Esto le hará expresar a Stenhouse (1987, p. 27) que: "el estudio del currículum se interesa por la relación entre sus dos acepciones: como intención y como realidad." Las dos acepciones nos remiten a la vieja (y siempre nueva) cuestión de la relación teoríapráctica; por ello, el autor citado (1987, p. 27) expresa: "El problema central del estudio del currículum es el hiato existente entre nuestras ideas y aspiraciones y nuestras tentativas por hacerlas operativas."

Esta visión del currículum permite organizar su estudio a través de ciertas categorías de análisis.

 

El curriculum formal (o plan de estudios) es la planeación del proceso de enseñanza-aprendizaje con sus correspondientes finalidades y condiciones académico-administrativas. Lo específico del currículo formal es su legitimidad racional su congruencia formal que va desde la fundamentación hasta las operaciones que lo ponen en práctica, sostenidas por una estructura académica, administrativa, legal y económica.

 

Tanto el plan de estudios (currículum formal) como sus programas de cursos representan el aspecto documental de un currículum. 

 

En síntesis el plan de estudios y los programas son documentos guías que prescriben: las finalidades, contenidos, y acciones que es necesario llevar a cabo por parte del maestro y sus alumnos para desarrollar un currículum.

 

Es la puesta en práctica del currículo formal con las inevitables y necesarias modificaciones que requiere la contrastación y ajuste entre un plan curricular y la realidad del aula. No habrá que olvidar que el currículum real encuentra su razón de ser en la práctica educativa.

Es en dicha práctica donde confluyen y se entrecruzan, de manera más o menos equilibrada y conflictiva, diversos f actores. Entre estos factores se encuentran tanto el capital cultural de maestros y alumnos, como los requerimientos del currículum formal, los emergentes no previstos de la situación colectiva del aula y otros factores socioculturales, económicos y políticos presentes en el contexto social de la institución educativa en espacios y tiempos específicos; así mismo, maestros y alumnos con similares o distintas inserciones sociales e historias personales con concepciones diversas sobre una variedad de asuntos vitales generan la apropiación de conocimientos, valores, habilidades, actitudes y destrezas, en el transcurso del proceso de enseñanza y aprendizaje.

 

Lo anterior justifica el establecimiento del currículum real como una categoría de análisis.

 

La búsqueda del conocimiento es la gran preocupación humana, y el arte da la oportunidad de conocerse a sí mismo, de entender la realidad y aprender de ella. Los temas que guían el trabajo de los diferentes lenguajes artísticos giran alrededor del ser humano y de sus relaciones con el mundo. Éstos se establecen en el ciclo escolar y son los siguientes: para primero y segundo grados: “Mi cuerpo, mis emociones y yo”; para tercer y cuarto: “Yo, los objetos y mi entorno”, y para quinto y sexto: “Yo y los otros”. Esto obedece a la importancia de atender, desde la asignatura, al ser humano como un ser único, capaz de expresar inquietudes, ideas, sentimientos y emociones.

 

La formación artística brinda la posibilidad de expresar y comunicar las emociones, ideas y conceptos de diferente manera, reconocer el mundo y sus múltiples manifestaciones, ofrecer respuestas creativas a situaciones y problemáticas diversas. En este sentido, el enfoque de la educación artística se basa en el desarrollo de competencias para la vida, enunciadas en el perfil de egreso de la educación básica.

 

El tratamiento pedagógico de la educación artística requiere respuestas a la proyección unitaria de la persona. El modelo integrador considera la capacidad del docente para interrelacionar los diferentes lenguajes artísticos y dar continuidad a secuencias o actividades didácticas. Se diseñó este programa para evitar la tradicional fragmentación de contenidos relacionados con el desarrollo del niño, con la disciplina y su relación entre ambos.

 

La tarea es compleja, pues se deben integrar las artes visuales, la expresión corporal y danza, la música y el teatro, puesto que cada lenguaje artístico tiene dominios y conocimientos propios. El programa concibe a las artes como una unidad, donde el conjunto de sus elementos sirve a procesos y propósitos educativos comunes para concebir a la educación artística desde un punto de vista integral.

 

Esta posibilidad permite la transversalidad del conocimiento, donde el arte y otras asignaturas aportan elementos importantes. De esta forma, el maestro puede planear proyectos o secuencias didácticas tomando en cuenta no sólo los lenguajes artísticos sino la vinculación con otras asignaturas.

 

La educación artística no está sujeta a esquemas rígidos; por el contrario, presenta posibilidades de trabajo diversas, según las características del grupo y los conocimientos del maestro. La flexibilidad del programa permite que una clase se diseñe tomando en cuenta conocimientos, habilidades, actitudes y valores de los diferentes lenguajes artísticos.

