. # 덕분에(?) 염따의 팬들 사이에는 '형님 주접떨지 말고 XX나 하십쇼'라는 말이 유행하게 되었다. 그러고도 돈이 남았는지 람보르기니를 구매함과 동시에 '염보르기니'라는 싱글을 발매했다.

일단 20억은 벌었는데 염따의 주장에 따르면 최대 년단위 배송 지연이 나올 것으로 예상하고 있다고 한다. 이렇게 되면 구매 취소를 누르는 팬들이 적잖게 나올 것으로 예상된다. 하지만 이후 본인이 심각성을 알았는지 택배 공장을 통째로 빌리는 모습을 보이고 있으며, 몇몇 팬들은 직접 배달하는 초특급 서비스[20]를 하거나, 인스타그램 프로필 사진 또한 택배박스로 변경하는 등 최선의 모습을 보이고 있다[21]. 일단 서울 지역은 한 달 이내 배송이 완료된 듯하다.[22][23]
출처 나무위키

2001년, 옥톤 레코드와 계약한 그들은 기타리스트 제임스 밸런타인을 영입한 후 이름을 마룬 5로 바꾼다. 2002년 6월 첫 번째 정규 음반 Songs About Jane이 발매되어 미국 빌보드 200에서 6위를 기록하며, 전 세계 많은 국가에서 멀티 플래티넘을 기록했으며^[4], 2005년에는 제47회 그래미상에서 최우수 신인상을 수상하며 전 세계적으로 음악성을 인정받았다. 그 후 몇 년간 전 세계적인 투어를 하였고, 2004년에는 1.22.03.Acoustic과 2005년 Live – Friday The 13th 등 두 장의 라이브 음반을 발매하였다.^[5] 2006년에는 드러머 라이언 두식이 부상 악화로 탈퇴를 하고, 투어 구성원이던 맷 플린이 그 자리를 대체하였다. 2007년 5월에는 두 번째 정규 음반 It Won't Be Soon Before Long을 발매한다.^[6] 이 음반은 미국 빌보드 200에서 1위를 기록하고, 첫 번째 싱글 "Makes Me Wonder"는 빌보드 핫 100에서 1위를 하였다.

2010년 9월에는 세 번째 정규 음반 Hands All Over를 발매한다. 네 번째 싱글 "Moves Like Jagger"는 발매 후 전 세계적으로 1,500만장을 넘는 판매고를 기록해 세계에서 가장 많이 팔린 싱글 목록에 이름을 올렸고, 마룬 5의 두 번째 빌보드 핫 100 1위 싱글이 되었다. 그리고 2012년 6월, 네 번째 정규 음반인 Overexposed를 발매한다.^[7] Overexposed의 첫 번째와 두 번째 싱글인 "Payphone"과 "One More Night"는 미국 빌보드 핫 100에서 각각 2위와 1위를 기록하고, 전 세계적으로 910만장과 690만장의 판매고를 기록해 세계에서 가장 많이 팔린 싱글 목록에 이름을 올렸다. 이는 마룬 5의 세 번째 빌보드 핫 100 1위 싱글이 탄생한 것이다.

2014년 초에는 2012년부터 일시적인 활동 중단을 가졌던 키보디스트 제시 카마이클의 컴백을 알렸다. 대체 구성원인 PJ 모턴과 원래 구성원인 제시 카마이클 모두 정규 구성원으로 남기로 결정되었기 때문에, 이로써 마룬 5는 결성 이래 최초로 6인조 밴드로 재편성되었다. 또한 새로운 레이블 인터스코프 레코드와 계약한 뒤, 다섯 번째 정규 음반 V가 2014년 9월 2일에 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하였다. 선발매 리드 싱글 "Maps"와 두 번째 선발매 싱글 "Animals"가 음반 발매에 앞서서 발매되었다. 세 번째 싱글 "Sugar" 역시 발매되었다. 2017년에는 여섯 번째 정규 음반 Red Pill Blues가 발매되었고, 투어 구성원이었던 멀티 인스트러멘털리스트 샘 패러가 정규 구성원으로 편입되었다.

지금까지 세 번의 그래미상 수상 경력을 가지고 있으며, 2002년 데뷔 이후 지금까지 전 세계적으로 1억장 이상의 싱글 판매고, 7,500만장 이상의 음반 판매고를 올렸다.^[8]

지금까지 대한민국에서 2008년 (It Won't Be Soon Before Long 투어), 2011년 (Hands All Over 투어/현대카드 슈퍼콘서트), 2012년 (Overexposed 투어), 2014년 (현대카드 시티브레이크 2014), 2015년 (마룬 V 투어) 등 다섯 번의 내한과 아홉 번의 콘서트를 가졌다. 특히 내한 공연을 위해 지하철 운행이 연장되기도 하였다.^[9] 국내외의 인터뷰를 막론하고 '가장 공연하고 싶은 곳'으로 항상 대한민국을 고르며^[10], "모든 팬들이 한국 팬들 같다면 우리는 지금보다 더 행복할 것이다."라는 말을 남기는 등^[11] 대한민국과 많은 인연이 있으며, 대한민국의 공인 음반 차트인 가온 차트에서 주최하는 가온 차트 K-POP 어워드에서 지금까지 네 번 수상할 만큼 국내에서의 인지도가 상당하고 "국민 밴드"라는 호칭도 얻었다.^[12][13][14]

2016년, 미국 유니세프에 의해 6월 25일이 마룬 5의 날로 지정되었다.

전 세계적으로 75,000,000장 이상의 음반 판매고를 올린, 세계에서 가장 많은 음반을 판 음악가 중 하나이다.

답사장소: 나무위키
출처: 나무위키

사

슈베르트는 한때 베토벤과 만난 적이 있었다. 평소에 베토벤을 존경해왔던 슈베르트는 그를 만나고자 했지만 자신의 소심한 성격 탓에 쉽사리 만날 용기를 가지지 못했다. 게다가 베토벤의 청력상실을 비롯한 합병증으로 만난다 하더라도 제대로 된 대화를 하지 못하기 때문에 만날 기회를 더더욱 가지지 못했다. 그러다 지인들의 권유로 슈베르트가 용기를 내어 1827년 3월 19일, 베토벤 집에 방문하여 만나게 되었다. 놀라운 것은 이렇게 어렵게 만난 두 사람이 불과 2 km 정도 떨어진 곳에 살고 있었다는 것이다. 슈베르트는 베토벤에게 인사하는 한편 자신이 작곡한 악보를 보여준다. 베토벤은 슈베르트로부터 받은 그의 악보를 보고 감탄을 금치 못했으며 이렇게 늦게 만난 것에 대해 후회를 했고 슈베르트에게 다음과 같이 말한다.

