la facciata, realizzata in marmo, risale al XIII secolo, è stata ornata e decorata con mosaici, fregi, archi ecc... Gran parte del materiale è di spoglio, preso dalla città di Costantinopoli dopo la IV Crociata.

Le due porte di ingresso alle estremità vennero realizzate con timpani ad arco inflesso, di ispirazione araba, invece le porte bronzee risalgono a epoche diverse: a sud la Porta di San Clemente è bizantina e risale all'XI secolo; quella centrale, di produzione incerta, è del XII secolo; le porte secondarie sono più tarde e sono decorate secondo un gusto più antico. Nella facciata laterale rivolta a sud anticamente si apriva la Porta da Mar, l'ingresso posto vicino al Palazzo Ducale e al molo, dal quale si entrava a Venezia.

9* 09’ 25” E

(Piazza San Michele, Pavia)

Datazione: XI-XII secolo (costruita a partire dal 1070)

Anno di consacrazione: 1177

Scultore: Nicolò

-suddivisa in tre navate a ciascuna delle quali corrisponde un portale sulla facciata

-la navata centrale è il doppio rispetto alle due laterali

-all’incrocio tra navata e transetto si erge la cupola ottagonale ricoperta da un tiburio decorato da cinque arcate

Dove si trova?: Verona (45°26′33″N 10°58′45″E)

Architetto: Giovanni e Nicolò da Ferrara

-anno di consacrazione: 1184

-architetto: Lanfranco

-scultore: Wiligelmo

-luogo: Piazza Grande, Modena

-coordinate: 44º38’47.41’’N ; 10º55’29.93’’E

Coordinate: 45°08′00.6″N 10°01′31.8″E / 45.1335°N 10.0255°E

Inizio costruzione: 1107

Completamento: 1491

Molto importante è il bassorilievo di Nicolò sul portale centrale, che rappresenta la lotta di San Giorgio contro il drago.

-presbiterio sopraelevato

-cripta

-ad ogni navata corrisponde un abside

-la copertura originaria a capriate lignee venne sostituita con delle volte a crociera

-finto matroneo sopra il quale vi è un cleristorio

-la navata centrale presenta quattro campate di lunghezza doppia rispetto alle otto delle navate laterali

-i pilastri compositi, alternati a colonne, sorreggono gli archi a tutto sesto sulle pareti che separano le navate

I personaggi ritratti sono ricordati, nella tradizione veneziana, a metà tra il racconto favolistico e il folclore popolare, come "i quattro ladroni", pietrificati da san Marco per aver tentato di sottrarre dalla basilica i preziosi arredi sacri. La critica contemporanea propende per l'identificazione dei quattro personaggi raffigurati con i tetrarchi d'età diocleziana, considerando come la rappresentazione dei due augusti (leggermente barbuti) e dei due cesari (glabri), nell'atto di abbracciarsi.

L'identificazione del doppio gruppo statuario con i primi quattro tetrarchi è tradizionale e generalmente accettata, nonostante qualche interpretazione che vi legge temi simbolici come l'abbraccio tra la pars Orientis e Occidentis. Le figure ad altorilievo, l'anziano e il giovane, si abbracciano a due a due, simboleggiando così la concordia e la fraternitas tra gli Augusti e i Cesari, che doveva garantire la successione nell'Impero dopo i tumultuosi scontri seguiti alla morte degli imperatori durante l'ultimo secolo.

Le quattro figure di imperatore hanno lo stesso abito-corazza, in un atteggiamento rigido e impassibile, sono caratterizzate dal copricapo pannonico; gli imperatori impugnano saldamente una spada riccamente adorna, la cui elsa è a forma di testa d'aquila,

L'opera viene attribuita a maestranze egiziane, anche per la loro specializzazione nel trattare la durissima pietra del porfido, il gruppo è considerato, oltre che il simbolo della tetrarchia stessa, un capolavoro della scultura tardoantica, dove sono evidenti le caratteristiche di essenzialità, simbolismo e pittoricismo di quest'epoca di "rottura" nella tradizione artistica, priva ormai quasi del tutto di richiami allo stile ellenistico.

