1. 民间剪纸的表达语言不是简单直白的描述，而是一种象征性的信息，它借用约定俗成的概念意象来寄托人们是对美好生活的向往，对好运和幸福的期待。

2. 剪纸艺术的价值和意义在于剪纸是传统文化的瑰宝。民间剪纸蕴含着丰富的历史文化、民间民俗文化和地域文化，客观地反映了文化的多彩特征，体现了民间剪纸创作者的艺术想象力和创作精神，其文化价值远远超过了剪纸本身。

3. 剪纸艺术的意义在于迎福、祈福、寄托人她向往更好的生活。

非遗文化剪纸的来历可以追溯到中国古代的镂空雕刻技法。这种技法在纸（东汉）流行和无轴剪刀发明（西汉）之前就已经出现。据说，周成王曾用梧桐叶剪成“圭”赐其弟叔虞，遂封叔虞于唐为侯。这可能是最早有关剪纸的记载。在战国的墓里，就出土过皮革镂花，银箔镂空刻花，这些作品都与剪纸同出一辙。据考古推测，剪纸艺术流行于南北朝（公元386-581年）。《木兰辞》中有“对镜贴花黄”，可见用黄纸剪成星月花鸟等形贴在额上，是女孩间流行的化妆技术，被称为“面靥”。

历史渊源

• 起源：泉州木偶戏源头与远古巫文化关系甚密，本为“丧家乐”，汉代成为宾婚嘉会中的独特表演艺术，晋唐时随中原士族南迁入闽。

• 唐末五代：至迟于唐末五代已在泉州及周边地区流行，五代时泉州籍道士谭峭所著《化书》中有相关记载。

• 宋元时期：泉州社会经济繁荣，多元文化交汇，傀儡戏与道教等宗教科仪活动紧密结合，成为民众生命礼俗的重要组成部分。

• 明清时期：傀儡戏班社林立，演出兴盛，形成科班传习制度，还出现了专业作坊。

• 近现代：20世纪以来，泉州木偶戏在继承传统的基础上不断创新，创作了许多优秀剧目，如《火焰山》等，并在国内外获得诸多荣誉。

表演形式

• 提线木偶戏：古称“悬丝傀儡”，每个木偶形象设置有16条至30余条纤细的提线，艺人凭借精湛的传统线规和娴熟技巧，使木偶表演细腻逼真、生动传神。其表演难度较大，但能创造出众多栩栩如生的角色。

• 布袋木偶戏：又称掌中木偶戏，以泉腔演唱，木偶头雕刻形神兼备，表演细腻逼真，动作准确传神，特别擅长表演抒情性的文戏，还善于模仿饮酒、吐水、抽烟、喷火等特技动作。

艺术特色

• 剧目丰富：保存700余出传统剧目，涵盖古代闽南地区的民间信仰、婚丧喜庆习俗等内容。

• 音乐独特：拥有由300余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”，以及“压脚鼓”“钲锣”等古稀乐器和相应的演奏技法。

• 偶头雕刻与造型：偶头轮廓清晰，线条简洁分明，继承唐宋雕刻、绘画风格，当代制作更侧重夸张与变形，强调性格化和表现力，是驰名中外的传统工艺珍品。

文化价值

• 民俗文化：千年来与闽南语系地区民众的生、老、病、死等人生礼俗相伴共生，是当地民俗文化的重要组成部分。

• 语言研究：保存大量“古河洛语”与闽南方言的语法、语汇及古读音，对“闽南文化学”“闽南方言学”等学科具有很高的研究价值。

• 宋元南戏研究：保存许多宋元南戏剧目、音乐、表演形态等方面的珍贵资料，对“宋元南戏学”研究意义重大。

传承与传播

• 国内传承：泉州木偶戏在闽南地区广泛流传，深受当地民众喜爱，成为雅俗共赏的民间戏曲艺术。

• 海外传播：从明代开始向台湾省和东南亚一带华人华侨聚居地流播，成为联结海峡两岸同胞及东南亚各国侨胞感情的重要文化纽带。泉州木偶剧团作为国有专业文艺表演团体，长期担任“文化交流使者”，演出足迹遍布世界各地。

剧团简介-剧目集锦

高甲戏前身是“宋江戏”。据老艺人陈坪(1884～1957年)称，听其师傅代代相传说：明末清初，闽南沿海农、渔村庄，每逢迎神赛会喜庆节日，村民们有装扮梁山好汉游行于村里的，间或就地作简短表演。

高甲戏分布于闽南语系地区，即泉州市及其所辖各市、县。晋江市、南安市、惠安县、永春县、安溪县、德化县以及跨地区的厦门市和三明市的大田县各有一个国办高甲戏剧团，从业人员约500余人。

高甲戏前身是“宋江戏”。据老艺人陈坪(1884～1957年)称，听其师傅代代相传说：明末清初，闽南沿海农、渔村庄，每逢迎神赛会喜庆节日，村民们有装扮梁山好汉游行于村里的，间或就地作简短表演。由此出现儿童演出宋江故事，时称为“宋江仔”。

