Embalada por um samba cadenciado, os cantores discursavam sobre um padrão feminino de comportamento hierárquico entre homem e a mulher, latentes na época e capaz de criar um “efeito de memória” até os dias de hoje. Assim, palavra Amélia passou a assumir conotação histórico-cultural de representante dos ideais machistas que, infelizmente, perduraram no tempo. 

“Mas o que eles não sabem é que, dela, não sentimos a menor saudades.”

Um deles é sobre como ela cuida de si mesma e faz questão de deixar claro que não é uma propriedade de outra pessoa.

Uma música de Erasmo Carlos de 1981 conta que desde muito tempo as mulheres são consideradas ''sexo frágil'',  porém,  na verdade, são de grande sapiência.
De uma forma poética, o cantor narra como as 
mulheres vem lutando para conquistar seu lugar na sociedade, quebra barreiras e mostrar seu valor desempenhando inúmeros papéis sociais.

 Ainda que tenha sido feita em 2009, contexto em que os movimentos feministas não eram tão expressivos em nossa Nação, Pitty demonstra esse processo de transformação de uma maneira tocante. Este é induzido por discrepâncias percebidas pela própria personagem, tornando- se um marco do empoderamento feminino.

  É notória a crítica feita à música do século XX, “Ai que saudade da Amélia”, procurando destruir a função objetiva da mulher e desenvolvendo a multiplicidade do ser que existe nela. Nesse sentido, vale ressaltar que a mulher que com 30 anos está sozinha aparenta estar melhor àquela que se sentia completa ao se casar aos 18, refutando o pensamento hipócrita de Balzac. 

  A nova Amélia é, também, um ser humano; ao mesmo tempo que ajuda os outras, quer, principalmente, cuida de si.

A banda era presença constante em programas populares de auditório em canais abertos, e shows por todo o Brasil. O disco chegou a vender 300 mil cópias e o hit-chiclete foi reproduzido em vários ritmos, inclusive o axé das micaretas.

Ao se reparar a letra, mostra que a mulher estar indo ao salão se produzir, que não precisa de nenhum namorado e que tem o dinheiro do Uber e da cerveja, além de estar com as amigas, podendo se concluir que estão todos indo para uma festa. No refrão diz que ela dança e representa na frente do paredão, ou seja, que ela é independente e desprendida de julgamentos e estereótipos.

Logo, a música em geral mostra que a mulher não precisa ter nenhum homem para se sentir bem e que ela cuidando de si própria, não precisa de mais nada. 

A repercussão da música foi bem positiva, porque muitas mulheres se identificaram com o que está na letra, e isso é muito interessante por ser um hit que respeite, valoriza e represente a imagem feminina. 

Em plena ditadura no Brasil e segunda onda do feminismo no mundo, Milton Nascimento conseguiu captar um conjunto de reflexões, que eram tornadas públicas e políticas pelas mulheres, e colocar nos palcos. Tal conteúdo de anos atrás reflete o que até hoje vemos, ouvimos e vivemos como mulheres no Brasil.

Sua melodia consegue dizer o que quase não é dito sobre a mulher e de um jeito simples, direto e verdadeiro, mulheres que carregam no corpo as marcas, que tem força e sonho, além de possuir muita fé na vida.
Quem nunca conheceu uma Maria ou convive com uma? Em algum momento já deparamos com ela e ficamos admirados pelo tamanho da sua persistência, força e fé mesmo diante tantos problemas.

Na música percebesse que na época o “bem” significava a repressão e o “mal” era tudo o que fosse considerado subversivo. Nela o cantor menciona a boate carioca Dancin’ Days como o local onde se manifesta uma espécie de resistência cultural.
Há implícito na música que a mulher passou por um despertar de consciência, e os anos 60 marcaram o início dos movimentos contraculturais (EX: os movimentos feministas e a instauração da ditadura militar no Brasil).

Há também uma alfinetada do compositor na chamada “arte engajada” da época, que considerava como alienada toda manifestação artística que não fosse abertamente politizada. Lembrando que Caetano afirmou ter se inspirado nas mulheres daquele tempo, a maioria influenciada por ideais feministas e/ou contraculturais, como o próprio musical Hair.

E pode ainda vislumbrar uma sociedade na qual todos são iguais e têm os mesmos direitos, sem que a mulher (tigresa) precise se submeter ao homem (leão).

Os versos, escritos por Frejat, exprimem o amadurecimento, a evolução, o progresso, a passagem de uma garotinha à uma mulher. Assim, vê-se diversos anseios por malícia, menos ingenuidade e mais “malandragem” na vida adulta.