"자네를 조금만 더 일찍 만났으면 좋았을 것을… 내 명은 이제 다 되었네. 슈베르트, 자네는 분명 세상에 빛낼 수 있는 훌륭한 음악가가 될 것이네. 그러니 부디 용기를 잃지 말게…"

그는 자신이 대위법이 부족한 것을 스스로 깨닫고 다시 공부하다가(키즐러에게) 11월 17일에 원인을 알 수 없는 병을 얻어 몸져 누웠다. 그의 병세는 날로 악화되어 기억력이 감퇴하여 술에 취한 사람처럼 몸을 비틀거리는데다 허깨비가 보이며 혼잣말을 하는 등 정신이상의 증세를 보이다가 이틀 뒤인 11월 19일에 31세의 젊은 나이로 빈에서 요절하고 말았다      
네이버:위키백과

답사장소
한국, 남사당

출처: 네이버 지식백과

제63회 그래미 어워드 올해의 레코드

2021

제63회 그래미 어워드 베스트 송 리튼 포 비주얼 미디어

2020

빌보드 뮤직 어워드 톱 뉴 아티스트상

2020

빌보드 뮤직 어워드 톱 여자 아티스트상

2020

빌보드 뮤직 어워드 톱 빌보드 200 앨범상
2020

제62회 그래미 어워드 올해의 레코드

2020

제62회 그래미 어워드 올해의 앨범

2020

제62회 그래미 어워드 올해의 노래

2020

제62회 그래미 어워드 올해의 신인

2020

제62회 그래미 어워드 베스트 팝 보컬 앨범
2020

제9회 가온차트 뮤직 어워즈 올해의 해외 라이징스타상

2019

제11회 멜론뮤직어워드 뮤직스타일상 팝부문

2019

제47회 아메리칸 뮤직 어워드 올해의 신인 아티스트

2019

제47회 아메리칸 뮤직 어워드 얼터너티브록 부문 페이보릿 아티스트

2019

제45회 E! 피플스 초이스 어워드 올해의 여자 아티스트

빌리  아일리시 노래 모음: [ 전곡모음 𝐩𝐥𝐚𝐲𝐥𝐢𝐬𝐭 ] 빌리아일리시(Billie Eilish) 노래모음 - YouTube

「교향곡 제7번(교향곡)」(1812)의 초연은 보기 드물게 대성공이었는데, 이것은 동시에 상연된 묘사 음악 「웰링턴의 승리」(일명 ‘전쟁 교향곡’)가 나폴레옹 전쟁의 승리에 들끓는 빈 시민에게 열광적으로 환영받았기 때문이기도 했다. 오늘날에는 거의 돌아다보지 않는 이 곡을, 사람들은 베토벤(독일)의 대표작으로 치고 있었다. 「교향곡 제8번(교향곡)」(1812)의 초연도 같은 연유로 해서 성공했는데, 이때 「전쟁 교향곡」은 이미 네번째의 상연이었다.

대작에의 의욕은 아직도 있었지만, 러시아에서 돌아온 옛친구인 바이올리니스트 슈판치히(Ignaz Schuppanzigh, 1776~1830)의 4중주단 결성은 그를 크게 자극했다. 마침 러시아의 갈리친 후작으로부터의 의뢰도 있어서, 그의 창작은 신품(神品)이라고도 일컬어지는 마지막 5곡의 현악 4중주곡(실내악곡)을 완성하는 데 집중되었다.

출생 - 사망

 | 1756년 ~ 1791년

국적

 | 오스트리아

주요작품

 | 교향곡 제31번 D장조 파리 K.297
교향곡 제35번 D장조 하프너 K.385
교향곡 제38번 D장조 프라하 K.504
교향곡 제39번 E플랫장조
교향곡 제40번 g단조
교향곡 제41번 C장조 주피터 K.551
디베르티멘토 제17번 D장조(관현악곡) K.334
디베르티멘토 F장조 음악의 농담 K.522
세레나데 제10번 B플랫장조(관현악곡) K.361
세레나데 제13번 G장조 아이네 클라이네 나흐트무지크
피아노 협주곡 제9번 E플랫장조(협주곡) K.271
피아노 협주곡 제20번 d단조(협주곡)
피아노 협주곡 제21번 C장조(협주곡) K.467
피아노 협주곡 제23번 A장조(협주곡) K.488
피아노 협주곡 제24번 c단조(협주곡)K.491
피아노 협주곡 제26번 D장조 대관식
피아노 협주곡 제27번 B플랫장조(협주곡)K.595
바이올린 협주곡 제3번 G장조(협주곡) K.216
바이올린 협주곡 제4번 군대 D장조 K.218
바이올린 협주곡 제5번 A장조
플루트 협주곡 제2번(협주곡) D장조
클라리넷 협주곡 A장조(협주곡) K.622
플루트와 하프를 위한 협주곡 C장조(협주곡) K.299
현악 5중주곡 제5번 g단조(실내악곡)
현악 5중주곡 제6번 E플랫장조(실내악곡) K.614
클라리넷 5중주곡 A장조
현악 4중주곡 제17번 B플랫장조 사냥(실내악곡) K.458
피아노 4중주곡 제1번 g단조(실내악곡) K.478
바이올린 소나타 제24번 C장조(실내악곡)
바이올린 소나타 제28번 e단조(실내악곡)
바이올린 소나타 B플랫장조(실내악곡) K.378
피아노 소나타 제8번 a단조(독주곡) K.310
피아노 소나타 제11번 A장조
피아노 소나타 제13번(독주곡) B플랫장조 K.333
피아노 소나타 제14번 c단조(독주곡)
피아노 소나타 제15번 C장조(독주곡) K.545
후궁으로부터의 도주 K.384
피가로의 결혼
돈 조반니 K.527
코시 판 투테 K.588
마적 K.620
레퀴엠 d단조(성악곡)
모테트 엑슐타테 유빌라테 K.165
모테트 아베 베룸 코르푸스 K.618
가곡 제비꽃
자료 출처:네이버

김태형

1988년 2월 11일 (33세)

리츠메이칸APU 국제경영학부 경영학과 (중퇴)[1]

육군 병장 만기전역

뉴런뮤직

2013년 싱글 앨범 〈썸남썸녀〉

173cm, 63kg, O형

대한민국의 가수.

슈퍼스타 K 등 오디션 프로그램에 매 시즌 참가했으나 방송으론 나오지 못하다가 스타 오디션 위대한 탄생 3를 통해 처음으로 방송에서 이름을 알렸고 2014년 싱글 앨범 '커피 한 잔 할래요'로 데뷔했다.

답사장소:경기도 안성 청룡사 바우덕이 사당

출처:네이버 지식백과 바우덕이 (한국전통연희사전, 2014. 12. 15., 전경욱)

1866년 병인양요 당시 프랑스군이 조선군과의 싸움에서 큰 타격을입고 패하자 이를 기뻐하여 전승을 축하하는 노래인 <괘씸한 서양 되놈>이라는 노래를 작곡하였다.

1868년 경복궁 낙성 기념식에서 중요한 순서를 맡았다

1876년(고종 13년) 대흉작이 들었을 때 굶주리는 사람들을 위해 자신의 사재를 털어 구호활동을 하였다.^[4] 그해 굶주리는 사람을 구제한 공으로 통정대부(通政大夫)가 되고, 이어 절충장군(折衝將軍)을 거쳐 가선대부(嘉善大夫)에 승품(陞品)되고 호조 참판(戶曹參判)으로 동지중추부사(同知中樞府事)를 겸직했다.

