Características:

• Uso de colores luminosos y suaves.

• Inspiración en la naturaleza y en la mitología.

• Trata temas amorosos.

• No presenta influencias religiosas.

• Refleja lo agradable y sensual.

Gracias a que su padre era pintor y profesor desde pequeña estuvo en contacto con muchos artistas y a los doce años ya trabajaba haciendo retratos.

Su talento era que tan notable que a los 19 años fue nombrada miembro de la academia de San Lucas, a pesar de la dificultad que suponía al ser mujer en aquella época.

En 1779 pintó el famoso retrato de María Antonieta que se puede ver en la imagen de arriba.

La reina quedó tan impresionada que la nombró su retratista oficial.

Tras la muerte de los reyes de Francia fue miembro de otras academias como la de Florencia, Roma y Berlín y se convirtió en la pintora francesa más reconocida del siglo XVIII.

Fue discípulo de Jean-Siméon Chardin y de François Boucher, en 1752 obtuvo el gran premio de Roma. Estudió a los grandes maestros del Renacimiento y, en especial, a su contemporáneo Giovanni Battista Tiepolo.

Fragonard fue uno de los mayores representantes de la pintura del siglo XVIII.

Su estilo fogoso, pleno de desenvoltura, y su vivísima sensibilidad se expresan con la misma facilidad en las escenas galantes o morales que en los retratos y en las composiciones o escenas de costumbres. La Revolución Francesa puso fin a la demanda de obras del género galante, hasta el punto de que los últimos años de su vida transcurrieron en la miseria.

Rescataba los valores estéticos de la Antigüedad grecorromana, es decir, aspiraba a continuar o retomar lo propuesto por el clasicismo. El Neoclasicismo es, sin embargo, mucho más que una simple repetición del clasicismo.

Fue la corriente artística de la Ilustración y del llamado “siglo de las luces”, pues contribuyó a difundir los ideales ilustrados de la razón, el progreso, la libertad individual y la búsqueda del conocimiento,

Fue un pintor francés clave del neoclasicismo. Se inspiró en modelos escultóricos y mitológicos griegos, reflejando un estilo austero que coincidía con la moral de su época. Participó activamente en la Revolución francesa y fue cercano a Robespierre, convirtiéndose en un líder artístico durante la República. Más tarde, adoptó el estilo de Napoleón Bonaparte y formó a alumnos influyentes, como Antoine Jean Gros, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson y el más conocido de todos Jean Auguste Dominique Ingres.

Defensor del dibujo, es considerado una figura tanto neoclásica como romántica. Su estilo incluye el "Estilo trovador", y sus obras reflejan orientalismo, especialmente en sus desnudos femeninos.

También era aficionado al violín.

Fue un escultor y pintor italiano del neoclasicismo. Su arte estuvo influenciado por la Antigua Grecia y se le consideró el mejor escultor europeo tras Bernini.

Su impacto en el neoclasicismo fue comparable al de Johann Joachim Winckelmann y Jacques-Louis David. Aunque no tuvo discípulos directos, influyó en la escultura europea y fue un referente en el siglo XIX. Interesado en la arqueología, coleccionó antigüedades y ayudó a jóvenes artistas.

Fue director de la Academia de San Lucas y recibió el título de marqués de Ischia por el papa Pío VII.

Este estilo plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa.

La postura o perspectiva realista es compartida en rasgos generales por toda clase de arte figurativo.

Estudió en la Academia Suiza la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVl y XVll.

Fue uno de los artistas más influyentes en la Francia del momento, a pesar de las polémicas en las que se vio envuelto.

Durante la Comuna se le encargó la administración de los museos de París. Tras caer el gobierno revolucionario, fue acusado de la destrucción de la columna Vendomê dedicada a Napoleón Bonaparte. Un consejo de guerra lo condenó a seis meses de prisión y a pagar 300 000 francos. Al salir de la cárcel, escapó a Suiza (1873) para evitar que el Estado le obligara a pagar la multa; era tan alta que debía ser liquidada a lo largo de 30 años.

Se destaca por sus escenas de granjeros, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.

Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original, y siempre con un rasgo subyacente de naturalismo, del reflejo de la realidad sin una visión idealista que la edulcore ni desvirtúe, donde es igualmente importante el mensaje ético.

El arte goyesco supone uno de los puntos de inflexión que entre los siglos XVlll y XlX anuncian la pintura contemporánea y es precursor de algunas de las vanguardias pictóricas del siglo XX, especialmente el expresionismo. Por todo ello, se lo considera uno de los artistas españoles más relevantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte mundial.

Murió el 16 de abril de 1828.

Delacroix se inspiró en la literatura, la historia y la naturaleza, y su trabajo a menudo refleja temas de libertad y lucha. Una de sus obras más famosas es "La Libertad guiando al pueblo", que representa la Revolución de Julio de 1830 en Francia y se ha convertido en un símbolo de la lucha por la libertad.

A lo largo de su carrera, Delacroix exploró diversas técnicas y estilos, y su influencia se extendió más allá del romanticismo, impactando a muchos artistas posteriores, incluidos los impresionistas. Además de la pintura, también se dedicó a la litografía y la decoración de espacios públicos

Géricault se caracterizó por su enfoque emocional y dramático en la pintura, así como por su interés en temas contemporáneos y sociales. Su trabajo a menudo exploraba la condición humana, la lucha y el sufrimiento. Además de "La balsa de la Medusa", también realizó retratos y estudios de caballos, mostrando su habilidad para capturar la anatomía y el movimiento.

A lo largo de su corta vida, Géricault influyó en muchos artistas posteriores y es recordado como un pionero del romanticismo, que buscaba expresar la pasión y la individualidad en sus obras

Turner comenzó su carrera artística a una edad temprana y se unió a la Royal Academy en 1790. A lo largo de su vida, desarrolló un estilo único que combinaba la representación realista con una interpretación más emocional y atmosférica de la naturaleza. Sus obras a menudo capturan la belleza y la fuerza de los elementos naturales, como el agua y la luz, lo que le valió el apodo de "el pintor de la luz".

Algunas de sus obras más conocidas incluyen "El barco de esclavos" y "Lluvia, vapor y velocidad", donde se puede ver su interés por la modernidad y el cambio en el paisaje británico. Turner también experimentó con técnicas de acuarela, creando obras que son consideradas precursoras del impresionismo.

A lo largo de su carrera, Turner fue un innovador que influyó en muchos artistas posteriores y es considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Su legado perdura en la forma en que capturó la esencia de la naturaleza y la emoción humana a través del arte

Friedrich utilizaba la luz y la sombra de manera magistral para transmitir emociones profundas, y sus pinturas suelen incluir elementos simbólicos, como cruces, ruinas y árboles, que invitan a la reflexión sobre la existencia y el paso del tiempo. Algunas de sus obras más famosas incluyen "El caminante sobre el mar de nubes" y "La abadía en el robledal".

Su estilo y enfoque influyeron en muchos artistas posteriores y lo consolidaron como una figura clave en el desarrollo del Romanticismo en el arte