En la trama de estas obras, abundaba la intriga y en muchas ocasiones se intentaba también aportar cierto valor educativo.
Estas representaciones gustaban mucho al público, ya que eran muy dinámicas y contaban con muchos fragmentos que eran cantados. Salvando las distancias, algo parecido al teatro musical actual.
A este primer periodo se le denomina teatro romano clásico, ya que incluye el teatro realizado en Roma y Grecia, es decir, las civilizaciones clásicas. Del mismo modo, las obras de teatro se escribían en las lenguas clásicas, latín y griego.

  

Era una época en la que el mundo estaba hundido en la infamia moral. 

La gente había llegado a ser esclava de pasiones irracionales. 

Había que encontrar nuevos medios ("agradables a la vista y al oído y también edificantes") que pudieran hacer resurgir a la humanidad. 

  

Por eso Brahma, el Creador, combinó elementos de los cuatro Vedas (textos sagrados) para formar un quinto texto, el Veda de la Interpretación. 

Pero como los dioses no saben de teatro, le encargaron el nuevo Veda a Bharata, un ser humano. Y Bharata, con la ayuda de sus cien hijos y algunos danzantes celestiales enviados por Brahma, montó la primera obra. 

Los dioses contribuyeron con entusiasmo al aumento de las posibilidades expresivas del nuevo arte.

El Natyasastra es uno de los tratados de teatro más antiguos del mundo. 

  

Por eso es por lo que el teatro garantiza su propia muerte cuando trata de interpretar con demasiada seguridad. 

Por otra parte, lo que también es su razón de ser, aunque a menudo su futuro parezca desierto, el teatro continuará viviendo y provocando.

Estas son solo las operas más famosas de china de las más antiguas pero son las más importantes.

Estas primitivas formas del teatro español se habrían realizado dentro de la iglesia, interpretando los clérigos los distintos personajes bíblicos de la representación. Pronto escenas principales cayeron en lo zafio y grotesco, por lo que dichas representaciones tuvieron que salir del templo y realizarse afuera, en el atrio, para que el pueblo las presenciara desde la plaza o la calle. En España las primeras obras religiosas se llamaron autos (“acciones” o “actos”). Los primeros dramas sacros parecen haber sido reconstrucciones de los relatos bíblicos o de la vida de los santos.

Los primeros autos fueron representados por sacerdotes y miembros de las corporaciones. Pero ya en 1454, los archivos municipales demuestran que habían sido contratados tres bailarines y juglares para que aparecieran en un drama sacro

Este teatro tiene manifestaciones diferentes en cada país de Europa. Así en Inglaterra los llamados “fools” (locos), bufones juglarescos iban por las cortes, posadas y plazas públicas, haciendo sus representaciones. También los gremios celebraban a sus patrones con escenificaciones públicas de vidas de santos sobre tablas provisionales. Mientras que en las cortes se hacían las llamadas “masks”, mascaradas acompañadas de música y bailes.

La revolución económica renacentista llegó hasta los actores quienes, a finales del siglo XVI, dejaron de ser servidores de los nobles. Surgieron las cooperativas teatrales autónomas.
El teatro Rose, el Swan y el Globe fueron los anfiteatros más famosos construidos al aire libre entre las numerosas salas de teatro con capa­cidad para miles de espectadores.

La primera tragedia importante del Renacimiento fue la Sofonisba de Giangiorgio Trissino, escrita en 1515.

En el teatro renacentista las solemnes escenas de tragedia a menudo se entremezclaban con interludios: cantos y bailes tomados de las obras satíricas grecorromanas.

Estos interludios finalmente se convirtieron en la mascarada en Inglaterra, la ópera en Italia y el ballet en Francia.

La primera comedia significativa escrita en italiano fue Calandria (1506) de Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

En la Italia del siglo XVI los autores de la comedia comenzaron a combinar aspectos de la comedia romana y la tragedia con elementos del drama litúrgico. Uno de los principales escritores de la comedia erudita fue Ludovico Ariosto (1474-1533).

Nicolás Maquiavelo y Ludovico Ariosto.

Lope de Rueda y Bartolomé de Torres Naharro.

Inglaterra
William Shakespeare y Ben Jonson.

Francia
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin y Pierre de Larivey.

– Ricardo III (1592-93).

El primer acto solía comenzar "in medias res", es decir en medio del asunto. Con este hecho se pretendía captar la atención del oyente. Además era un elemento más que aseguraba el dinamismo de la obra.

Allí surgió la llamada Escuela de Salamanca: un movimiento intelectual y académico liderado por profesores de dicha universidad cuyos aportes fueron esenciales para el desarrollo de las ciencias económicas, las leyes y la teología.

El romanticismo surgió en Alemania, algo curioso ya que el país germano contaba con muy poca tradición teatral hasta antes del siglo XVIII.
Rápidamente se extendió a otro países y ya en 1820, el teatro Romántico imperaba en la mayor parte de las naciones europeos.
En cuanto al teatro romántico español, destacar que se inspiró en muchos de los grandes temas empleados en el medievo y muestra a un personaje subyugado por pasiones de todo tipo, buenas o malas.