고종 때는 음서로 오위장을 지냈으며, 당시까지만 해도 판소리는 기생이나 광대가 아무 계통 없이 불러왔는데, 그는 이를 통일하여 《춘향가》, 《심청가》, 《박타령》, 《가루지기타령》, 《토끼타령》, 《적벽가》 등 여섯 마당로 체계를 세우고 독특한 창의로 판소리 사설 문학을 이루었다. 특히 《춘향전》, 《박타령》, 《토끼타령》, 《심청전》, 등을 창극화했다. 시문집이 전해진다.

3.4. 콘셉트

EXO/세계관 문서에서도 볼 수 있듯 엑소는 독자적인 세계관을 가지고 있다. 그렇기에 세계관에 걸 맞게 노래를 내는 경우가 많은데, 이를테면 데뷔 곡 'MAMA'와 선공개 곡 'HISTORY' 같은 경우는 미지의 세계에서 온 엑소에 대해서 어느 정도 설명해 주는 노래이며 'MAMA' 같은 경우 뮤직 비디오에서도 많은 컨셉이 나왔었다. 이후 'Ko Ko Bop', 'Power'의 뮤직 비디오에 더더욱 선명하게 드러냈다.

EXO의 노래는 전반적으로 SMP[28]를 거의 사용하지 않는 편이다. 대표적으로 사회비판과 대형 퍼포먼스를 갖춘 전통 SMP곡 'MAMA'와 SMP식 퍼포먼스를 내세운 '늑대와 미녀 (Wolf)'와 '중독 (Overdose)' 정도일 뿐 그 외에 곡은 없다. 사실 데뷔곡 'MAMA'로 인해 동방신기의 SMP의 적장자를 물려 받은 거 아니냐는 이야기가 많긴 했지만 2014년 이후로는 이 장르의 곡은 더이상 사용 되지 않는 것으로 보아 거의 중단 된 것으로 보인다. 그 덕분에 EXO 나름대로의 색깔을 추구하는데 도움이 되었다.

오히려 EXO는 SM 보이그룹계 컨셉보다는 SM 걸그룹 계통의 이를테면 S.E.S.쪽 컨셉에 더 가까운 편이다. EXO의 노래가 걸그룹스럽다는 것이 아니라, 대형 퍼포먼스와 사회 비판 등의 SMP에 초점을 주로 맞추고 있는 SM 보이그룹들과는 달리 EXO는 퍼포먼스의 강도면에서 조절을 하면서도 다양한 장르들의 노래를 도전하는 면에서 SM 걸 그룹들과 더 닮은 점이 있는 편이다. S.E.S. 특유의 몽환적인 요정컨셉 'Dreams Come true'처럼 EXO도 몽환적인 우주컨셉의 'LOVE ME RIGHT'이 있고, 'Love', 'Be Natural'과 같이 다크 섹시 컨셉의 '으르렁 (Growl)', 'Monster', 'Love Shot'이 있으며, 다양한 리듬의 조합이 어울어진 'Twilight Zone'처럼 엑소는'Tempo'와 'CALL ME BABY'가 있고, 신나는 댄스곡의 'Just A Feeling' 처럼 EXO는 레게 팝의 댄스곡인 'Ko Ko Bop'이 있다. 이렇듯 EXO 노래는 SM 보이그룹 가운데서 특이하게도 S.E.S.와 밀크와 같이 SM 걸그룹 쪽 컨셉에 더 밀접한 관련이 있다는 것은 주목할 만 하다.[29]

앨범은 의외로 동화적이면서 밝고 쾌활한 면을 많이 띄는 앨범 내 수록곡들과는 달리 EXO의 타이틀 곡들은 'LOVE ME RIGHT' 과 'Power'[30]를 제외하면 거의 다크한 면을 많이 강조하거나, 차분하지만 적절한 비트를 섞은 'CALL ME BABY'같은 노래다. 또한 2013년 이후로 매년 12월 마다 발매되는 겨울 앨범은 2014년 'December, 2014 (The Winter's Tale)'를 제외하면 대부분 진중한 컨셉이다. 또한 가사의 내용또한 사랑하는 여자에게 자신의 속마음을 겨울이란 계절에 맞게 표현하는 면을 띄우는데, 이러한 면이 특히 강조되었던게 2015년 겨울앨범 'Sing For You'이다.

3.5. 음악과 대중성
[편집]

엑소 노래의 분위기는 전반적으로 대중성을 띄고 있는 경우가 매우 많다. 대중들이 엑소의 노래 하면 떠올리는 키워드는 크게 3가지로, '으르렁', '동화', '겨울 앨범' 정도로 나눌 수 있다. 보통의 보이 그룹은 잘 안그러는 편인데, 엑소 앨범은 수록곡까지 다 들어본다는 일반인들도 꽤 있다.

대중들도 엑소의 대중적인 노래는 괜찮게 호평하는 편이다. 이는 SM엔터테인먼트의 다른 남자 그룹과는 사뭇 다른 면이다. 위에서도 언급했듯 다른 그룹들 같은 경우 보통 SMP라는 노래 스타일로 대중성보다는 거리를 두는 경우가 많은데, 엑소 또한 SMP 노래가 있긴 하나 타 SM 보이 그룹보다는 그 사용 빈도가 현저히 낮으며, 그마저도 2014년 중독 이후 부터는 등장하지 않는 중이다. 엑소는 보통 '실험적인 요소'와 '대중성'을 적절하게 포함시킨 노래가 많다. 그중 가장 대표적인 예가 바로 'Monster'과 'Power'.

몇몇 안티 팬들은 엑소가 대중성이 없다고 비하하고 욕설하기도 하지만 전반적으로 지금까지 으르렁 이후로 출시된 엑소 곡들은 지금까지 대부분 나름 괜찮은 평가를 받았다. 이를 테면 엑소의 최고 히트곡이자 대표곡 '으르렁 (Growl)'이나 음악적 성장이 두드러진 'CALL ME BABY', 타이틀 곡으로 아예 우주 동화를 내세운 'LOVE ME RIGHT'와 힘을 주는 가사로 대중들에게 좋은 평가를 받은 'Power'가 있고, 인상적인 멜로디와 댄스가 매력적인 'Love Shot'이 있다.