Nonostante la stilizzazione sia ben avanzata, le forme non arrivano a essere troppo essenziali, spoglie, e mantengono un ricco volume. La loro fissità, l'assenza di dettagli immediati e veristici rendono l'insieme particolarmente adatto a simboleggiare l'eternità e la solidità del nuovo assetto imperiale che la tetrarchia si proponeva.

Un tratto caratteristico della basilica sono gli affreschi che ne decorano le pareti, la fonte battesimale del XII secolo, e la grande statua di marmo raffigurante San Zeno che sorride e tiene in mano il bastone pastorale da cui pende un pesce. Ma l’opera che più di tutte attira visitatori da ogni luogo è la Pala di Andrea Mantegna, commissionata dall’abate Gregorio Correr e costituita da un trittico che rappresenta la Madonna con Gesù Bambino, nel pannello centrale, circondata dai santi, raffigurati nei pannelli laterali. Si può visitare anche il chiostro, cui si può accedere tramite la navata sinistra della basilica. Qui si trovano antichi sepolcri, affreschi medievali e l’edicola che conteneva il lavatoio dei frati.

-spioventi impreziositi da una loggetta di ventuno arcatelle

- adornata da sculture a tema sacro e profano

-contrafforti costituiti da pilastri a fascio verticale

-5 bifore, 3 monofore è una croce compresa tra due oculi

- fasce orizzontali scolpite e bassorilievo raffiguranti umani, animali e creature mostruose

- strombature dei portali molto decorate

- tre portali d’accesso: uno per ogni navata

La pianta del duomo di Ferrara è di tipo longitudinale, senza transetto e termina con un abside.

Dalla pianta si possono notare la presenza di tre cupole e undici campate, comprendendo quella del presbiterio.

Coordinate: 45°03′01.22″N 9°41′50.48″E

Inizio lavori: 1122

Fine lavori: 1233

-seguono diversi altari

-gli affreschi della cappella raffigurano le storie della vergine, di Salomone e di Davide

-la volta della campata antistante raffigura i dottori della chiesa, gli evangelisti e i profeti

-nel braccio sinistro del transetto si trova l’altare di Santa Lucia

-l’abside presenta un grande affresco del 1400 sotto il quale troviamo il secondo altare

Le pareti della navata centrale sono ornate dal ciclo di affreschi, opera di Lattanzio Gambara. Essi si sviluppano su tre fasce, ognuna delle quali corrisponde ad una tematica: dal basso, tra gli archi di comunicazione fra le navate e il matroneo, episodi dall'Antico Testamento; fra il matroneo e le lunette, episodi dal Nuovo Testamento; nelle lunette, figure allegoriche. Sull'abside, vi è un grande affresco raffigurante l'Ascensione di Cristo, dipinto da Lattanzio Gambara. Gli affreschi della volta sono opera di Girolamo Bedoli-Mazzola.

Al di sopra dei portali laterali e ai lati di quello centrale sono posti quattro rilievi che narrano le Storie della Genesi di Wiligelmo.

Sei arcate laterali racchiudono delle trifore che creano un loggiato, retto da archetti pensili.

Il grande rosone centrale è un’aggiunta successiva.

Nella parte del tamburo, dipinto come fosse una balaustra, vi sono figure di angeli e di Apostoli. Al di sopra di esso, vi è una fitta spirale di nubi che terminano in un fitto groviglio di angeli, santi e patriarchi, disposti su più cerchi concentrici. In mezzo a questi, è riconoscibile la Madonna affiancata da Adamo ed Eva e da san Giuseppe. Al centro dell'affresco, è raffigurata una grande luce gialla, simbolo della presenza di Dio. Anche gli affreschi dei pennacchi sono opera del Correggio e coevi a quelli della cupola.

Il campanile, il cui progetto è attribuito a Leon Battista Alberti , venne realizzato nel 1451-1493. Il campanile non è del tutto bilanciato, poiché il terreno è costituito da sabbia, perciò un ulteriore peso del tetto lo avrebbe fatto crollare.

