Puntos:

• Protección de los monumentos (cultura)

• Pierden su valor

• Parte de nuestra identidad

• Ya es violencia (vandalismo)

• Valor ritual

• Deterioro físico

• No se puede erradicar violencia con violencia

• Defender la autenticidad histórica

• Ayudar a definir el sentido de identidad de un pueblo y parte de su historia.

  Para mantenerse en vida, el patrimonio cultural inmaterial debe ser pertinente para su comunidad, recrearse continuamente y transmitirse de una generación a la siguiente. Se corre el riesgo de que algunos elementos del patrimonio cultural inmaterial mueran o desaparezcan si no se les ayuda, pero salvaguardar no significa fijar o fosilizar este patrimonio en una forma “pura” o “primigenia”. Salvaguardar el patrimonio cultural inmaterial supone transferir conocimientos, técnicas y significados. (UNESCO, Patrimonio Cultural Imaterial)

• Se considera Patrimonio Cultural Inmaterial los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas –junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes– que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana. Gútiez, A. C. (2015). Plan Nacional de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial. España: SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA.

  “La restauración es la más completa destrucción que puede sufrir el edificio, preservar es el legado más precioso de la arquitectura de épocas pasadas.” John Ruskin

   Reflexión final: Se identifican durante la clase ejemplos de Patrimonio Cultural Inmaterial y sobre todo la importancia de los mismos. Es importante conservarlos del mismo modo que el patrimonio material pues con el tiempo pueden ir desapareciendo hasta ser olvidados.

Terreno económico= utilidad, precio de mercancías

Terreno cultural= propiedades de los fenómenos culturales en obras o experiencias

Valor de intercambio: influye el uso que le dé a mi objeto para estar dispuesta con lo que lo voy a intercambiar

Procesos de mercado en términos monetarios

Adam Smith, La riqueza de las naciones (1776)

Valor de uso difiere del valor del intercambio. Así como la cantidad de otros bienes y servicios equivalentes a la mercancía.

Siglo XIX

Valor basado en los costes de producción= insumos utilizados en su fabricación

Valores culturas

XVIII y XIX (Ruskin) mercado= transgresión de los principios de calor intrínsecos sobres los objetos del arte.

Consumo

Finales del s.XIX Jevons, Menger y Walras:

Valor de intercambio – patrones de preferencia, necesidad de los consumidores

Su valor va a depender de su percepción

Valor estético: belleza, armonía

Valor Espiritual: contexto religioso o fe de una agrupación cultural que hacen ref a cualidades interiores o compartidas

Valor social: la obra puede aportar una sensación de conexión

El valor económico depende del valor cultural

MUSEO DE ARTE:

Valor económico

Bienes privados: Producción- bienes y servicios privados que entran en el consumo final de individuos

a)      Valor total de los ingresos de las entradas y excedentes

b)      Los servicios: como actividades de educación, servicios de conservación y custodia

c)       Donantes y mecenas

Valor cultural

Bienes públicos: el beneficio generalizado derivado de su presencia, valoración

Pierre

Un tema de patrimonio o cultura

Patrimonio (monumentos, conjuntos y grupos y lugares)

Medio ambiente para hablar de sitios, cine, tradiciones y expresiones orales, arte)

Dialectos.

“El valor histórico de un monumento será tanto mayor cuanto menor sea la alteración sufrida en su estado cerrado originario, el que poseyó inmediatamente después de su génesis. Las deformaciones y los deterioros parciales son para el valor histórico un factor accesorio molesto y desagradable.” Alois Riegl

Reflexión: En la clase se analizan los diferentes tipos de valor, independientemente de que el bien sea material o inmaterial tiene un valor, este se le da dependiendo del uso o la importancia que uno le dé al objeto. “el valor de los bienes no depende tanto de sus costes objetivos de producción cuanto de su valor de uso, según las estimaciones y preferencias del consumidor” (Colomer, 1987, p. 17).

La mayoría de las características del capital cultural pueden derivarse del hecho de que el capital cultural en su estado básico está relacionado con el cuerpo e implica encarnación. La acumulación de capital cultural requiere integración, que, en la medida en que implica un trabajo de adoctrinamiento y asimilación, requiere tiempo que debe ser invertido personalmente por el "inversor".