특히 EXO 노래가 좋은 평가를 받는 이유는 대중들에겐 EXO 노래 하면 거의 동화적인 노래 스타일로 많이 알려져 있다. 이는 보이 그룹중에서도 매우 드문 케이스이다. 특히 데뷔 초 'MAMA' 부터 시작해서 지금까지 앨범들 대다수가 동화적인 수록곡들을 포함하고 있다. 2015년 리패키지 타이틀 곡 'LOVE ME RIGHT'의 가사들의 일부를 가져와 보면 '달빛 찬란한 밤 펼쳐진 별들의 불꽃놀이', '내 우주는 전부 너야', '넌 매혹적인 나의 Universe', '별빛 속을 달려 은하수를 건너', '수없는 밤이 찾아와도 내 하늘엔 오직 너만 빛나', '우리만의 야간비행' 등일 정도로 언듯보면 꼭 무슨 동화책에 나오는 이야기들 같다는 인상을 심어줄 정도로 명곡들이 많은 편이다.특히 동화적 요소가 가장 두드러 진게 2013년 XOXO-12월의 기적 앨범의 수록곡들이었는데, 대표적인 수록곡만 나열해 본다면 '나비소녀 (Don't Go)', '피터팬 (Peter Pan)', 'Lucky', 'Baby Don't Cry (인어의 눈물)', '첫눈', 'Christmas Day' 등 정말 말 그대로 동화책 이야기로 도배가 된듯 한 노래들이 가득했다. 이 덕분에 EXO는 사람들에게 동화적인 노래를 부르는 그룹이라고 각인되는 계기가 되었다.

XOXO 앨범 수록곡중 가장 팬들에게 뜨거운 반응이 나온 곡은 '피터팬 (Peter Pan)'이다., '피터팬 (Peter Pan)'은 과거의 추억을 떠올린다는 내용의 곡이지만 이 노래가 먼 훗날 EXO를 잊고 살아갈 엑소엘들에게 EXO가 불러주는 곡이라는게 정설로 받아 드려지고 있다. 특히 '난 영원한 너의 피터팬 그 시간에 멈춘 니 남자 서툴지만 너무 사랑했던 나의 너에게 다녀가'같은 가사를 해석해본다면, '시간이 많이 흐른 후 행복했던 과거로 돌아갈 순 없지만, 엑소 멤버들은 그 시절의 기억을 간직하며 살겠다'는 내용으로 해석할 수 있다. 실제로 EXO는 타 아이돌 그룹과는 달리 영원이라는 단어를 잘 사용하지 않는다. 이러한 해석을 보고 울었다는 팬들이 많다.

또한 엑소의 경우 겹치는 음악 스타일을 가진 타이틀곡을 고수한 적이 거의 없으며, 발매하는 매 앨범마다 항상 새로운 스타일과 음악적인 변신을 시도하여 성공적인 성과를 내는 그룹으로 알려져있다. 여러 앨범들 중 전문가들이 극찬한 앨범 중 하나인 'Ko Ko Bop'에 대한 평가를 살펴보자면, "EXO를 여전히 '으르렁 (Growl)'으로 기억하는 이들에게는 불친절한 느낌을 줄 앨범", 그 대신 "트렌드를 조합하고 변형하는 등 철저한 초국적 미학에 근거해 자유로운 음악적 실험과 적용을 하고자 했다"라는 평가를 들었다. 평론가는 또한 "이번 음반으로 EXO가 시도하고자 한 것은 K-POP의 오트 쿠튀르(haute couture)[31] 같은 것은 아닐까", "가장 명백한 변화는 보컬 편곡으로 해당 앨범 수록곡 '소름 (Chill)', 'Forever', '내가 미쳐 (Going Crazy)'에서 확연히 나타나듯 텍스쳐를 의도적으로 두껍게 가져가는 동시에 전작들보다 하모니의 비중을 높여서 앨범 전반을 지배하는 극적인 분위기를 강화하고 있다", . 타이틀곡 'Ko Ko Bop'에 대해서는 "이국적인 리듬과 편곡으로 완성된 곡"이라면서 "전통적인 레게음악 특유의 중의적인 가사를 활용하여 근래 들었던 어떤 아이돌 음악과도 다른 느낌을 준다"고 평하기도 했다.(계간 문학동네 2017년 가을호 - 김영대 음악평론가 리뷰)

3.7. 실력

3.7.1. 보컬

보컬로 상당히 좋은 평가를 받는 그룹이다. 특히나 메인보컬을 맡고있는 디오, 백현, 첸은 각자의 뚜렷한 개성이 있는 보컬실력을 가지고 있다. 데뷔 초에는 백현과 디오 둘 다 유영진 창법을 썼었고, 둘의 목소리가 상당히 흡사하게 들려 누가 누구인지 구분이 힘들다는 평이 있기도 했다.[33] 하지만 활동 연차가 쌓이고 끊임없는 연습과 보컬트레이닝을 통해 이를 보다 더 본인들에게 맞는 창법으로 발전시켜 현재는 비교적 구분이 쉬운 편. 백현이 디오보다 조금 더 거칠고 힘이 넘치는 발성을 하는 쪽이라면, 디오는 백현보다 좀 더 리듬감과 기교가 부각되는 R&B에 적합한 목소리라고 할 수 있다. 첸은 팀 내에서 고음을 가장 안정적으로 소화하는 멤버로서 날카로운 음색과 시원시원한 고음이 특징이다. 이들 메인보컬 3명은 한국 보이그룹 보컬 중 최상위권에 속해있으며 장시간의 라이브 무대도 깔끔하게 소화가능한 실력자들이다.

리드보컬을 맡고있는 수호는 맑고 깨끗한 음색으로 메인보컬인 백현, 디오, 첸과는 다른 매력을 보여준다. 목소리 톤이 높아서 음이 높은편인 코러스도 잘 소화하는 편이고 메인보컬 다음으로 가장 가창력이 좋고 상당히 안정된 라이브 실력을 가지고 있다. 레이는 수호에 비해 음색이 가늘지만 성량이 크고, 음역대가 넓어서 저음과 고음에서도 강점을 보인다. 시우민은 팀 내에서 숨겨진 고음 강자로 돌고래같은 초고음을 내는 것이 가능하다. 고음을 내는 것만큼은 음역대 넓기로 유명한 첸을 능가한다. 찬열은 편안한 저음의 부드러운 보이스를 가진 소유자로, 랩포지션임에도 불구하고 꽤 노래를 잘하는 편이다. 음감이 뛰어나 메인보컬이 노래 부를 때 곧잘 화음을 맞춰주는 편. 같은 랩포지션인 세훈은 데뷔한 이후 줄곧 랩 파트만을 맡았다가 2015년 겨울앨범 이후부터 보컬실력이 급성장하는 것이 눈에 띄게 보이기 시작했다. 카이는 기본적으로 좋은 목소리를 가지고 있어서인지 기교 없이 정갈하게 부르는 보컬이 듣기 좋다는 평이다.

3.7.2. 랩

사실 엑소는 랩보다는 보컬이 좀 더 어울리는 그룹이라는 평가가 대부분이다. 다만 파트가 가장 많은 메인래퍼인 찬열이 연습생 시절 보컬 멤버였던 것을 감안한다면, 애초에 SM에서 엑소라는 그룹을 만들 때 랩보다는 보컬에 비중을 두었다는 사실을 알 수 있다. 그럼에도 불구하고 엑소 콘서트의 랩 비중이 큰 무대를 감상해보면, 데뷔 초에 비해 상당히 비약적인 발전을 해가는 중. 랩 포지션 멤버로는 찬열, 세훈, 시우민이 있으며 이들 3명이 대부분의 랩파트를 맡는다.[34]

3.7.3. 댄스

메인댄서 카이와 레이가 같은 보이그룹 동료들 사이에서도 한국 보이그룹을 통틀어 최고의 춤 실력을 가진 메인댄서들 중 하나로 인정 받을만큼 뛰어나 부각이 안 될 뿐이지 엑소 멤버들은 모두 기본적으로 춤을 잘 추는 편이다. 리드댄서인 세훈은 과하지 않은 동작들과 깔끔하게 떨어지는 선이 매력적인 댄서로서 메인댄서인 카이, 레이와 함께 엑소의 주축이 되는 댄스라인을 형성하고 있다.