清道光(1821～1850年)以后，由成年人扮演的戏班，群众称为“宋江戏”。

20世纪20至40年代，高甲戏发展很快，在晋江、南安、惠安、同安、安溪、永春、德化就有400多个戏班，年年都有戏班到菲律宾、新加坡、印尼等国演出。各班竞技激烈，先后涌现出“十大虎班”：“前五虎”为“福庆成”、“旧大福”、“福胜兴”、“福金升”、“金秀春”；“后五虎”为“新秀春”、“大祥春”、“金成兴”、“新大福”、“福联兴”。最好的称“龙班”，即“金莲升”，故有“一龙破五虎”之说。

20世纪30年代，有些戏班已不满足于在农村草台流动演出，他们继续走出国门，足迹遍及东南亚诸国。这一期间，出国的戏班达到高潮，计有：新连兴（1929－1935年）、三妹班（1929－1938年）、福连芳（1930－1933年）、锡坑班（1934－1937年）、桑林社（1934－1937年）、全和兴（1934－1936年）、协义社（1937年）、福顺兴（1936－1937年） 、金春宝（1936年）、尚义社（1936－1937年）、小丁班（1936年）、新金春（1936年）。1938年因第二次世界大战爆发，这些出国的班社于战前先后回国。

1950年泉州市曾分期分批集中高甲戏艺人学习，以“泉州市高甲戏剧团”为例，它就是在那时“戏改”中，从五个民间职业剧团――“新秀春班”、“三合和班”、“福庆成班”、“新连升班”、“通华兴班”――中抽调最优秀演员数十人，组成的。他们是：董义芳、吴远宋、施纯送、许仰川、柯贤溪、刘再生、林秀来、陈子良、柯贤克、蔡秀英、黄秀郎、林固子、陈玉燕、林贤殿、施义烧、蔡文煌、田鸡仔、吴尊荣、肖迪频、肖光椅、姜金龙等。后又陆续调入一批对编剧、导演、作曲、舞美等具有专业水平的新文艺工作者，他们是：王冬青、吕文俊、杨波、张伯萍、陈枚生、王振权、王大弼、蔡展龙、佘楷模等人，与艺人长期合作，高甲戏从此开始由草台艺术转入剧场艺术。

中华人民共和国成立后，高甲戏得到振兴与发展。1950年，泉州成立戏剧改革委员会，1951年，抽调各戏班名演员组成“泉州大众剧社”(1957年改为泉州市高甲戏剧团)，演员有董义芳、吴远宋、许仰川、萧迪苹、林秀来、蔡秀英等40多人。此后，相继组成晋江民间高甲剧团、厦门金莲升高甲剧团、惠安高甲剧团、南安高甲剧团、永春高甲剧团、德化高甲剧团、安溪高甲剧团、同安高甲剧团、大田高甲剧团等。

从此高甲戏一改演幕表戏的习惯，开始进入新剧目与编演现代戏的新时期。60年代初，新编古代戏《连升三级》等，赴上海、南京、济南、天津、北京巡回演出。朱德委员长、周恩来总理、陈毅副总理、谭震林、郭沫若、茅盾、邓拓及戏剧界专家曹禺、田汉、张庚、老舍、林默涵等均来观看。郭沫若、老舍、邓拓等观看《连升三级》后均题诗赞誉。

“文化大革命”开始后，高甲戏《连升三级》首先遭到冲击，被当作“大毒草”在报刊上公开点名批判，作者王冬青被揪斗，关进“牛棚”。接着剧团被解散，大批名老艺人和文艺工作者下放农村。粉碎江青反革命集团后，闽南各地的高甲戏剧团相继恢复并进入振兴时期。1982年，泉州市高甲戏剧团赴香港演出，带去剧目《连升三级》、《真假王岫》、《大闹花府》以及一台丑旦小戏。1983年，由安溪县高甲戏剧团诸葛辂编剧的《凤冠梦》，参加福建省第15届戏剧会演荣获剧本一等奖，及导演、音乐、表演、舞美、演员等7项奖，并获1982～1983年全国优秀剧本奖。

1986年，泉州高甲戏剧团数次接待英、法、意、日、美、德等国留学生来团观摩丑角表演。1986年，泉州高甲戏剧团赴上海参加首届中国艺术节，演出《笋江波》、《管甫送》、《王海行》、《送水饭》、《骑驴探亲》等小喜剧。高甲戏丑角的表演，博得好评。1989年，安溪县高甲戏《玉珠串》，泉州高甲戏《王海行》参加省艺术节表演。此外，80年代，由老、中、青作者创作的一大批新剧目如《颠倒乾坤》、《真假王岫》、《高平关》、《施琅将军》、《唐宗逸事》、《开元序曲》、《南海明珠》、《唐山情》等均获省级剧目奖。

1993年，泉州市高甲戏剧团创作演出的《大河谣》获全国地方戏曲南方片交流演出优秀剧目奖及优秀编剧、导演、表演等奖项；1994年，获文化和旅游部颁发的“文华大奖”、曹禺剧本文学奖与“五个一工程”奖。南安市高甲戏剧团创作演出的《大汉魂》，获首届海峡两岸(闽台)戏剧节暨福建省第19届戏剧会演优秀剧本、导演、音乐等奖项，并于1994年应文化和旅游部艺术局邀请赴京演出。同年3月5日，厦门市金莲升高甲戏剧团赴台湾、金门演出。