El capital cultural es una característica transformada en existencia, una característica que forma el cuerpo y se convierte en parte integrante del "hombre", en un hábito.

Quien lo posee ha pagado por su “persona” y por lo que para él es más personal: su tiempo.

El capital cultural tiene un mayor grado de ocultación que el capital económico, por lo que es más probable que desempeñe el papel de capital simbólico, es decir, desconocido y reconocido, y desempeñe el papel de (des)conocimiento, por ejemplo en el mercado matrimonial o donde El capital económico no se realiza plenamente. Los valores culturales reconocidos.

Bourdieu analiza las formas típicas de capital cultural y distingue entre cada forma o estatus, métodos de adquisición y distribución. El capital cultural puede existir en un estado específico, es decir, en forma de características permanentes de un organismo.

En estado objetivado, existe en objetos culturales, pinturas, libros, diccionarios, herramientas, máquinas, etc.

En el estado institucionalizado, la forma de objetivación es una separación necesaria porque, como lo implica el nombre de la escuela, asigna ciertas cualidades totalmente originales al capital cultural que se supone debe garantizar.

Reflexión: Existe una relación estrecha entre la sociedad y las expresiones culturales que las caracteriza. En si la capital cultural es definida como todas las reservas de símbolos, imágenes, ideas y valores que toda comunidad humana posee, que a su vez materializa con bienes de valor cultural.

Son aquellos que ambientan un evento, como dj o mezclador.

Características de los sonideros:

Ponen música para ambientar de género tropical: cumbia, salsa, guaracha, son, ballenato, danzón, chachachá, rumba, entre otros.

Nombres artísticos.

Apropiarse de los valores sonideros: hablar y enviar saludos éntrelas canciones, tener un logotipo.

Sus presentaciones sean en un barrio.

Desigualdad social:

de desencadeno un surgimiento de desigualdad en clases sociales.

Este movimiento se ve asociado a con la delincuencia, drogas y violencia, por lo que ha tenido que seguir en pie de lucha para romper estos estigmas sociales.

En los sonideros se puede observar a toda clase de persona, pero también existe una discriminación que es externa al ser considerado música para personas de clase social baja.

Patrimonio cultural Intangible:

El Gobierno de la CDMX declaró a los sonideros como Patrimonio Cultural Inmaterial debido a que es una de las principales formas de expresión del baile y la cultura urbana con una identidad propia, entre otras consideraciones.

Conservación o preservación:

Este reconocimiento no solo celebra su papel en la cultura de la ciudad, sino que también implica que la Secretaría de

Cultura se compromete a desarrollar un plan de salvaguardia

para proteger, promover y preservar esta rica tradición.

Durante mucho tiempo se limitó su presencia en solo algunos barrios y zonas periféricas de la ciudad, eran los elegidos para vivir este evento de cerca e incluso eran considerada una actividad estigmatizada y criminalizada.

"Ernesto García Canclini"

Se trata de la herencia de un pueblo, sino también de bienes actuales, visibles e invisibles, lengua, artesanía, conocimiento y nuevas tradiciones.

Reflexión

En la actualidad los sonideros son considerados patrimonio cultural inmaterial, pero la problemática no es que no sea reconocido o tenga un valor mayor, si no la desigualdad que gira entorno a la sociedad que apoya este movimiento, ya que se ha visto una discriminación hacia ellos por el contexto en el que ha ocurrido,ya que estos sonidero representa mayormente a la clase baja a media y no solo eso si no que vienen de lugares en específicos de la CDMX como lo es Tepito o el peñón de los baños, zonas conocidas por la delincuencia que se a visto durante años, pero no tiene nada que ver el baile, la música con el contexto de estás demarcación, no debemos de juzgar a nadie por sus gustos, somos libres de poder expresar lo que sentimos y que mejor que mediante el baile y el sonido.

Dos categorías:

1- Tangibles:

Tangible mueble: Objetos arqueológicos o cosas movibles.

Tangible inmueble: Sitios, lugares que sean inamovible.

2- Inmaterial:

Música, tradiciones etc.