EXO가 특이한 요소 가운데 하나는 보컬라인이 의외로 상당히 좋은 춤실력을 가지고 있다는 것이다. 메인보컬 디오는 데뷔곡 MAMA의 댄스 브레이크를 보면 알 수 있듯이 데뷔 초를 기준으로 EXO-K에서 카이, 세훈 다음으로 춤을 잘 추는 멤버였으며, 제스처가 좋고 춤선이 군더더기 없이 깔끔한 멤버이다. 첸은 데뷔 초반 메인보컬이라는 포지션과 짧은 연습생 기간으로, 춤 실력이 비교적 뛰어나지는 못한 멤버였다. 그러나 춤 잘 추는 멤버가 1시간 연습한다면 본인은 4시간 연습하는 열정을 보이며 연습에 매진한 결과 현재는 멤버들이 진짜 잘 춘다고 인정할 정도로 춤 실력이 늘어 콘서트에서 MAMA의 댄스브레이크에 참여하기도 했다. 백현 역시 데뷔 초반 춤으로 두드러지는 멤버는 아니었다. 하지만 2014년 '중독 (Overdose)'을 기점으로 춤 실력이 조금씩 늘면서, 2016년 'EXO'rDIUM'을 기점으로는 혼자 몬스터 독무 파트를 도맡을 만큼 뛰어난 실력을 뽐냈다.

3. 답사 장소
콘서트 장소:
연도 | 콘서트명 | 비고
2014년 | EXO FROM. EXOPLANET ＃1 - THE LOST PLANET | 한국: 올림픽 공원 체조경기장 3회
해외: 6개국 16개 도시 27회 공연

2015년
~ 2016년 | EXOPLANET ＃2 - The EXO'luXion | 한국: 올림픽 공원 체조경기장 5회 + 앙코르 3회, 총 8회
해외: 10개국 24개 도시 36회 공연

2016년
~ 2017년 | EXO PLANET ＃3 - The EXO'rDIUM | 한국: 올림픽 공원 체조경기장 6회
+ 잠실주경기장 앙코르 2회, 총 8회
해외: 9개국 16개 도시 29회 공연

2017년
~ 2018년 | EXO PLANET ＃4 - The EℓyXiOn | 한국: 고척 스카이돔 3회 + 앙코르 3회, 총 6회
해외: 7개국 9개 도시 19회 공연

2019년 | EXO PLANET ＃5 - EXplOration | 한국: 올림픽 공원 체조경기장 6회 + 앙코르 3회, 총 9회
해외: 8개국 11개 도시 22회 공연

4. 음악 듣기 링크
(EXO Ko Ko Bop)
https://www.youtube.com/watch?v=bc0XW89yKrk

출처: 네이버 나무위키 
https://namu.wiki/w/EXO




 

죠르노 죠바나 테마

출처: 유튜브, 나무위키

2.구성원

양석형(김대명)키보드 담당
이익준(조정석)기타,보컬 담당
채송화(전미도)베이스 담당
김준완(정경호)기타 담당
안정원(유연석)드럼 담당

3.음반

슬기로운 의사생활 - part. 10 캐논 , 밤이 깊었네
슬기로운 의사생활 - part. 1
너에게 난
슬기로운 의사생활2 - part. 6 슈퍼스타
슬기로운 의사생활2 - part. 9 넌네게 반했어슬기로운 의사생활2 - ost 스페셜 이젠 잊기로 해요(Drama.ver) 벌써 일년(Drama.ver)

4.장소

율제병원

[7] 한국, 일본, 중국 등에서 불리는 명칭으로(일어사전 설명: 日本では 「楽聖」とも呼ばれる → 일본에서는 「악성」이라고도 불린다) 음악의 성인 반열에 들 정도로 뛰어난 인물이라는 찬사이다. 굳이 영어로 번역하자면 The Great Musician 이라고 할 수 있다.

[8] 한편으로 후배들이 음악적으로 넘어서기 너무나 어려운 높은 산이기도 했다. 예컨대 브람스는 젊은 시절 피아노 소나타를 3개 작곡했는데 베토벤만큼 훌륭한 소나타를 쓸 자신이 없다는 이유로 이후에는 피아노 소나타를 남기지 않았다. 브람스의 첫 교향곡도 구상을 한 지 무려 20년 만에 완성되었는데, 베토벤을 의식한 흔적이 여기 저기 드러난다. 오죽하면 이 교향곡에 베토벤의 10번 교향곡이라는 별명이 붙어 있을 정도.심지어 발표 후 친구에게 베토벤의 발자국을 뒤에 들으면서 쓴 교향곡이라고 할 정도였다. 바그너도 교향곡이나 피아노곡 같은 분야에서는 도저히 베토벤을 넘어설 수 없다고 판단해서 일찌감치 오페라 쪽으로 방향을 잡았다.

[9] 특정한 음악가—현대음악이라면 좀 더—의 모든 작품이 베토벤의 영향을 받았다는 의미라기보다는 베토벤의 작품들이 물리학으로 치면 뉴턴역학 3대법칙, 상대성 이론급이기 때문이다. 상대성이론을 공부하기 위해서는 고전역학을 숙지하고 있어야 하는 것처럼, 베토벤의 작품들은 서양 음악을 공부하기 위해 거쳐야 하는 기초적 단계로 자리잡았다.

[10] 참고로 작중에서 실제로 이 영리한 강아지가 베토벤 소나타에 맞춰서 짖는 걸 보고 그 입양한 집 엄마가 베토벤이라고 이름을 붙여줬다.

[11] 슈로더가 루시에게 구박받으면서도 꿋꿋이 연주하는 베토벤 피아노곡들은 다음과 같다. 피아노 소나타 1번,2번,3번,5번,6번,8번(비창),11번,14번(월광),15번(전원),20번,29번(함머클라비어),31번,바가텔 op.119 no.1,바가텔 "Für Elise" WoO.59,에코세에즈 WoO.83 no.2,6 등

[12] 이 때 그 유명한 환희의 송가의 합창 부분이 흘러나온다!

답사장소: 독일의 본

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베토벤

볼프강 아마데우스 모차르트 이후에 독일 황제의 또 다른 신민으로 루트비히 판 베토벤이라는 사람이 나타났다.