《大河谣》于1995年获省首届百花文艺奖的特别荣誉奖；《大汉魂》获1995年全国“文化新剧目奖”；《玉珠串》获1996年全国第六届“文华新剧目奖”和1995年曹禺戏剧文学奖与中宣部1996年度“五个一工程”奖。同时，厦门市金莲升高甲戏剧团演出《审陈三》，在’96中国(湖南)第4届“映山红”民间戏剧节上，获综合演出一等奖及剧本、导演、音乐、舞美等奖项。在1996年第20届省戏剧会演上，晋江市高甲戏剧团演出的《金魁星》获优秀剧目奖及优秀导演、音乐等奖项，并于1997年10月，赴成都参加第五届中国艺术节，12月，参加在北京举行的福建剧展演出。

      高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短

据传，泉州剪纸艺术始于唐而盛于宋。最初只是在春季“门贴春字”时，配以红笺的门楣上的装饰品，即是宋诗人范成大所说的“剪彩宜春胜，泥金祝寿幡”。清代陈德商的《温陵岁时记》，说：“立春日……门贴春字”也即指此。

刻纸由剪纸发展而来。据老艺人李尧宝回忆，光绪十八年间，泉州刻纸业十分兴隆，出了不少名师，刻纸作坊有数十家，艺人多达200余人。但都善刻不善画，而当时之画家又善画而不善刻。发展缓慢，形式无多大突破。及至艺术上获得重大突破的，是著名刻纸艺师李尧宝。

李尧宝又名国富，光绪十九年(1893年)出生于泉州棋盘园，自小随父李九史(漆画名师)学油漆画，并与哥哥李其学刻纸，18岁即以漆画、刻纸为业独自谋生，并创造了阴刻刻纸图案和立体刻纸艺术--料丝花灯。1955年福建省出版社出版了《李尧宝刻纸集》，其作品屡次参加全国性工艺展览，多次评为省优作品。所作博古刻纸和料丝花灯于1978年被选送到日本展出

非遗文化剪纸的来历可以追溯到中国古代的镂空雕刻技法。这种技法在纸（东汉）流行和无轴剪刀发明（西汉）之前就已经出现。据说，周成王曾用梧桐叶剪成“圭”赐其弟叔虞，遂封叔虞于唐为侯。这可能是最早有关剪纸的记载。在战国的墓里，就出土过皮革镂花，银箔镂空刻花，这些作品都与剪纸同出一辙。据考古推测，剪纸艺术流行于南北朝（公元386-581年）。《木兰辞》中有“对镜贴花黄”，可见用黄纸剪成星月花鸟等形贴在额上，是女孩间流行的化妆技术，被称为“面靥”。

据传，泉州剪纸艺术始于唐而盛于宋。最初只是在春季“门贴春字”时，配以红笺的门楣上的装饰品，即是宋诗人范成大所说的“剪彩宜春胜，泥金祝寿幡”。清代陈德商的《温陵岁时记》，说：“立春日……门贴春字”也即指此。

刻纸由剪纸发展而来。据老艺人李尧宝回忆，光绪十八年间，泉州刻纸业十分兴隆，出了不少名师，刻纸作坊有数十家，艺人多达200余人。但都善刻不善画，而当时之画家又善画而不善刻。发展缓慢，形式无多大突破。及至艺术上获得重大突破的，是著名刻纸艺师李尧宝。

李尧宝又名国富，光绪十九年(1893年)出生于泉州棋盘园，自小随父李九史(漆画名师)学油漆画，并与哥哥李其学刻纸，18岁即以漆画、刻纸为业独自谋生，并创造了阴刻刻纸图案和立体刻纸艺术--料丝花灯。1955年福建省出版社出版了《李尧宝刻纸集》，其作品屡次参加全国性工艺展览，多次评为省优作品。所作博古刻纸和料丝花灯于1978年被选送到日本展出

簪花的制作需要经过许多复杂的工艺过程。首先，需要选择一种适合的花朵作为簪花的主体。接下来，需要将花朵的茎部处理干净，使其变得柔软而有韧性，便于固定在发簪上。然后，需要将花朵固定在发簪上。这一步需要用到丝线，将花朵的茎部绑紧，确保花朵不会掉落。最后，还可以根据自己的喜好，在发簪上加上一些装饰物，如珠子、丝带等2。

浔埔女们制作簪花的过程，其实也是一种心灵的洗礼和沉淀。浔埔女们相信，佩戴簪花可以给自己带来好运和幸福。所以，在面临重要的场合或者重要的选择时，浔埔女们都会佩戴簪花，以此来祈求好运和幸福。簪花不仅仅是一种装饰品，更是浔埔女们心中的一份情感和信仰。它承载着浔埔女们对美的追求和渴望，而浔埔女们则通过佩戴簪花来表达自己对人生美好的向往和追求2。

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