En 1858 se dieron denuncias sobre varias destrucciones de monumentos y hasta 1856 y 1857 se declaro la ley de protección INBAI.

Restaurar la cultura propia de elementos de ellos, para formar parte de la misma dinámica cultural de los pueblos.

No es casual el coleccionismo de Napoleón Bonaparte.

HEGEMONIA: Supremacía que un estado o pueblo ejercía sobre otro.

La convención ha contribuido a un reconocimiento global del valor del patrimonio cultural inmaterial como parte integral de la diversidad cultural y del patrimonio de las comunidades.

Destaca la importancia de la participación activa de las comunidades, grupos y, en algunos casos, individuos en la identificación, documentación y salvaguardia de su propio patrimonio cultural inmaterial.

Se reconoce la naturaleza holística del patrimonio cultural inmaterial, que incluye prácticas, expresiones, conocimientos y habilidades transmitidos de generación en generación.

La convención ha contribuido al fortalecimiento de las identidades culturales al poner énfasis en la importancia de las prácticas culturales, las expresiones y las tradiciones locales.

Se han establecido fondos y recursos a nivel nacional e internacional para apoyar proyectos de salvaguardia y transmisión del patrimonio cultural inmaterial.

La convención ha sido instrumental para elevar la conciencia global sobre la importancia del patrimonio cultural inmaterial y para proporcionar un marco estructurado para su preservación y promoción. Sin embargo, los desafíos persisten, y la implementación efectiva en el ámbito nacional y local sigue siendo un objetivo clave.

Reflexión: Los antecedentes de la convención del patrimonio cultural inmaterial destaca la evolución histórica en la preservación cultural, desde la protección de objetos físicos hasta la valoración de tradiciones intangibles. La distinción entre patrimonio tangible e inmaterial refleja la comprensión de que la cultura abarca más que monumentos físicos.

La referencia a la ley de protección INBAI en 1858 muestra la preocupación temprana por la destrucción de monumentos y la necesidad de medidas legales para su preservación. La convención actual reconoce la importancia de la participación activa de las comunidades en la identificación y salvaguardia de su patrimonio.

La convención ha elevado la conciencia global sobre la importancia del patrimonio cultural inmaterial y ha impulsado fondos para proyectos de salvaguardia. Aunque ha tenido un impacto positivo, persisten desafíos, como la globalización y la pérdida de tradiciones. La convención puede adaptarse para enfrentar nuevos retos en un mundo cambiante, subrayando que la preservación del patrimonio cultural es un esfuerzo continuo que requiere el compromiso global.

Sociólogo y antropólogo ha contribuido significativamente al estudio de la cultura en América Latina.

*Ha explorado la noción de hibridación cultural, argumentando que las culturas contemporáneas son el resultado de procesos de mezcla, fusión y reconfiguración de elementos culturales diversos.

*Ha examinado los efectos de la globalización en la cultura, destacando cómo las dinámicas globales afectan las prácticas culturales locales y cómo las comunidades responden a estas influencias.

También ha explorado cómo las nuevas tecnologías de la comunicación influyen en las prácticas culturales y cómo la comunicación impacta en la construcción de la realidad social.

Su libro publicado en 1999 "Usos sociales del patrimonio cultural" En este libro, el autor reflexiona sobre la necesidad de un replanteamiento de los conceptos y acciones en torno al patrimonio cultural, donde la “estrategia conservacionista” ha prevalecido. García Canclini aborda la problemática en torno al patrimonio, lo patrimoniable y las políticas culturales, y reflexiona sobre la posibilidad de cambiar el uso o remodelar un edificio de valor histórico por necesidades actuales. También se pregunta si se debe elegir entre el progreso o la memoria cuando se descubren restos precolombinos al excavar para ampliar el Metro en el centro histórico de la ciudad. El autor propone repensar el patrimonio y deshacer la red de conceptos en que se halla envuelto, y vincularlo con otras redes conceptuales como turismo, desarrollo urbano, mercantilización y comunicación masiva.

-Repensar el patrimonio.

-Identidad, tradición, historia, monumentos, estrategia conservacionista.

-Turismo, desarrollo urbano, mercantilización y adversanos del patrimonio.