• La facciata principale, posta di fronte al palazzo comunale, è rivestita di marmo bianco di Carrara e rosso di Verona dai maestri Campionesi ed è caratterizzata da un grande rosone centrale, opera di Giacomo Porrata da Como.

• Il fronte è alleggerito da una loggia a due piani interrotta dal protiro sormontato da una loggetta a tre arcate, che accolgono le statue di Sant’Imerio, la Vergine Maria e Sant’Omobono. I due leoni che reggono le colonne del protiro sono opera di Giovanni Bono da Bissone.

• La parte superiore della facciata è innalzata con un attico (realizzato da Alberto Maffiolo da Carrara) con quattro nicchie ospitanti le quattro statue dei Ss. Pietro, Paolo, Pietro Esorcista e Marcellino scolpite da Giovanni Pietro da Rho.

• I due bracci del transetto terminano anch’essi in una facciata ed entrambe hanno la forma a capanna con la cuspide alleggerita da una galleria di archi a tutto sesto, un grande rosone centrale e due rosoni laterali più piccoli.

• L’intero edificio è sormontato da numerose guglie d’ispirazione nordica.

• Sul fianco destro è collocata la statua di Giovanni Baldesio, leggendario personaggio della città.

Luogo: Piazza Duomo, Parma, Italia

Datazione: 1074

Architetto:

In prossimità dell'intersezione tra transetto e navate è collocato un tiburio di forma ottagonale, sovrastato da una cupola impreziosita da degli affreschi risalenti al '600

sono sette rilievi scolpiti sulle colonne della navata centrale e rappresentano il finanziamento per la costruzione della basilica da parte delle associazioni di mestiere. In particolare sono rappresentate le associazioni di Carradori, Calzolai, Mercanti di stoffa, Conciatori di pelle, Fornai, Ciabattini, Tintori.

Vi sono poi altre due formelle raffiguranti un uomo e una donna e il pellegrino Gerosolimitano

Nei mosaici dorati all'interno della basilica ci sono raffigurazioni tratte dalla Bibbia e l’intera storia del lungo viaggio delle spoglie di San Marco, da Alessandria d’Egitto fino a Venezia, dov’è oggi sono custodite all’interno dell’altare maggiore.

A ciò si aggiungono inoltre i marmi policromi.

La prima area nella quale ci si ritrova, dopo aver superato le prime arcate, porta il nome di nartece. Si tratta di uno spazio riservato all’accoglienza dei fedeli. Anche questo è particolarmente ricco di elementi, come ad esempio i mosaici che decorano sia il soffitto che le cupole. Una sorta di "anteprima" di quanto attende all’interno della Basilica.

In quest’area i mosaici sono dedicati esclusivamente alle vicende del Vecchio Testamento.

Una narrazione che prosegue all’interno, dove si continua con il Nuovo.

Quanto è visibile oggi all’interno della chiesa è frutto di una costante evoluzione .

Col passare dei secoli infatti gli interni si sono arricchiti di sculture, marmi, gioielli e, in generale, opere d’arte giunti da ogni parte del mondo.

Un processo reso possibile dal ruolo di fulcro commerciale di Venezia. Agli scambi commerciali si aggiunsero inoltre le crociate, che portarono oggetti preziosi provenienti da Costantinopoli e dalla Terra Santa.

Ordinata dal doge Ordelaffo Falier nel 1102 e finita nel 1105 a Costantinopoli.

Pala discende dal latino palla, cioè stoffa, ornata a volte con immagini di santi, per coprire l’altare o abbellire lo sfondo durante i riti liturgici. Dalla stoffa si passa all’oro e all’argento, da cui il nome di Pala d’Oro o d’argento, frequente nelle chiese delle lagune venete.

E’ composta di 2 parti: la Pala d’Oro vera e propria e il contenitore ligneo, che la riveste posteriormente.

Al centro della preziosa Pala domina la figura del Cristo benedicente, circondato dagli Evangelisti, che tiene il libro aperto, dove le parole vengono sostituite da gemme a sottolineare la preziosità di queste.