Sin embargo, el Prefacio a Cromwell sí fue publicado el 5 de diciembre de 1827. Este contenía la definición de Víctor Hugo del Romanticismo
Sus principios revolucionaron el drama francés y se convertirían en el manifiesto del teatro romántico. Pero también, señaló el inicio del choque entre clasicistas franceses y románticos.
Se abogaba por el fin de las tragedias aburridas y la poesía amistosa con el régimen, el reemplazo de la tragedia por el drama y la abolición del verso forzado.

Además, dividían las obras en actos y empleaban las medidas métricas que mejor se ajustaban a sus representaciones.

• Francisco Martínez de la Rosa: Autor de obras como, Aben Humeya y La conjuración de Venecia.

• Juan Eugenio Hartzenbusch: Autor que escribió la obra, Los amantes de Teruel.

• Manuel Bretón de los Herreros: Autor que escribió obras como,  A la vejez viruelas, Muérete y verás y El pelo de la dehesa.

Posiblemente el escritor más importante de la literatura hindú, fue quien escribió el Ramayana, uno de los libros más importantes y populares de la india y de su literatura en general.

Poeta y dramaturgo Indio que destacó en el siglo VI. Fue el autor de la literatura religiosa y devota, donde podemos destacar a la obra teatral escrita en sánscrito, Sakuntala.

También conocido como Kautilia, fue un conocido brahmán y escritor del libro sánscrito Artha Shastra, uno de los tratados más significativos que explicaban como debía trabajar el estado.

Dhanpat Rai Srivastav
También se le suele conocer como Premchadn, es reconocido como uno de los escritores más importante de la literatura hindú.
Entre sus trabajos más importantes destacan los ensayos, los escritos cortos y las traducciones, siendo sus obras más reconocidas Panch Parameshvar, Igah y Sevasadan.

 RK Narayan

Fue un destacado escritor, conocido por escribir libros de ficción y de no ficción. Entre sus trabajos destaca Swami y sus amigos, El cuarto oscuro, Hamish Hamilton y Esperan a Mahtma.

Tres períodos marcan la historia del teatro japonés. En primer lugar, los orígenes del arte teatral se buscan desde la antigüedad hasta el siglo XIV en las danzas rituales sintoístas o budistas, fiestas y entretenimiento popular y chistes y pantomimas, tanto indígenas como importados de Asia. El segundo período es el de teatro clásico, definido por tres géneros distintos: NOHGAKU (Noh y Kyogen), drama lírico refinado y poético, bunraku o ningyō jōruri, teatro de marionetas literaria y kabuki, espectáculo dramático de la burguesa. El tercer período cubre el teatro moderno, después de la apertura de Japón al mundo en la era Meiji. Los japoneses rompen con el período clásico primero a través del shingeki, el teatro experimental en Occidente, y luego con la preponderancia de la vanguardia. Cada época ha dado a luz a grandes dramaturgos que han hecho la historia del arte teatral japonesa, entre los que figuran Zeami teórico nō, Chikamatsu, instigador de un verdadero drama, Kawatake Mokuami, renovador kabuki después de la apertura del país, o Kaoru Osanai, artesano del desarrollo del teatro moderno.

Cada forma de teatro japonés, clásico o moderno, tiene características de juego y dramaturgia variadas, las más típicas son el uso recurrente de máscaras refinadas o caricaturizadas, la importancia de la danza y la música acompañante, gesto estilizado de los actores, así como la fuerte jerarquización de los roles en los grupos de teatro.

Hoy, el arte del teatro japonés es reconocido mundialmente por su calidad, con sus tres géneros clásicos inscritos en el patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

De hecho se expandió tanto que llegó a Egipto.

El teatro egipcio entra en la historia del teatro oriental obviamente por ser un país de ese hemisferio.

También entra Japón pero ya hemos escrito su historia.

El teatro llega a Egipto gracias a la helenización a partir de la conquista de Alejandro Magno.

Dando a conocer dramas importantes sobre la muerte y el Dios  Osiris, que también murió y revivió.

En los cuales ponemos al dios egipcio  Osiris , y no solo el sino que también los otros dioses.

Hacían fiestas al lado del nilo para venerar al Dios Ra,  (2500 aC).

En la época de Amenhotep,  era muy normal que el hombre egipcio estuviese gran parte de su vida.

Celebrando las fiestas a los dioses y todas sus festividades, era totalmente normal.

La danza más conocida en el teatro egipcio es «la danza del vientre» , también conocida como «la danza del medio oriente».

La primera dramatización de heb. Esta es una versión de  Tebas, Grecia.

Era una interpretación donde reunirse a todos los músicos y bailarines para poder realizar una exploración total de su fiesta.

Esta interpretación era para recargar la energía del faraón y entender su coronación en el reinado que tenía.