어린 볼프강에게는 아버지가 언제나 신 다음 가는 존재였다. 그러나 어린 루트비히에게 '아버지'라는 말은 곧 악마와 동의어였다. 그를 낳아준 아버지는 게으른 주정뱅이인데다 성질 급한 삼류 음악가였다. 착실했던 젊은 시절에는 쾰른 대주교 선제후의 합창단에서 낮은 직위를 담당한 적도 있었다. 그러나 모차르트 소년이 성공했다는 소식(그 소문을 듣지 못한 사람이 있을까?)을 듣자 그는 자기 아들도 그렇게 만들기로 결심했다. 그는 아들이 다섯 살 때 바이올린을 가르쳤으나 뜻대로 되지 않았다. 루트비히는 볼페를이 아니었기 때문이다. 루트비히는 노새처럼 고집불통이었다. 그는 도로를 가득 메운 싸구려 자동차들 사이를 요리조리 뚫고 지나가는 트럭과 같은 독립적인 기백을 평생토록 잃지 않았다.

이런 성격은 그의 좋은 측면이었고, 종족적 유산의 일부이기도 했다. 안트웨르펜이 회화의 역사에서 얼마나 큰 역할을 했는지는 앞 장에서 설명한 바 있다. 안트웨르펜은 쿠엔틴 마시, 프란스 할스, 요르단스, 루벤스, 반 다이크, 두 명의 피테르 브뢰헬(아버지와 아들)을 배출한 도시였다. 17세기 중반에는 회화에 편중된 예술의 식탁에 음악이 살짝 추가되었다. 판 베토벤 가문이 등장한 것이다.

안트웨르펜에서 쾰른으로 이주한 사람은 루트비히의 할아버지였다. 그도 역시 음악가였고 그의 아들은 바로 주정뱅이 테너였다. 혈통과 전통이 중요하다면 손자도 음악가가 될 터였다. 할아버지는 루트비히가 네 살이던 1774년에 죽었지만 손자는 자상했던 할아버지를 늘 기억했다. 루트비히는 또한 어머니와의 행복한 추억도 늘 간직했다. 소박한 여성이었던 어머니는 선제후의 저택에서 하녀로 일했다.

하지만 그녀는 어머니의 사랑과 뒷바라지가 가장 절실하게 필요할 때 베토벤의 곁을 떠났다. 자존심과 독립심이 강하고 자신의 뛰어난 재능을 의식하고 있던 루트비히 소년에게는 아버지가 이웃에게 연민과 경멸의 대상이라는 사실이 무척 창피했을 것이다. 라인 강변의 본 같은 작은 도시에서는 주민들 모두가 서로 잘 알았다. 루트비히 소년이 아버지의 급료를 대신 받는다는 사실도 모두들 알고 있었다. 그의 아버지는 돈이 생기면 몽땅 술로 탕진했기 때문이다. (관청에서도 잘 알 정도였다.)

친척들도 몇 명 있었다. 이들은 루트비히의 삶에서 커다란 역할을 했는데, 유감스럽게도 끊임없는 골칫거리의 역할이었다. 자기들끼리 잘 살 때는 이 괴짜 사촌에게 아무런 도움도 주지 않았다. 그러나 처지가 곤란해지면 그들은 루트비히에게 온갖 성가신 일을 가져와서 아귀처럼 도와달라고 외쳤다. "우리가 형제라는 걸 잊으면 안 돼." 결국 그들은 루트비히에게 조카를 떠맡겼다. 이 조카는 후대에 알려진 것처럼 그렇게 저질스러운 인간은 아니었으나, 우둔하고 게으른데다 늘 말썽을 일으켰다. 그다지 추악하거나 추잡한 일은 아니었다. 돈을 지나치게 낭비한다든가, 이상한 때 이상한 여자와 결혼한다든가 하는 하찮은 말썽이었다.

그러나 소송과 형사 사건은 교향곡이나 소나타와 어울리지 않는다. 베토벤 가문의 누구도 그런 문제는 걱정하지 않았던 듯하다. 그들은 루트비히의 위대함을 전혀 알지 못했다. 그들이 아는 것은 오로지 루트비히가 오스트리아 제국의 높은 사람들과 친하다는 사실뿐이었다. 빈의 모든 궁전에 출입할 수 있는 사람이라면 사랑하는 형제, 자매에게 무슨 일이든 해줄 수 있을 것이다. 이제 루트비히는 출세했으니 뒷골목의 초라한 집에 살면서 텁수룩한 머리(가끔 이발소에 갈 돈쯤은 있었겠지만!)에 남루한 옷차림, 구멍 난 신발을 신고 돌아다닐 필요가 없다. 하인을 시켜 청소하면 방이 돼지우리처럼 되지도 않을 테고, 정해진 시간에 품위 있게 식사를 즐길 수 있을 것이다. 무엇보다도 자신의 힘을 이용해 일가붙이를 도와줘야 한다. 고관대작들에게 충성하는 것도 좋지만 손에 돈을 쥐는 편이 훨씬 더 기분 좋을 것이다.

아주 추잡한 비극이다. 그러나 18세기 말 예술과 삶이 분리되는 불행한 시대 이후에는 아주 흔해진 비극이다.

여기서 나는 미국인이 유럽인만큼 깊이 '느낄' 수 없는 단어를 하나 소개하고자 한다. 유럽에 비하면 우리는 다행히 경제 발전의 행복한 단계에 있으므로 분명한 '계급'을 알지 못한다. 누구나 끼리끼리 모인다. 연봉이 1만 달러인 사람과 겨우 1천 달러인 사람의 생활양식은 크게 다르다. 그러나 오늘날 미국에서는 주급 25달러를 받는 가난뱅이에게도 길이 완전히 막혀 있지는 않다. 가능성은 희박하지만 아예 없는 것은 아니다. 그러나 18세기 오스트리아에서는 탈출로가 전혀 없었다. 중하층 계급에 속한 사람들이 바랄 수 있는 것은 오로지 제자리를 그대로 유지하는 것, 폴크(Volk), 즉 '일반 사람'으로 떨어지지 않고 버티는 것이었다.

[네이버 지식백과] 베토벤 (사람이 알아야 할 모든 것 - 반 룬의 예술사, 2008. 5. 6., 헨드리크 빌렘 반 룬, 남경태)

그러나 공연당일 공연을 얼마 앞두고 주최측은 아티스트의 요청으로 공연이 취소되었다는 안내물을 띄웠다.

하지만 앤마리측은 공연 취소가 아티스트의 요청이 아닌 주최측의 판단 때문이었다고 주장한다. 앤마리는 팬들에 대한 사과의 말에 이어 게릴라 공연 소식을 전달하였다.

본인의 사비로 공연장을 대여해 무료 입장으로 밤 11시부30분부터 새벽1시쯤까지 공연을 진행하였다.

공연은 인스타 라이브를 통해 실시간 동시 중계까지 되었다.공연이 시작되기전 500명 이상이 모였다.

앤마리의 따스란 배려에 감동한 공연 관람객들은 열성적인 떼창과 함께 종이 비행기를 날리는

이벤트를 선보였다.호날두 노쇼 사태로 인해 해외 셀럽들에 대한 인식이 안좋아진 상황에서

앤마리의 대처는 팬을 넘어 일반인들에게까지 미담으로 전해지게 되었다.

