Tem uma trajetória construída a na pesquisa e prática das danças Populares principalmente no Maracatu, inicialmente por mais de 20 anos com Grupo Rio Maracatu, e atualmente no Movimento Baque Mulher Rio e Niterói. Em extrema articulação e vivencia profunda com comunidades de Maracatus Nação Tradicionais do Recife hoje Encanto do Pina com a mestra Joana Cavalcanti.

Espetáculos autorais, “Primeiro Gesto” (2013), E “Vozes de Nós”(2019), solo onde une essas linguagens das danças que há compõe. Tem uma vasta experiencia com oficinas em vários países da Europa e África.

 

Continuou seus estudos com o Mestre Pitanga, se dedicando também à dança contemporânea. Posteriormente o samba foi um companheiro constante com participações no carnaval oficial de São Paulo, como dançarino, coreógrafo, e juiz. Como Coreografo deu início ao Grupo Afro 2, fazendo parte da cena Afro Brasileira de São Paulo, Banda-la, Ori Ashe, Programas e comerciais na Tv.

Está atualmente trabalhando no projeto “Dança nas Escolas” na Renânia do Norte-Vestfália, juntamente com a Secretaria de Cultura da NRW. Coreografando e produzindo na Casa da Dança de Düsseldorf o reconhecido Festival Afro Latino há mais de 20 Anos. Seu trabalho com crianças e adultos está agora se espalhando por toda a Europa. Atualmente Trabalha com crianças e adolescentes em Escolas socio Educativas.

Indicada para diversos prêmios entre eles: Menção Honrosa em reconhecimento ao seu trabalho com Dança e Direitos Humanos nas favelas cariocas. Em 2006 foi agraciada pelo Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB/RJ) com o Prêmio Urbanidade, pelas performances e interferências artísticas em espaços públicos da cidade. Diretora artística e fundadora da Cia. Étnica de Dança. É Idealizadora e coordenadora geral do Projeto Encantar - Oficinas de Capacitação em Dança, Teatro e Educação Estética e do Projeto Minhas Imagens, realizados no conjunto de favelas do Andaraí, zona norte da cidade do Rio de Janeiro.

As artistas e fundadoras Cristiane Santos, Patricia Santos, tensionam ações diversas nas ruas da Cidade de São Bernardo do Campo, especialmente no Jd. Calux, onde localiza-se a sede da Cia. fomentando a democratização e acesso às expressões artísticas, por meio de oficinas, espetáculos e vivências nas festas tradicionais brasileiras, debates, cinema na praça, residência artística e a realização de duas mostras de artes de rua. O artista Rubens Signorelli atualmente também integra a Cia.

Atua como intérprete na Corpórea Cia de Corpos e como coreógrafa e diretora de dança no Bloco Afro Afirmativo Ilu Inã. Publicou textos, poesias e escritos em livros e coletâneas de dança, teatro, biografias de mulheres negras, poesia feminina de quebrada, arte e política. 

É intérprete criadora de dois solos de dança negra contemporânea, contracenou com Léa Garcia no curta e no longa "O dia de Jerusa" onde também recebeu o prêmio de melhor atriz pelo festival de cinema de Caruaru.

Sua vida enquanto mulher negra e favelada já é uma ficção científica. 

As danças afro-diaspóricas têm sido um dispositivo essencial para acionar uma corporeidade negra que ela invoca no circo. 

Pesquisa dança aérea e dança com facão. O facão para além de um objeto de malabares. 

Convoca o afrofuturismo como um movimento de encruzilhada pluridisciplinar que é ativada com a tecnologia, a ficção científica, a ficção histórica, a ficção especulativa, tendo referências negras como mapas.

Tecnologia enquanto ancestralidade, intuição,criatividade.A ligação com a natureza como uma tecnologia de sobrevivência.  Quebrando a ideia de tecnologia hi-tech ou tecnologia como objeto. “Quem eu sou”, “como sou” e “para que sou'', é uma tecnologia.

 

Em 1975, Jelon Vieira fundou nos Estados Unidos a primeira academia artística de danças e capoeira, o qual permanece até hoje como o diretor de artes, aclamado pela crítica, participou de diversos festivais como Spoleto Festival USA, além de lecionar em Kennedy Center e Lincoln Center.

A companhia também participou de tours pela Europa, Ásia e Brasil. Vieira trabalhou com diversos nomes do cenário cultural mundial, incluindo NYC 's Caribbean Cultural Center e San Antonio' s Carver Community Cultural Center.

Participou da Exposição ArrebaTRÁ com a Vivência “Minha Kalunga Travesti – Vivência de Jongo para Pessoas LGBTrans”; Faz Direção de movimento com Coletivo Transparente de Teatro para jovens LGBT (Niterói). Criou e Dançou na Performance "Água Mole Ferradura Tanto Afeto Cuida Cura” com Coletivo Afroxire no Festival Segunda Black (2020); Direção de Movimento em parceria com Luciano Caten, no Projeto Entidade Maré pra Mostra SESC Regional – Espetáculo “Noite das Estrelas” (2021).

Está atualmente dando aulas no Quilombo Urbano Xica Manicongo em Niterói, com uma ocupação coletiva de resistência criativa de corpes, para movimento social cultural de fortalecimento sensível e consciência. 