-Restauradores, los arqueólogos, los historiadores.

-Especialistas del pasado.

El patrimonio Cultural y la desigualdad social.

Ejemplo:

Sector de la construcción

Casas de adobe. (tradición de algunas culturas)

-No son de cierta calidad y no se les da mantenimiento ---> Concepto pobre.

Reflexión: El sociólogo y antropólogo ha dejado una marcada huella en el estudio de la cultura en América Latina, centrándose en temas clave como la hibridación cultural, los impactos de la globalización y la influencia de las nuevas tecnologías de la comunicación. Su obra, especialmente el libro "Usos sociales del patrimonio cultural," cuestiona la predominancia de la "estrategia conservacionista" en torno al patrimonio cultural.

García Canclini aborda la complejidad del patrimonio cultural, proponiendo repensar conceptos arraigados y conectarlos con otras redes como turismo, desarrollo urbano, mercantilización y comunicación masiva. Plantea interrogantes esenciales, como la elección entre progreso y memoria al descubrir restos precolombinos durante proyectos de construcción.

La reflexión sobre el patrimonio destaca la importancia de considerar identidad, tradición, historia, monumentos y la estrategia conservacionista. También señala las tensiones entre restauradores, arqueólogos, historiadores y otros especialistas del pasado, evidenciando la complejidad en la gestión y percepción del patrimonio cultural.

Un ejemplo es, cómo la desigualdad social se manifiesta en el sector de la construcción, donde casas de adobe, representativas de ciertas culturas, son percibidas como de baja calidad y descuidadas, reforzando conceptos de pobreza asociados a estas expresiones culturales.

En definitiva, el trabajo de este académico invita a una profunda reflexión sobre la dinámica entre patrimonio cultural, cambio social y desigualdades, abogando por un enfoque más integral y dinámico en la gestión y comprensión de la cultura en América Latina.

Desigualdades:

• Disparidad de género en la industria

• del cine.

• Poca representación de mujeres en

• puestos clave como directoras, guionistas y productoras.

• Desigualdad étnica y racial es otro problema a considerar.

• Falta de diversidad y un desafío en la

  representación precisa de la sociedad mexicana.

• El acceso al financiamiento y a los recursos cinematográficos representa una desigualdad u obstáculo para muchos cineastas emergentes en México.

• Estándares de belleza totalmente diferente a la de un mexicano promedio, esto con el fin de que las películas sean para un mayor público.

Desafíos del cine:

Distribución del cine mexicano.

Nepotismo.

La migración de productores mexicanos.

Las películas mexicanas no viven su mejor momento en las salas de cine.

Mercado:

Para tener un cine que sea posicionado de

manera relevante se debe contar con grandes productoras, buenas estrategias de marketing, o de mayores recursos de los cuales el cine mexicano carece.

Cine como patrimonio cultural:

Tiene un valor sociocultural para cada cultura, y desempeña un papel fundamental en la construcción de una identidad colectiva. De ahí radica la

importancia de preservarlo para las generaciones presentes y futuras.

Un ejemplo de desigualdad dentro del cine: ¨El mexicano pobre que nace pobre y muere pobre¨

¨Oscar Lewis¨ habla sobre la cultura de la pobreza.

Un ejemplo de los estereotipos mexicanos y lo que dice Lewis se puede apreciar en la película de Los hijos de Sánchez. En éste se daba forma de relato a varias "historias de vida" narradas por los integrantes de una familia marginal de la ciudad de México, buscando sustentar la tesis de que la pobreza es "hereditaria".

Reflexión:

Con respecto a los estereotipos dentro del cine, debemos de reflexionar y cuestionarnos si realmente es algo bueno para nuestra audiencia, en los últimos años acusa de diferentes luchas sociales algunas películas han tratado de dar un mensaje más positivo a la audiencia,pero anteriormente era muy normalizado ver en pantallas a la familia pobre con características muy marcadas como su forma de hablar de vestir muy colorido, su forma de vida, su entorno o lo que pasa con las películas en estados unidos cuando quieren representar a México lo hacen de cierta manera , morenos, con bigote, sombrero o de narcos.