[출처]
네이버 앤마리 나무위키
네이버 블로그/작성자 다즐링

이름 신재효

소개
신재효는 판소리 예술의 발전에 크게 기여한 독보적인 인물로 평가된다. 최초의 본격적인 판소리 저술인 『조선창극사』에도 그의 생애와 업적을 다룬 〈신오위장소전(申五衛將小傳)〉이 부록으로 삽입되어 있다. 판소리사에 영향을 미친 그의 공로로 첫째, 판소리 후원자 및 지도자로서의 업적을 들 수 있다. 그는 판소리 명창 김세종(金世宗)을 자신의 집에 소리선생으로 기거하도록 하여, 판소리 교육을 위한 공간을 마련했다. 그리고 동편제에 속했던 박만순(朴萬順, 1830?-1898?)·김세종·전해종(全海宗)·김창록(金昌祿) 등과 서편제에 속했던 이날치(李捺致, 1820-1892)·김수영(金壽永)·정창업(丁昌業, 1847-1889) 등을 이론적으로 지도했다. 그는 판소리 사설의 정확성, 소리와 사설의 적절한 결합, 표현 동작과 표현 내용의 일치 여부 등을 염두에 두고 창자들을 지도했던 것으로 보인다. 그는 판소리 창자들의 교육 및 예술 활동을 위해 물적인 지원도 아끼지 않았다. 또 최초의 본격적인 여성 명창이라 할 수 있는 진채선(陳彩仙)·허금파(許錦波) 등도 그의 후원 하에 배출되었다.



째, 신재효는 판소리 이론가 및 평론가로서의 업적을 남겼다. 그는 단가 〈광대가(廣大歌)〉를 통해 판소리의 이론적인 측면을 밝히는 한편, 판소리 창자가 갖춰야 할 요건으로 '인물치레', '사설치레', '득음', '너름새'의 4대 법례를 제시했다. 판소리 창자도 일종의 배우인 만큼 우선 외모가 반듯해야 한다는 생각에서 인물치레를 첫째로 꼽은 듯하다. 그리고 판소리의 내용인 사설을 잘 다듬는 것이 중요하다는 점을 인식해 사설치레를 둘째로 꼽았다. 득음은 판소리에서 필요로 하는 음색과 여러 가지 발성의 기교를 습득하는 것을 가리킨다. 판소리 창자는 우선 가수로서 좋은 목을 타고나야 하며, 오랜 훈련을 통해 완전하게 갈고 닦은 성음을 구사해야 한다. 판소리에서는 거칠고 쉰 듯하며 탁한 목소리, 즉 '곰삭은 소리'를 구사하는 것을 높이 친다. 그러나 그 성음은 탁하면서도 맑아야 하고, 거칠면서도 부드러워야 한다. 너름새는 춤이나 몸짓, 표정 등을 이용해 사설로 그려지는 장면을 보조적으로 보여 주는 행위이다. 부채를 펴서 박을 타는 흉내를 내거나, 부채를 떨어뜨려 심청이 인당수에 빠지는 순간을 나타내듯이, 너름새는 사실적이기도 하지만 상징화 또는 양식화된 방법을 사용하기도 한다. 〈광대가〉에는 그 외에도 당대 창자들의 소리에 대한 미학적 평가, 그리고 시김새, 조, 장단론, 연기론 등에 대한 신재효의 깊이 있는 이해가 담겨 있다.

셋째, 판소리 단가 혹은 가사체 작품 창작자로서의 업적을 들 수 있다. 신재효는 〈치산가(治産歌)〉, 〈십보가(十步歌)〉, 〈괫심한 서양(西洋) 되놈〉, 〈방아타령〉, 〈오섬가(烏蟾歌)〉, 〈도리화가(桃李花歌)〉 등 30여 편의 판소리 단가 혹은 가사체 작품을 창작했다. 일설에는 그가 진채선으로 하여금 경복궁 낙성 기념 공연에서 자신이 지은 〈명당축원(明堂祝願)〉, 〈성조가(成造歌)〉, 〈방아타령〉 등을 부르게 했다고도 전한다. 그가 정리한 〈허두가(虛頭歌)〉 13편은 단가 사설을 최초로 정리한 문헌 기록으로 평가되기도 한다.



넷째, 판소리 여섯 바탕 사설의 개작자 또는 집성자로서의 업적이 있다. 그는 만년에 판소리 열두 마당 가운데 〈춘향가〉, 〈심청가〉, 〈박타령〉, 〈토별가〉, 〈적벽가〉, 〈변강쇠타령〉의 여섯 마당을 개작했다. 〈춘향가〉, 〈심청가〉, 〈박타령〉에 대한 개작은 전반적으로 합리적이고 체계적인 구성을 갖추려는 방향으로 진행되었으며, 전아한 한문투의 문장을 많이 수용한 편이다. 그래서 판소리가 본래 갖고 있던 서민층의 발랄한 현실 인식이 다소 약화된 측면이 있다고 평가되기도 한다. 또 신재효의 개작본이 판소리로 부르기에 적합하지 않게 독서물화되었다고 보는 견해도 있다. 〈토별가〉에는 같은 소재의 이본(異本)들에 비해 용궁에서 벌어지는 벼슬아치들 사이의 다툼이 잘 묘사되어 있는데, 이로부터 신재효가 아전으로서 가지고 있었던 현실 인식이 부각된다. 〈적벽가〉에서는 조조(曹操)의 모사 정욱(程昱)을 방자형 인물로 만들고, 조조를 원망하는 '군사 설움타령'을 확대했다. 〈변강쇠타령〉은 유랑민의 비참한 생활과 남녀 관계의 비속한 거동이 농도 짙게 묘사된 것이 특징이다. 그리고 그는 소리판에서 최고의 인기를 누렸던 〈춘향가〉를 남창, 여창, 동창(童唱)으로 분화시키는 작업을 수행했다. 이는 판소리의 공연예술적 성격에 대한 철저한 이해를 기반으로 창자의 성별, 나이, 가창 능력에 따라 판을 분화시킬 수 있는 사설을 재구성하기 위한 노력이었다는 점에서 선구적인 업적으로 평가할 만하다.



참고

[네이버 지식백과] 신재효 [申在孝] (한국전통연희사전, 2014. 12. 15., 전경욱)

답사장소

고창

신재효가 활동한곳

 그의 작품은 선율적 영감과 관현악법에 뛰어났다는 평가를 받는다. 1860년대에는 러시아의 민족주의 음악파인 러시아 5인조의 지도자 밀리 발라키레프와 교제하여 국민악파 음악의 영향을 받았으나 후반에는 낭만주의 경향의 곡을 작곡하였으며 베토벤, 슈베르트의 전통을 러시아로 확산시켰다. 말년에는 유럽 순회 공연을 다녀 성공하기도 했다. 백조의 호수, 호두까기 인형, 잠자는 숲속의 미녀 등은 고전 발레 음악 중 최고의 작품으로 높이 평가되고 있다.