Al di sotto del Cristo, si trova la Vergine Maria e ai suoi lati il doge Ordelaffo Falier e l’imperatrice Irene.
Sopra il Cristo è raffigurata l’etimasia, la preparazione del trono del Giudizio Finale, per la seconda venuta di Dio in terra, tra due cherubini e due arcangeli.
Ai lati sono disposti, in tre registri sovrapposti, i dodici profeti, i dodici apostoli e i dodici arcangeli.

L’interno è completamente ricoperto di mosaici dorati (ci sono più di 8000 metri quadrati di mosaici all'interno della Basilica)

I dettagli dorati illuminati con luci tenui non solo creano un atmosfera magica, ma intrattengono gli astanti con raffigurazioni che raccontano il canone cristiano. I mosaici e l'architettura della cattedrale mostrano un'aderenza allo stile bizantino, ma gli interni della chiesa presentano una fusione di diversi stili architettonici.

La pianta a croce greca si ispira direttamente alla basilica degli Apostoli a Costantinopoli, però a differenza del modello bizantino, a Venezia la croce greca non è perfetta, infatti lo schema orientale si fonde con quello occidentale, presentando tre absidi nel coro e un braccio, quello longitudinale più lungo. L’entrata principale da ovest ha un portale ligneo rivestito di lastre di rame e grate bronzee. A destra e sinistra vi sono le entrate di San Clemente e di San Piero, mentre all’ estremità nord del facciata, quella di Sant’Alipio. Nel braccio nord la porta dei Fiori è racchiusa anch’essa da un cancello bronzeo. Sul fronte sud è presente il battistero. Sotto il presbiterio e le cappelle laterali c’è la cripta a tre navate absidate. Sotto l’altare maggiore si trova la cripta, coperta da volte a botte incrociate sostenute da colonnine con capitelli bizantini. A ovest della cripta vi è uno spazio denominato “retrocripta” con le tombe dei patriarchi di Venezia. Le cinque cupole della basilica sono distribuite al centro, lungo gli assi e conservano al loro interno i meravigliosi mosaici dorati che sono tra gli aspetti più coinvolgenti. Risalenti per lo più al XII secolo, la loro lettura va effettuata secondo l’orientamento della basilica, da est a ovest in un percorso sempre illuminato dal sole, simbolicamente associato a Gesù Cristo. Il nucleo centrale narra la storia della salvezza cristiana e ha i suoi punti focali nelle tre grandi cupole della navata centrale. La cupola dell’Ascensione, al centro della basilica, con i suoi materiali e colori preziosi come oro, argento, rame, vetri e lapislazzuli è ritenuto il capolavoro dei mosaici e il cuore del messaggio spirituale. Sviluppati in circa otto secoli, i mosaici ricoprono per oltre 8000 metri quadrati le pareti, le volte e le cupole della basilica, i cui sfondi dorati oltre a dare unità, hanno un preciso valore simbolico in quanto secondo la tradizione orientale è il colore di Dio. Queste decorazioni musive ricche di figure allegoricherappresentano le storie tratte dalla Bibbia con protagonisti Cristo, la Vergine, San Marco e altri santi, solitamente la parte superiore è occupata da scene del nuovo testamento; quella mediana narra figure isolate di profeti mentre il settore inferiore tratta dei santi del pantheon locale, indigeni e patroni ai quali si aggiungono i santi esteri di culture con le quali la Repubblica aveva scambi commerciali.  La luce velata che avvolge lo spazio circostante crea un ambiente suggestivo e di grande intensità e, come nelle chiese mediorientali, varia continuamente a seconda delle diverse ore del giorno.

Ognuna delle cinque cupole, erette all'incrocio dei bracci della pinata a croce greca, presenta un diametro di quasi 13 metri e 16 finestre. L'interno delle cupole è rivestito in mosaico d'oro, datato tra il 1160 e il 1200. La cupola centrale raffigura l'ascensione di Cristo in cielo dopo la sua risurrezione. Sebbene l'iconografia della cupola sia in parte influenzata dalle fonti occidentali, il simbolismo dominante è chiaramente bizantino, ad omaggiae il potente e proficuo rapporto di Venezia con l'Impero Romano d'Oriente.