Os autos de Gil Vicente retomam para fazer a crítica social temas da lírica trovadoresca. O específico personagem de Auto da Lusitânia, o Cortesão apresenta certas semelhanças com as cantigas de amor.

Como já conhecidas as cantigas de amor representam um ambiente palaciano um emissor masculino que revela "coita de amor" face à sua "senhor". Ainda representam um amor não correspondido por parte da dama elogiada. O Cortesão, no Auto da Lusitânia, apresenta essas características ao enaldecer Lediça hipérbolicamente tal como nas cantigas de amor. Lediça faz-se desentendida, mostrando, dessa forma, o amor não correspondido. Nota-se também o desespero do Cortesão pelo amor de Lediça "Peço esperança cuitado e favor favorecido" apresentando de certa forma a "coita de amor".

Concluindo, o Cortesão assemelha-se a um trovador provençal por apresentar sentimentos e características típicas das cantigas de amor.

A obra é um exemplo da melancolia portuguesa com marcas da presença do destino, o fatalismo e a valorização da saúde. Em termos de estrutura a obra está organizada em 4 grandes sequências narrativas: a 1ª sequência tem grande proximidade com os diálogos bucólicos(sinónimo do género da poesia pastoril, campestre) ao apresentar uma narradora feminina, triste e isolada te tudo e todos, que assiste à morte de um rouxinol. A narradora entertanto encontra uma Dona infeliz que lhe vai contar três histórias de sofrimento amoroso nas quais as mulheres surgem como vítimas do destino e dos homens como seres inferiores em termos de expressão de sentimentos. A 1ª história, Lamentor e Belisa em que morre a donzela, a 2ª história, Binmarder e Aónia que aborda um casamento forçado da donzela e o desaparecimento do cavaleiro e finalmente a 3ª história, Arima e Avalor em que a donzela regeita o amor do cavaleiro.

O prólogo de Menina e Moça revela o tema da mudança como algo inevitável e destrutivo. Algo que lembra a narradora do paraíso que era o passado e a tristeza que a mesma sente ao mudar para o presente.

Os sonetos de Camões d Sá de Miranda ambos abordam o tema da mudança na natureza e no ser humano, simultaneamente. Onde a natureza muda de forma ciclica por meio das estações do ano. A natureza muda, de certa forma, de uma maneira feliz ao contrário do ser humana. Todas estas obras concordam que o ser humano, sempre que muda, é de forma negativa ou raramente positiva. Em que no caso do ser humano, a mudança marca-nos como uma magoa sem cura.

Em suma, a mudança inevitável é normal na natureza mas em nós é como um fim inevitável que nos persegue constantemente.

Inspirado nos valores da Antiguidade Clássica e gerado pelas modificações econômicas e sociais ocorridas na Baixa Idade Média, o Renascimento reformulou a vida medieval e deu início à Idade Moderna.

O termo Renascimento foi criado no século XVI para descrever o movimento artístico que surgiu um século antes. Posteriormente, esse conceito acabou incorporando também as mudanças sociais e políticas do período, embora sua ideia apresente contestações hoje em dia.

O conceito "Renascimento" carrega a ideia de que esse período trouxe profundas e drásticas mudanças para o contexto europeu

Alessandro di Mariano Vanni Filipepi nasceu em Florença em 1.º de março de 1445. Reconhecido pela sagacidade e rapidez, Sandro era filho de um curtidor. Recebeu treinamento para ourives, mas atuou muito cedo no estúdio do pintor renascentista florentino Fra Filippo Lippi, em Florença, de quem foi discípulo.

O estilo de Lippi, um dos mais importantes pintores da época, é evidenciado na maior parte da obra de Botticelli.

Por meio de Lippi, Botticelli apreendeu a técnica da perspectiva linear e o uso de cores pálidas e ressonantes muito usadas nas obras do renascentista.

Também sofreu influência de Antonio Pollaiuolo e Andrea del Verrocchio.

Sandro Botticelli morreu dia 17 de maio de 1510 em sua cidade natal. O artista morreu pobre e atropelado pela popularidade de seus contemporâneos como Michelangelo, Rafael Sanzio e Leonardo Da Vinci.

O quadro O nascimento de Vénus, pintado por Sandro Botticelli em 1482, faz parte, em conjunto com a tela A Alegoria da primavera realizada entre 1477 e 1478, de uma encomenda de Lorenzo di Pier Francesco, primo do influente Lourenço de Medicis, o Magnífico, que as queria colocar numa das Villas da família.

A pintura procura captar, com requintado lirismo, a altura do nascimento da deusa, momento que simboliza igualmente o surgir dos ideiais platónicos de beleza e de verdade. Colocada no centro da composição, a Deusa ergue-se sobre uma concha que se aproxima da costa, empurrada pelo doce movimento das ondas e acompanhada por dois personagens, tradicionalmente associados aos deuses do vento que tentam imprimir a Vénus a sua essência divina. Do lado oposto encontra-se a figura de Flora que procura cobrir a deusa com um longo manto florido.