관련있는 장소 : 차이콥스키의 생가 박물관 (모스크바 근교의 Klin시)

출처 : 위키백과

   바흐는 1685년, 200여 년에 걸쳐 80명 이상의 음악가를 배출한 독일의 유명한 가문에서 태어났다. 그 전통을 이어 받아 바흐는 어렸을 때부터 각종 악기 교육을 받았다. 10세 때 부모님을 잃었지만 오르간 연주자였던 형 요한 크리스토프에게 음악을 계속 배울 수 있었고, 바흐는 18세에 교회 오르간 연주자 일을 시작하며 음악 활동의 첫 걸음을 내딛었다. 이때 오르간 연주법과 작곡법을 배우며 당시 훌륭한 음악가들의 음악을 연구했어.

    바흐는 특히 괴텐 시대와 라이프치히 시대에 가장 많은 활동을 했다. 괴텐에서는 궁정 악장을 맡아 일하며 많은 기악곡을 작곡했다. <브란덴부르크 협주곡>이나 <평균율 클라비어> 등도 이때 만들어졌다. 또한 1723년에 라이프치히에서 교회의 음악 감독이 된 그는 <마태 수난곡>, <요한 수난곡> 등 140곡 이상의 교회 음악을 작곡했다.
바흐는 많은 장르에서 1,200여 곡이 넘는 작품을 썼다. 그중 다수의 교회 음악을 작곡했고, 교회 음악의 발전에 공헌했다. 또한 탄탄한 대위법적인 짜임새는 오늘날 음악 형식을 완성하는 데 결정적인 역할을 했다.그래서 오늘날 바흐는 음악의 아버지라고도 불린다.
  출처:네이버 지식백과
  
  음악듣기 링크:

      

방탄복이 총알을 막아내는 것처럼, 살아가는 동안 힘든 일을 겪는 10대, 20대가 겪는 힘든 일과 편견을 막아내고 자신들의 음악적 가치를 당당히 지켜내겠다는 의미를 담고 있다. 방탄소년단을 지칭하는 'BTS'는 본래 이름인 'Bangtan Boys' 혹은 'Bulletproof Boys'의 준말이다.^[3

역사

2013년 방탄소년단은 《2 COOL 4 SKOOL》을 발매하며 데뷔하였고, 그 해 신인상을 수상했다. 이후 2015년에 《화양연화 pt.1》을 발매해 첫 음악방송 1위를 수상하였고, 2016년에 《WINGS》를 발매해 첫 대상을 수상하였다. 2017년에는 《YOU NEVER WALK ALONE》을 발매해 타이틀 곡 〈봄날〉은 2021년 현재까지 대한민국 주요 음원 차트에 최장기간 진입 중이다. 2018년에는 <LOVE YOURSELF 轉 'Tear'>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였고, 방탄소년단은 최초로 빌보드 200 1위를 차지한 대한민국의 음악 그룹이 되었다. 이어서 <LOVE YOURSELF 結 'Answer'>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였다. 2019년에는 <MAP OF THE SOUL : PERSONA>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였다. 그 해 방탄소년단은 대한민국 음악 시상식의 대상 부문을 모두 휩쓸었으며, 한국대중음악상에서도 올해의 음악인을 2년 연속 수상하면서 음악성과 상업적 성과를 모두 인정받은 음악 그룹이 되었다. 2020년에는 <MAP OF THE SOUL : 7>를 발매해 대한민국 역대 음반 초동 1위라는 기록을 세우며 빌보드 200 1위를 기록하였고, 역대 대한민국에서 가장 많이 판매된 음반이 되었다. 이후 <Dynamite>를 발매해 빌보드 핫 100 3주 1위를 기록하였고, 방탄소년단은 빌보드 핫 100 1위를 차지한 최초이자 유일한 대한민국의 음악 그룹이 되었다. 이어서 <Savage Love (Laxed – Siren Beat)> 리믹스를 발매해 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다. 또한, <BE>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였고, 타이틀 곡 <Life Goes On>은 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다. 2021년에는 <Butter>를 발매해 빌보드 핫 100 9주 1위를 기록하였다. 이어서 <Permission to Dance>를 발매하였고, 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다.


주요활동

방탄소년단은 SNS를 통한 팬들과의 소통이 활발하여 2017년과 2018년 전 세계에서 가장 많은 리트윗을 기록한 연예인이자 트위터 최다 활동 음악 그룹으로 기네스 세계 기록에 오르기도 했다. 또한 2017년 라인프렌즈와 협업하며 직접 창작한 캐릭터 《BT21》을 선보였고, 현재 다양한 캐릭터 상품을 출시하고 있다. 방탄소년단은 그룹명의 의미에 맞게 사회 활동 및 자선 활동에 활발히 참여하고 있으며, 유니세프와 함께 LOVE MYSELF 캠페인을 진행하면서 소속사 빅히트 뮤직과 함께 5억원을 기부하였다. 또한 유엔 총회에서 두 차례 연설하였고, 이를 계기로 타임지 표지를 장식하기도 했다. 방탄소년단의 팬덤은 아미(영어: ARMY)^[7]이며 '청춘을 위한 사랑스러운 대표자' 라는 의미와 방탄복과 군대처럼 방탄소년단도 팬클럽과 항상 함께라는 의미를 가지고 있다.^[8]


구성원

이름소개
RM | 본명 : 김남준생년월일 : 1994년 9월 12일 (26세)출생지 : 대한민국 서울특별시 동작구 상도동^[318][319]학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)^[320]포지션 : 리더, 메인 래퍼^[321]
진 | 본명 : 김석진생년월일 : 1992년 12월 4일 (28세)출생지 : 대한민국 경기도 과천시^[319]학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)^[320]포지션 : 서브 보컬^[321]
슈가 | 본명 : 민윤기생년월일 : 1993년 3월 9일 (28세)출생지 : 대한민국 대구광역시 북구 태전동^[319]학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)^[320]포지션 : 리드 래퍼^[321]
제이홉 | 본명 : 정호석생년월일 : 1994년 2월 18일 (27세)출생지 : 대한민국 광주광역시 북구 일곡동^[319]학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)^[320]포지션 : 메인 댄서, 서브 래퍼^[321]
지민 | 본명 : 박지민생년월일 : 1995년 10월 13일 (25세)출생지 : 대한민국 부산광역시 금정구 금사동^[319]학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)^[320]포지션  : 메인 댄서, 리드 보컬
뷔 | 본명 : 김태형생년월일 : 1995년 12월 30일 (25세)출생지 : 대한민국 대구광역시 서구 비산동학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)포지션 : 서브 보컬, 리드 댄서 (2018년 공식 댄스라인 합류)
정국 | 본명 : 전정국생년월일 : 1997년 9월 1일 (24세)출생지 : 대한민국 부산광역시 북구 만덕동학력 : 글로벌사이버대학교 방송연예학과 (졸업)포지션 : 메인 보컬, 리드 댄서<sup>[

출처:위키백과</sup>