Con respecto a la desigualdad dentro del cine hemos visto que el nepotismo influye mucho dentro de un rol en el cine mexicano, uno de los casos más vistos es el de los Derbez y aunque puede que todos tengan talento así con las capacidades para desarrollar un buen personaje dentro del cine, no dejemos aun lado que ellos por el hecho de ser hijos de un gran comediante y actor famoso, tienen más oportunidades que otros.

Está desigualdad no permite poder conocer a nuevas personas con los mismos o mejores talentos, haciendo el cine mexicano repetitivo,con los mismos papeles de siempre como el caso de Omar chaparro y Martha Higareda que han sido criticados por salir tan repetitivamente en películas y con papeles similares a los anteriores.

La Merced:

Una de las zonas más emblemáticas de la CDMX, fuente de trabajo para miles de personas, debido a un plan de restauración después de un incendio que sucedió hace unos años, gracias a eso se destapa no solo la corrupción de parte de las delegaciones encargadas de la zona, sino también la gentrificación.

Los mercados y la preservación de las tradiciones, así como de la identidad cultural:

Los mercados se han vuelto la identidad de ciertas comunidades, que los hace resaltar e identificarse como comunidad, solo ellos conocen la historia de esos

lugares (mercados), ese espacio es único de ellos, es la fuente de trabajo no solo de los que ahí laboran sino de muchos que van a comprar sus mercancías para sus

propios negocios, es un centro de convivencia donde no existen clases sociales, ni discriminación alguna.

La merced, un lugar con mucha historia, ya que es uno de los más representativos de la ciudad de México, por su tiempo, espacio geográfico e importancia que año con año le hemos dado como sociedad, para aquellos que trabajan ahí, ese famoso mercado es más que su trabajo es su segunda casa.

Problemática ante el pan de restauración:

Estrategias, resistencia y adaptación por parte de los comerciantes ante la problemática que se enfrentan, quieren luchar pues este lugar es su identidad y no

permitirán que se los quiten, se sienten expulsados, dañados y hasta ofendidos.

Debido a la gentrificación, quieren remodelar su mercado para mejorar la presentación ante los extranjeros, ya que están en la actualidad rodeados de mucha modernización.

Existe también la luchan contra la corrupción política, por ello los locatarios crearon el acuerdo de garantías, lamentablemente no todos corren con la suerte de luchar, ya que por circunstancias distintas deciden aceptar a los chantajes del gobierno. Han creado incluso oficios donde exponen su situación, por qué no aceptan que se haga esta remodelación, no están en contra del proyecto, solo piden

que sean incluyentes, a lo largo de este tiempo se ha creado tanto una lucha social como jurídica.

Gentrificación:

Como el ejemplo que se ha revisado, nos damos cuenta de que el comercio en este caso los mercados o el ambulantaje se han vuelto parte de nuestra cultura como mexicanos, ya que es un símbolo representativo de ciertas comunidades, que los representan por sus colores, lenguaje, comunicación, ubicación e incluso su historia. La llegada de este fenómeno de gentrificación ha orillado al gobierno o

ciertas instituciones a modernizar la ciudad, para crear una mejor apariencia al ojo público, cuando realmente no se dan cuenta que esos espacios son los que nos representan como sociedad, que son parte ya de nuestra cultura.

Pablo González Casanova (2002): No aparece una clase para sí con un partido, con una filosofía, con una vanguardia, con un líder, sino un ‘nosotros’ incluyente que mantiene como referencia ética y política a la sociedad civil de las comunidades oprimidas. El estudio de ese ‘nosotros’ incluyente y variable constituye uno de los objetivos más importantes de conocimiento de las organizaciones y clases en el mundo actual. Conduce a una teoría hecha de muchas teorías sobre el Estado y el sistema político, sobre el mercado y el capitalismo, sobre los complejos militares-empresariales de dominación y explotación y sus asociados o subordinados.

Reflexión

La gentrificacion está afectando más de lo que pensamos, no solo son los sectores que rodean a estos grupos dentro de la CDMX si no que ya engloba más sectores, que quieren volver un centro turístico para aquellos que llega a México, en este caso la Merced no es un lugar turístico que debería de ser remodelado para los turistas, es un mercado con una importancia histórica y cultural para aquellos que han dado su vida día a día trabajando ahí.