Para acercarnos a los contenidos y darnos ideas de cómo aplicarlos en el aula trabajaremos sobre dos cuestiones:

•             La expresión corporal y la danza como puntos de partida para el trabajo corporal en educación artística; 

•             La relación que el docente guarda con la expresividad de su cuerpo y con la danza.

 

Sobre esta idea, los recursos cognitivos que se ponen en juego en las competencias para la vida hacen referencia a los conocimientos, las habilidades y los valores y  actitudes que se involucran, en este caso, a partir de la práctica con el arte.

 

Los conocimientos se refieren a los lenguajes artísticos, e implican comprensión, apropiación, procesamiento y utilización de elementos formales, técnicas, recursos y materiales que se emplean en lo plástico y visual, la música, el teatro y la danza. Son los saberes propios a que deben acercarse los alumnos durante el proceso artístico.

 

A través del estudio de las artes se desarrollan en los individuos habilidades cognitivas generales como el análisis, la síntesis, la ubicación espacial, la abstracción, la resolución de problemas; también habilidades motrices (coordinación espacio-cuerpo y viso manual), comunicativas y emotivas como identificar gustos y opiniones. Sin embargo, como ya se mencionó anteriormente, la parte distintiva del arte es la posibilidad que brinda para desarrollar la percepción, la sensibilidad y la creatividad, todas estas habilidades no se desarrollan por sí mismas: implican conocimientos para ser aplicadas en una situación determinada. 

 

Las actitudes y los valores forman parte de los recursos que movilizan las competencias, estos se desarrollan dependiendo del tipo de prácticas pedagógicas que se realizan en la escuela, por ello se deberá fomentar constantemente, a través de la mediación docente, el respeto, la autoestima, la cooperación, la curiosidad, la toma de riesgos y decisiones, la libertad, la responsabilidad y el juicio crítico durante las actividades propias del trabajo artístico. De esta manera la labor pedagógica contribuirá a mantener estos principios ante las diferentes situaciones que se les presenten a los alumnos a lo largo de la vida, pues se habrán interiorizado en sus esquemas de pensamiento.

 

Los conocimientos, las habilidades y las actitudes que se busca promover con la educación artística, forman parte de la constitución de los esquemas del pensamiento artístico que, al  ponerse en acción de manera constante, permitirán desarrollar las competencias para la vida.

               

En el pensamiento artístico, estos esquemas permiten poner atención, relacionar formas e ideas, utilizar los medios, las técnicas, los recursos y los materiales del arte, así como desarrollar la percepción, sensibilidad y creatividad ante una experiencia estética.

 

El trabajo en la escuela con la música, las artes visuales, el teatro y la expresión corporal y la danza permiten al alumno identificar intereses personales preguntándose: qué quiero hacer y  cómo lo quiero hacer. Durante el trabajo de producción el niño desarrolla su curiosidad intelectual (que pasa sí, que puedo agregar o quitar, que necesito saber y hacer), así como el gusto por descubrir y conocer cada vez más cada uno de los lenguajes artísticos  (qué posibilidades me brinda para expresar lo que pienso y siento).

 

         Aunado a la expresión, y a partir de la apreciación de diferentes manifestaciones artísticas,  el niño podrá reflexionar sobre los propios procesos de aprendizaje, (qué hice, en qué puedo mejorar, cómo lo logré). Todo este  le permite tomar conciencia de sus propias posibilidades, de lo que sucedió durante el proceso y de las estrategias cognitivas que puso en juego y que son la base para  aprender a lo largo de la vida. 

 

          Además el acercamiento a las diferentes manifestaciones artísticas en su contexto (qué me dice esta música, qué representa este movimiento corporal; cuando, dónde y porqué se realizó esta escultura) es un espacio privilegiado para acceder y comprender su entorno utilizando los aportes de los diferentes saberes disciplinarios.

 

Algunas fuentes afirman que su uso mejoró las habilidades digitales.​ En 2008 la Auditoria Superior de la Federación de México determinó que el programa no mejoró significativamente el desempeño educativo de sus educandos,​ operó con deficiencias e irregularidades en el manejo del presupuesto destinado a su funcionamiento y mantenimiento,​ en la capacitación a las y los usuarios,​ el mantenimiento y reparación de los equipos,muchos de los cuales quedaron subutilizados a usos de oficina.​

 

A 2015 sólo un 35 por ciento de los equipos eran funcionales y no contaban con soporte técnico y/o piezas para reparación de equipos.​

 

El programa fue convertido en 2011 por la Secretaría de Educación Pública en Habilidades Digitales para Todos.