Fundamentando-se em corporeidades afro-diaspóricas e africanas, articula as ideias de pluralidade, movimento e transformação em seus trabalhos. Reflete sobre as modernidades e contemporaneidades negras e as articula com os saberes ancestrais estruturantes da experiência brasileira.  Dedica-se também a elaborar pensamentos críticos sobre o impacto da experiência colonial nas formas de pensar corpo, cultura e dança.

Fundou o Grupo Cultural Balé das Iyabás, como coordenadora e coreógrafa se debruçando nos estudos de gênero e empoderamento feminino. Em 2016 criou o projeto Diálogos em Movimento - Dança Afro Ludmilla Almeida e com o nascimento do seu filho Akin em 2018, surge o projeto Dança Afro Mãe e Bebê, possibilitando a prática da Dança Afro com o seu bebê no colo.

Recebeu diversos prêmios ao longo de sua trajetória.

Idealizadora do Projeto "Dançando a vida" que é fonte de acolhimento e troca de saberes para mulheres nas cidades do Grande ABCDMRR.

Foi dançarina do Olodumaré, que se transformou em “Brasil Tropical”, foi lá que aprendeu a dança dos orixás.

Licenciada em Dança pela Universidade Federal da Bahia. Lá, conheceu

Clyde Morgan, que foi importante na sua formação, e sua base de sustentação de pertencimento negro.

É autora do livro “ Dança Afro-sincretismo de movimentos”.

PHD em Artes Cênicas- Dança no PPGA/UFBA pelo PNPD/CAPES.

Doutora e Mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia.

Colaborou com grandes nomes da dança e do teatro entre eles: Eugenio Barba e Odin Teatret, David Herrera Performance Company, Fauto Soares entre outras.

Em sua pesquisa aborda de forma fluída e expressiva, conceitos e técnicas das danças modernas e afro-brasileiras, tem uma vasta pesquisa nos moveres e saberes das danças dos Orixás, danças folcloricas do periodo da escravidão e da capoeira. Criador do Método GriotLab.

Sua pesquisa em dança e música é plural, passando pelo  Brasil, Índia, Egito, Senegal e Cuba, uma multi paleta de movimentos e em constante evolução. Adquiriu formação em técnicas diversas como: Martha Graham, Limón, Horton, Floor Bar, Classic Ballet, Dunham Technique, e experimentou diversas expressões de dança - como a Dança Teatral Alemã, Contemporânea, Folclórica, bem como as danças tradicionais da África e outros continentes.

Estudou com grandes nomes da dança como: Raimundo Bispo dos Santos (Mestre King), Mercedes Baptista, Clyde Morgan, Carlos Moraes, Nelma Seixas, entre outros.

Formado pelo Método de Reeducação do Movimento Ivaldo Bertazzo. Atuou na criação do Núcleo de Dança Pélagos (projetos com jovens do bairro Campo Limpo e entorno), Projeto Chega de Saudades (com o foco de colocar no palco pessoas não profissionais) e o grupo Gumboot Dance Brasil (grupo que tem como frente uma dança específica vinda da África do Sul).

Bailarina, Coreógrafa nos grupos Gumboot Dance Brasil; Protagonistas e Batakerê.

Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, especialização em História e Cultura Afro-brasileira e Indígenas pela A Casa Tombada  e em Dança e Consciência Corporal pela Universidade Gama Filho. 

Atua como professora de Danças Brasileiras na Escola Municipal de Dança de São Paulo, na Universidade Estácio de Sá, FMU e USCS como professora convidada ministra aula na pós graduação em Dança e Consciência Corporal nas disciplinas de Danças Brasileiras e Educação Rítmica Corporal. 

Dançou na Cia de Ivaldo Bertazzo, Cia Antônio Nóbrega de Dança, Omstrab, Núcleo Pé de Zamba, Núcleo Brasílica, Frevo produções, entre outras. 

 

Doutoranda do Programa Multidisciplinar e Multi institucional em Difusão do Conhecimento - DMMC/UFBA; Licenciada, Especialista e Mestra em Dança pela Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Especialista em História Social e Cultura Afro brasileira pela UNIME. Atuou como coordenadora da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia - FUNCEB; Colaboradora do GEDAR/ Grupo de Estudos em Dança das Rainhas de Blocos Afro.

Compôs o elenco do Grupo Experimental (PE) e Cia Municipal de Dança de Caxias do Sul (RS) entre 2012 e 2017. Foi artista residente em “fua, la lengua de nuestras posibilidades" com Federica Folco (UY), residente convidada do Centro cultural da diversidade de São Paulo realizando pesquisa com Eduardo Fukushima (SP), a residência "no rio há uma cidade que nos separa" do Cunst Collective (DK/DE) e "Corpos líquidos" com Pilar Echevarria (CO).

Atuou em filmes com diretores como Déa Ferraz, Felipe Fernandes, Han Zhuang (CHI/FRA) e Manuela Andrade. Atualmente dirige os projetos “Por onde andam os porcos” e "o agora não confabula com a espera". À procura de maneiras de acelerar o fim do mundo como o conhecemos, segue investigando a possibilidade de distorcer a concepção cronológica do tempo para habilitar a existência de um corpo desobediente.

Começa a dançar adolescente no Colégio Estadual Duque de Caxias, em Salvador, onde fez o ensino médio. Aos 17 anos, integra o Grupo Folclórico Exaltação à Bahia, pertencente à própria instituição.
Fez especialização na Holanda , na Suécia e na França.

Coordenador e coreógrafo do “Teatro Olodum”.

É diretor artístico e coreógrafo do “Balé da Bahia”.