Volumosa coletânea poética, reunida e organizada por Garcia de Resende, impressa em Lisboa, em 1516, por Hermão de Campos. Agrupa a produção poética de 289 poetas portugueses e de 29 poetas castelhanos, num total de 1000 composições. Aí encontramos novas formas poéticas como vilancetes, cantigas, esparsas, trovas, em medida velha - redondilha menor ou maior - e ainda um certo número de composições de arte maior.

Entroncando na tradição galego-portuguesa dos cancioneiros trovadorescos coletivos e em contacto com os cancioneiros castelhanos quatrocentistas, nomeadamente o de Hernando del Castilho, o Cancioneiro Geral nasce do propósito de perpetuar as "cousas de folgar e gentylezas", no qual conto entra a "arte de trovar", cultivadas nos serões palacianos, declarando-se o autor, no prólogo, leal ao princípio de não continuar a incúria com que os portugueses registam as coisas "dinas de grande memoria", votando-as, assim, ao esquecimento. Refletindo nas composições dos seus cerca de 300 colaboradores, a mentalidade e os costumes das cortes de D. Afonso V, D. João II e D. Manuel I, a poesia palaciana, produzida entre cerca de 1440 e 1516, na sua dupla vocação, lúdica e de convívio social, desenvolve aí géneros, temas, e tradições literárias diversas.

Garcia de Resende

Escritor português, nasceu em Évora por volta de 1470, de uma família nobre, a que pertencem dois humanistas ilustres: André de Resende e André Falcão de Resende. Contemporâneo de Gil Vicente e de Sá de Miranda, Garcia de Resende desenvolveu na corte o seu talento de escritor e de artista, como poeta, músico, desenhador e cronista, granjeando ainda em vida uma aura de homem culto e ilustre. Morreu em 1536, sendo sepultado na capela de Nossa Senhora que mandara edificar. Personalidade complexa, homem de gosto e cultura, Garcia de Resende impôs-se sobretudo como escritor e compilador

A sua poesia é conhecida por um estilo peculiar, com forte teor emocional, na qual o sofrimento, a solidão e o desencanto estão aliados ao desejo de ser feliz.

Eu quero amar, amar perdidamente!

Amar só por amar: Aqui... além...

Mais Este e Aquele, o Outro e toda a gente…

Amar! Amar! E não amar ninguém!

Recordar? Esquecer? Indiferente!...

Prender ou desprender? É mal? É bem?

Quem disser que se pode amar alguém

Durante a vida inteira é porque mente!

Há uma Primavera em cada vida:

É preciso cantá-la assim florida,

Pois se Deus nos deu voz, foi pra cantar!

E se um dia hei-de ser pó, cinza e nada

Que seja a minha noite uma alvorada,

Que me saiba perder... pra me encontrar...

O meu mundo não é como o dos outros, quero demais, exijo demais;

há em mim uma sede de infinito, uma angústia constante que eu nem mesma compreendo, pois estou longe de ser uma pessimista;

sou antes uma exaltada, com uma alma intensa, violenta, atormentada, uma alma que não se sente bem onde está, que tem saudade… sei lá de quê!

Cantiga: poesia cantada, em redondilhas ou versos mais pequenos , dividida em estrofes iguais.

Esparsa: Trova de tema amoroso que não é precedida nem de glosa nem de mote, constituída por uma única estrofe de redondilha maior, com oito a dezasseis versos, generalizada na Península Ibérica a partir do século XV e presente no Cancioneiro Geral.

Vilancete:Antiga composição poética de caráter campesino, constituída por um terceto, o mote, glosado em duas ou mais oitavas, as voltas, cujo verso final repete integral ou parcialmente um dos versos do terceto.

Medida nova

Soneto: é um poema de forma fixa, composto por quatro estrofes, sendo que as duas primeiras são constituídas por quatro versos, cada uma, os quartetos, e as duas últimas de três versos, cada uma, os tercetos

Quero comer o teu pâncreas é uma história muito comovente sobre dois colegas de turma que partilham um segredo devastador.

Sakura uma rapariga popular e extrovertida que esconde um segredo, algo de que apenas a sua família tem conhecimento: está a morrer de uma doença no pâncreas que, na altura onde se passa a história, a medicina não era evoluida o suficiente e a doença de Sakura não tinha cura. Sakura não queria que ninguém soubesse da sua situação por não querer que as pessoas a tratassem de maneira diferente, mas um dia a sua condição é descoberta ppr um colega de turma. Ele percebe que lhe resta pouco tempo de vida e Sakura fá-lo prometer não contar a ninguém sobre a sua doença. Sakura decide então tirar partido da situação e realizar os seus últimos desejos na companhia do rapaz, um introvertido, sem amigos e amante de livros. E o que resulta é uma amizade única, tão intensa quanto breve, tão poderosa como a própria vida.

Camões é um poeta clássico e popular. É o poeta erudito do Renascimento, mas as vezes, se inspira em canções ou trovas e escreve poesias que lembram as velhas cantigas medievais.