https://padlet.com/maria_yarygina/5sudzm1d17ay Tarea en-us 2018-09-26 17:12:32 UTC 2018-09-30 13:44:19 UTC hello@padlet.com maria_yarygina https://padlet.com/maria_yarygina/5sudzm1d17ay/wish/286179965 ESTUDIOS SOBRE ICONOLOGÍA, ERWIN PANOFSKI.
Cap. 1 Introducción, parte I.

Iconografía es la rama de la historia de arte que se ocupa del significado o contenido de las obras de arte.

Cuando estamos hablando tanto de la vida real como de un cuadro la identificación de objetos o acciones conciste de tres partes: comprensión del significado fáctico (identificación de las formas visibles basada en percipción formal y experiencia practica), comprensión del significado expresivo (percepción de las emociones, carga emocional del cuadro basada en empatía y sensibilidad) y otro acpecto que es el significado intrínseco, el significado del obleto o la acción en el contexto histórico, social, cultural y tradicional.

El significado fáctico y el significado expresivo son significados primarios o naturales, la comprensión de los cuales no requiere ningún conocimiento especial. El significado intrínseco es el significado secundario o convencional.

De este modo la identificación de las formas, figuras, colores de un cuadro tanto como emociones de los personajes nos permite hacer el análisis fórmal o pre-iconográfico de una obra de arte. Y el análisis de las imágenes, historias, alegorias, nos permite hacer un análisis iconográfico, al intempretar los valores simbólicos, comprender la personalidad del pintor, su época etc.

Para un análisis formal se necesita sólo experiencia práctica, y para un análisis iconográfico se nesecita una familiaridad con conceptos y temas específifos, debes saber lo que sabía el autor. A través de la investigación podemos corregir nuestro conocimiento de las dos cosas, con fin de hacer un análisis lo más exacto posible. Que es algo muy interesante y hace el análisis de las obras de arte un proceso de investigación profunda que involucra literatura, siencia, historia, religión etc.

Pero esos dos analisis no son suficiente para entender el arte.

La intuición sintética nos permite entender tendencias generales y esenciales de la mente humana, hacer un análisis del significado intrínseco y de los procedimientos de técnicas empleados de una obra de arte.

Cuando se trata de un análisis iconográfico estricto para evitar el riezgo de caer en la subjetibidad la interpretación tiene que ser controlada por el conocimiento teórico. Tal como historia del estilo (manera en la que objetos y acciones son expresados por formas), historia de los tipos (temas y conceptos específicos expresados por objetos y acciones), historia de los síntomas culturales (tendencias de la mente humana que son expresadas en las obras de arte por temas y conceptos específicos). 



]]> 2018-09-26 17:52:05 UTC https://padlet.com/maria_yarygina/5sudzm1d17ay/wish/286179965 maria_yarygina https://padlet.com/maria_yarygina/5sudzm1d17ay/wish/286742504 ESTUDIOS SOBRE ICONOLOGÍA, ERWIN PANOFSKI. 
Cap. 1 Introducción, parte II.

El arte clásico influyó de muchas maneras en el arte de la Edad Media. Los pintores medievales no usaban los motivos clásicos para expresar temas clásicos, pero copiaban motivos clásicos para expresar los temas actuales para ellos. Por ejemplo, con el surgimiento del cristianismo en el arte empiezan a apapecer temas cristianos, representaciones de los personajes bíblicos, para la expresión de los cuales pintores medievales usan motivos clásicos. Asimismo en las ilustraciones medievales que representan las figuras mitológicas paganas se nota su apariencia similar a la del cánon medieval. Incluso en literatura los dioses paganos y los personajes de mitología clásica empiezan a ser relacionados con la fé cristiana, adquirir sus cualidades y su apariencia. 

La Edad Media no podía entender la unidad de los temas clásicos y los motivos clásicos por falta de la distancia histórica, por la diferencia emocional y diferencia de convicciones.

Así que en la Edad Media toma lugar la separación de los temas clásicos de los motivos clásicos, y sólo en la época de Renacimiento esos dos conceptos empiezan a reintegrarse. 

 ]]> 2018-09-27 20:40:22 UTC https://padlet.com/maria_yarygina/5sudzm1d17ay/wish/286742504 maria_yarygina https://padlet.com/maria_yarygina/5sudzm1d17ay/wish/286809525 HISTORIA DEL ARTE, ERNST GOMBRICH.
Cap. 1 Introducción.
El arte y los artistas.

Nuestra percepción de obras de arte está basada en nuestros sentimientos. Nos sentimos atraidos por los paisajes que nos recuerdan algo, retratos de las personas cuyo rostro nos parece agradable, cuya expresión nos gusta y nos es fácil de comprender. Apoyandonos en nuestros sentimientos podemos entender las obras de arte más expresivas, pero no todas. 

A veces tendemos a juzgar a los artistas o sus pinturas llevados por nuestros perjuicios en cuanto a cómo se tiene que representar un tema o un personaje. Sin embargo, tenemos que entender, que un artista es el creador del mundo que representa y cada trozo o pincelada fueron hechos con un propósito definido por él. Cuando empezamos a comprender qué es lo que quiería decir o expresar con su cuadro, empezamos a entender su expresión artística su "letra".

Para empezar a comprender el arte y disfrutar de él necesitamos aprender a entender diferentes lenguajes de arte, necesitamos saber sus procedimientos.

El pintor durante el proceso de trabajo sobre su pintura, trabajando en ella desde esbozos está en busqueda de una forma correcta para expresar su idea: la posición más adecuada de cuerpos de los personajes, el color, la composición. Y no hay regla, todo depende del autor y todo hace que su idea se entienda de la mejor manera. 

Para aprender a comprender el arte es crucial aprender a entender su propósito, su idea. Para eso uno tiene que tener mente limpia y capaz de percibir cualquier armonía oculta del cuadro, analizarlo imparcialmente, llegando a entender las más profundas verdades de la personalidad y cosmovisión del pintor. 

]]> 2018-09-28 04:35:12 UTC https://padlet.com/maria_yarygina/5sudzm1d17ay/wish/286809525 maria_yarygina https://padlet.com/maria_yarygina/5sudzm1d17ay/wish/287242193 Comparación de dos textos (ESTUDIOS SOBRE ICONOLOGÍA, ERWIN PANOFSKI. 
Cap. 1 Introducción, y HISTORIA DEL ARTE, ERNST GOMBRICH. Cap. 1 Introducción.
"El arte y los artistas"

En ambos textos se habla de:

• La posibilidad de desarollar la capacidad de analizar el arte mediante investigaciones, estudios, análisis. Es importante formar la manera de ver las cracterísticas peculiares de las obras de arte y acrecentar la sensibilidad para diferen ciar los matices más finos.
• La importancia de aplicar el conocimiento objetivo y no subjetivo al estudiar una obra de arte.
• La importancia de entender la personalidad del pintor y su época para poder entender el significado del cuadro, la técnica, la composición de su obra. 
• La importancia de entender la idea y el propósito del cuadro antes que los motivos empleados por el pintor.
• Que el arte es un fenómeno complicado que abarca y nos revela diferentes áreas de la vida humana y merece ser estudiado con conocimiento y cuidado. 

]]> 2018-09-29 18:18:07 UTC https://padlet.com/maria_yarygina/5sudzm1d17ay/wish/287242193