 

Surge como respuesta a una necesidad de formación docente en el campo de las artes. 

Desde hace algunos años, el Centro Nacional de las Artes ha trabajado en un enfoque pedagógico para la enseñanza de las artes en la educación básica. Por eso, se ha dado a la tarea de implementar una serie de dispositivos pedagógicos que orienten a los docentes de estos niveles. El dispositivo implementado por el CENART retoma la propuesta interdisciplinaria, que es el sustento de su propuesta educativa y formativa, para integrar en la propuesta de formación docente los contextos de la educación básica.

 

Este Diplomado pretende brindar una experiencia de formación docente para la enseñanza de las artes en el nivel básico, en donde los profesores de preescolar, primaria y secundaria adquieran herramientas de indagación, reflexión e integración que los aproxime a los procesos artísticos y su vinculación con las diferentes áreas del conocimiento mediante tres ejes de experimentación y reflexión: cuerpo, espacio y tiempo.

 

A través del Diplomado se busca que los maestros impulsen procesos de experimentación artística interdisciplinaria en sus grupos y logren en sus alumnos el desarrollo integral del conocimiento.

 

Está dirigido a la comunidad docente frente a grupo, supervisores, directivos y asesores técnico pedagógicos y otros agentes educativos de los 3 niveles de la educación básica del sector público.

 

Se trata de una propuesta formativa para profesionales del arte y de la educación que están involucrados e interesados en desarrollar estrategias interdisciplinarias de educación artística para la escuela básica.

 

Este diplomado toma como punto de partida al docente como un agente de cambio, por lo que resulta fundamental su implicación personal, afectiva, cognitiva y emocional.

 

El trayecto formativo pretende desplazarlos de las prácticas tradicionales a unas experimentales, basadas en la indagación y el ejercicio intencionado de la imaginación y la creatividad.

 

Buscamos formar comunidades académicas que, desde una perspectiva interdisciplinaria, puedan diseñar propuestas para trabajar con las artes y que puedan hacer uso de la tecnología como una herramienta para el aprendizaje.

 

Con estas dos propuestas de atención a los participantes de la comunidad escolar queremos contribuir a la formación de docentes críticos, reflexivos, flexibles, tolerantes y plurales, capaces de enfrentar los retos de la globalización, el intercambio y la diversidad cultural con las herramientas del arte y la tecnología.

 

Informes:

Subdirección de Planeación Académica

Torre de Investigación, 2do. piso

Tel. 41 55 00 00, exts. 1041 y 1152

Atención de lunes a viernes, de 9:00 a 18:00 horas. 

 

En cumplimiento del Artículo 12° transitorio de la Ley General de Educación y con base en un proceso de diagnóstico, discusión y deliberación pública, la SEP da a conocer el Modelo Educativo para la educación obligatoria, que explica cómo la reorganización del sistema educativo en cinco grandes ejes contribuirá a que niñas, niños y jóvenes de nuestro país desarrollen su potencial para ser exitosos en el siglo XXI.

Las actividades relacionadas con la música, el canto y el baile, la pintura, la escultura y el teatro favorecen la comunicación, así como la creación de vínculos afectivos y de confianza entre los niños, y contribuyen a su conocimiento del mundo a través de lo que observan, escuchan e imaginan. Si bien esta área implica producciones con recursos y medios de las diversas manifestaciones artísticas, lo más importante son los procesos que viven los estudiantes para explorarlos y concretarlos.

Considerando que el desarrollo de capacidades vinculadas a la expresión y apreciación artísticas puede propiciarse en los niños desde edades tempranas, se deben favorecer situaciones que impliquen la comunicación de sentimientos y pensamientos “traducidos” a través de la música, la imagen, la palabra o el lenguaje corporal, entre otros medios. El pensamiento en el arte implica la interpretación y representación de diversos elementos presentes en la realidad o en la imaginación de quien realiza una actividad creadora.

La cultura a la que pertenecen los niños debe estar incluida en sus experiencias de expresión y apreciación artísticas; que conozcan creaciones propias de la cultura de su localidad como canciones, danzas, representaciones y obras de artes visuales les ayudará a identificar rasgos de identidad que se manifiestan en el habla, los ritmos, los valores (por ejemplo, en las historias y en la organización de algunas representaciones), los colores que se destacan, los diseños, las narraciones que escuchan. También es importante que tengan acceso a manifestaciones culturales de otras partes del país y del resto del mundo; de esta manera aprenden a apreciar la diversidad cultural y artística.