No tanto factores externos como su música y malabares como en otros teatros orientales.

Esta es considerada una modalidad del teatro indio pero también es una leyenda que se cuenta mucho en aquel país.

Y esta modalidad tiene siete actos.

La leyenda cuenta que una ninfa abandonó a una bebé en el bosque y donde la criaron las aves hasta que el sabio  Kaṇua.

Este sabio la encontró y la crio. Esta es una breve descripción de la obra y sobre su leyenda que es considerada importante.

Este teatro como muchos otros estuvo evolucionando y cambiando sus características normalmente con el tiempo.

Hasta llegar a contar el origen del mundi indio, es decir como los indios aseguraban que fue la creación de su mundo y del universo.

Más conocido como cosmogonía hindú.

También se seguía teniendo en cuenta la música, la danza y la mimíca en aquellos actos.

Es una modalidad que cuenta historias y textos, se relatada por un protagonista mientras que otra parte del teatro.

La banda sonora ayudaba con música y la mimíca para tener un mejor espectáculo.

Es un cambio en el teatro indio porque este no utilizaba tanto esta modalidad, recordemos que este teatro buscaba rezaltar los actores.

Esta es otra nueva modalidad pero esta tiene también el mismo estilo que el dutangada, es decir tiene música y mimíca.

Con la gran diferencia que tenía lenguaje de las manos más conocido como mudras.

El realismo de la última mitad del siglo XIX comenzó como un experimento con el objetivo de hacer teatro más útil para la sociedad.
El teatro tradicional de 1859-1900 todavía estaba unido con los melodramas, obras de teatro (desastres, etc.), óperas cómicas y vaudevilles.

Se considera el gran innovador y el creador del teatro realista moderno. La obra de Ibsen se ajusta el concepto de la “obra bien hecha”. La obra maestra de Ibsen es “Casa de muñecas”, que es un alegato a favor de la liberación de la mujer.

Su éxito es inseparable de la fundación del Teatro del Arte de Moscú por Stanislawsky y Dachenko.  En sus obras no se produce el conflicto de héroes o heroínas, sino que la historia parte ya de un conflicto en el que esos héroes y heroínas han sido ya derrotados

Cautivó al público londinense con sus comedias de alta sociedad, llenas de ironía, en las que manejaba como nadie un lenguaje cínico y elegante; escribió cuatro comedias cuya culminación fue “La importancia de llamarse Ernesto”.

Un autor que cosecha grandes éxitos con comedias de fino humor, como “Casa de Viudos” o “El soldado de chocolate”. Su obra culminante fue “Cándida”. La continuada calidad de sus obras le consagraron como el más grande de los dramaturgos ingleses modernos.

El naturalismo radica las ideas del realismo y traslada sus historias y personajes de la burguesa a las clases más humildes o marginales 

El padre del naturalismo literario, Émile Zola es recordado a 178 años de su nacimiento por su extensa obra en la que figuran los títulos de “Germinal”, “Nana”, “La taberna”, y “La bestia humana”, entre otras. ... Publicó su primera obra "Cuentos para Ninon", en 1864, con fuertes influencias de la corriente romántica.

Fue un dramaturgo, crítico y polemista irlandés cuya influencia en el teatro, la cultura y la política occidentales se extiende desde 1880 hasta nuestros días.

La mejor comedia de Shaw es “Pigmalión”

Fue un escritor italiano, que publicó novelas influidas por el naturalismo francés, que constituyen las primicias del verismo: Una pecadora (1866). Sus obras maestras fueron La vida de los campos y “Amor y Patria”

Es un escritor español, su primera novela representa rasgos naturalistas, titulada “Un enamorado a bordo”. Uno de sus temas centrales es la situación de la mujer en la sociedad de su tiempo. Sus mejores obras de teatro fueron ”El enfermo a palos” y “Juguete cómico “.

Entre otras formas, el expresionismo tuvo un gran impacto en el teatro contemporáneo. 

Los existencialistas expresan el absurdo de la vida mediante un estilo dramático tradicional y un lenguaje lógico. El siguiente paso será extender el absurdo a la forma, haciendo absurdos los diálogos, el escenario, el vestuario, etc. La propia acción se basará en situaciones sin explicación y preguntas que quedan sin respuesta.
Eugène Ionesco creó un teatro en que lo cómico del lenguaje y de las situaciones iba acompañado por lo trágico de la existencia de personajes disminuidos o tarados.

Artaud es autor de una vasta obra que explora la mayoría de los géneros literarios, utilizándolos como caminos hacia un arte absoluto y "total". Se destaco en el teatro de la Crueldad.
Obras:

Eugène Ionesco fue un dramaturgo y escritor franco-rumano en lengua francesa, elegido miembro de la Academia francesa el 22 de enero de 1970. Se destaco en el teatro de lo Absurdo.
Obras:

Federico García Lorca ​ fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx. Se destaco en el teatro Realismo-Poético.
Obras:El zoológico de Cristal,Un tranvía llamado deseo,Yerma.