A produção apresenta um ritmo sonoro forte e chamativo, esse realça o que é dito no decorrer da letra, contando também com a presença de diversas mulheres durante o videoclipe que representam toda uma diversidade social. “Respeita” apresenta ao logo de sua reprodução situações comuns do cotidiano de desigualdade e abuso de gênero, vivenciadas e questionadas nos dias atuais.
Partindo desse ponto, o respeito a mulher é aclamado durante a obra, “As mulheres não estão desavisadas. O machismo não passa mais. Juntas, dão o recado: meu corpo, minha lei. Respeita! ”
São inúmeras vezes usadas questionamentos ao direito de fala, as agressões, a independência da mulher, etc. E é a partir daí que o nível crítico da obra se eleva quando em determinado momento são utilizadas palavras fortes para demostrar o real objetivo daquela escrita: BASTA!

“Mas se ela vacilar
Vou dar um castigo nela
Vou lhe dar uma banda de frente
Quebrar cinco dentes e quatro costelas” 
Com esse trecho podemos ver o machismo estrutural em nossa sociedade, no qual a agressão contra a mulher é normalizada e aceita pelos ouvintes.  Além disso, o agressor é, muitas vezes, isento da culpa por carregar esta imagem "romântica" de cuidadoso que dá presente a sua donzela.
Assim, a naturalização desse comportamento faz com que nós, enquanto sociedade, apaguemos a luta diária de mulheres que buscam a equidade nesse sistema patriarcal e aceitemos a existência de músicas como essa.

 

 

A música cantada pela banda Roupa Nova passa uma mensagem, acompanhado de uma reflexão profunda e clara, acerca de todas as mulheres que somos ou que podemos ser, mas que muitas vezes nos calamos e, no final, contentamos ou acreditamos que o nosso lugar é onde os outros empregam.  
É perceptível a presença da opressão versus a liberdade de ter seus ideais, de não desistir, de persistir, de ser dona de si, do reconhecimento próprio, que inclusive é muito importante. Traz a representação feminina, dando ênfase a luta constante das mulheres antigamente e até atualmente para mostrarem o seu lugar. Podemos lembrar do dia 8 de março que simboliza o dia das mulheres, que lutaram para terem suas condições equiparadas às dos homens, não apenas contra a desigualdade salarial, mas também contra o machismo e a violência. Isso é encantador! Um dia para homenagear a mulher. Nossa! Apesar das dores, há beleza nisso.

 

A mulher não precisa matar, xingar, gritar, para querer mostrar que tem importância. Na canção, quando disse que o seu amor, seu ódio e o seu carinho, mostra que a mulher consegue dar conta de tudo, poder sentir, amar, cuidar, até odiar. Os detalhes chamam atenção, a visão de uma mulher, o comportamento, não é da mesma forma que todos os homens e a maioria das pessoas observam, o que realça na música. A letra reconhece o valor de uma mulher, pois a forma como ele diz tão bem,  a “dona” pode ser alguém próximo  ou que tenha certa importância, principalmente nas frases “Um olhar me atira a cama, um beijo me faz amar”, “Porque sei que és minha, Dona”, apresentando um perfil de mulher que muitas ainda não têm ou que querem e lutam para ser.

 

Essa música me faz questionar o fato de onde surgiu a ideia de que a mulher é inferior ou tem que ser submissa ao homem. O que o homem tem que a mulher não possa ter? Porque a mulher tem que ficar em casa cozinhando, cuidando dos filhos, e o homem não faz isso enquanto a mulher vai trabalhar? Qual a diferença? Isso reflete bastante sobre a pessoa que somos, o ego que temos e a necessidade de questionar atitudes, comportamentos ou até mesmo cobrar o respeito que deveríam ter conosco.

 

Quando ele diz: "Isso tudo te faz dona”apresenta valores, observações e conceitos da mulher e depois diz que somando com tudo que ela faz, com a pureza do seu ser, ela pode ser dona de tudo, reforçando a luta constante da mulher para ter reconhecimento. Entrando num grau mais complexo, quando ele diz: ”A mulher da criação” podemos analisar que estamos aqui hoje devido à mulher, se não fosse por ela, como seria o mundo?

 

O que é importante ressaltar? A mensagem de não desistir, ser forte, ser mulher, ter direito, amar e ser amada, e sempre, respeito em primeiro lugar, nunca indo contra seus ideais.

 

No final dessa música, penso que a beleza está nos olhos de quem observa.

 

Amei, principalmente a forma que me fez refletir e até o meu entender sobre tais coisas. Recomendo.

Eu vim pra desembaçar sua vida turva 

E ela é tão linda, rara e especial

Pra ficar na mão de qualquer filha da put@".
Logo, percebemos que mulheres não são objetos e devem ser respeitadas. No entanto, no mundo machista que estamos vivendo, para que esses tipos de preconceito deixe de existir é preciso que o homem tome consciência de seu papel na emancipação e luta feminina.