Nos damos cuenta que el comercio en este caso los mercados o el ambulantaje se han vuelto parte de nuestra cultura como mexicanos, ya que es un símbolo representativo de ciertas comunidades, que los representan por sus colores, lenguaje, comunicación, ubicación e incluso su

historia. La llegada de este fenómeno de gentrificación ha orillado al gobierno o

ciertas instituciones a modernizar la ciudad, para crear una mejor apariencia al ojo

público, cuando realmente no se dan cuenta que esos espacios son los que nos

representan como sociedad, que son parte ya de nuestra cultura.

Lourdes Arizpe

Patrimonio cultural inmaterial

1. Memoria colectiva de pueblos y naciones alrededor del mundo.

2. Toma forma a partir de la capacidad de concebir el significado que se ubica en general.

Patrimonio cultural como categoría política

1. Patrimonio cultural inmaterial relativamente neutro.

2. Valoración generacional.

3. Adaptación, vigencia y salvaguardia.

4. Sincronización con los cambios sociales y económicos de la sociedad actual.

Crítica de la postura de la autenticidad

1. Improcedencia del término.

2. Artículo 8. Declaración de Yamato (2004).

3. Se convierte en una escenificación con fines artístico, turístico o comercial.

4. Es representado por expresiones, conocimientos y técnicas.

5. Son inherentes.

6. Las comunidades, los grupos y algunos individuos lo deben reconocer como parte de su patrimonio cultural.

Retos y riesgos

1. Lengua: Más del 50% de las 6,800 lenguas del mundo están en pigeo de desaparecer. El 96% de las lenguas del mundo son habladas por el 4% de la población mundial.

2. La música, la danza e instrumentos musicales tradicionales son vehículos y expresiones de valor e identidad.

3. Discriminación, denigración y desigualdad.

Retomando el concepto de cultura

1. Se define a lo largo de diferentes etapas históricas, empleo, corrientes históricas y áreas de conocimiento.

Tipología de Chris Jenks

1. La cultura como categoría cerebral o cognitiva.

2. La cultura como una categoría más encarnada y colectiva. Invoca un estado de desarrollo intelectual y moral en la sociedad.

3.La cultura como categoría descriptiva y concreta. Artes y trabajo intelectual.

4. La cultura como categoría social. Modo de vida de un pueblo.

Criterios estéticos e historicistas.

1.Necesitan ensancharse para ser valorados por la sociedad.

2. Naturaleza y Recursos Patrimoniales.

Reflexión final:

En conclusión, si hablamos de patrimonio cultural inmaterial podemos decir que esté adquiere el valor e importancia que cada comunidad le dé a su significado. Así como cada generación le da una adaptación, valoración y salvaguardia distinta. Pero este puede cambiar su perspectiva dependiendo de los fines económicos, políticos, culturales, turísticos, artísticos y comerciales.

También se habla de los riesgos que corre en la actualidad la conservación de la lengua, la musica y la danza.

Y por ultimo, el concepto de cultura es concebido desde distintos panoramas, estos pueden ser dados por etapas historicas, empleos, corrientes históricas y áreas de conocimiento.

George Yudice

Usos políticos de la cultura.

1. Ideología->Proletaria.

2. Clientelares del estado->Muralismo.

3. Relaciones exteriores ->Buen vecino y Guerra Fría.

Centrarse en el contenido de la cultura:

1. Nuestra época-Globalización-> Recursos.

2. UE, BM, BID percibieron la cultura como centro de inversión.

3. Bancos multilaterales de desarrollo->Cultura como desarrollo humano.

4. Encauzamiento de los artistas hacia lo social.

5. Deterioro urbano, turismo cultural, empleo, reducción de delito, mitigación de luchas sociales.

6. Inversión en la sociedad civil.

7. En los años 90->Desigualdad->Fracaso en la teoría económica neoliberal.

• Desarrollo cultural

Criterios en el diseño de indicadores:

1. Economía ->Empleos.

2. Profesional ->Instituciones artísticas.

3. Justicia social->Recursos para apoyo cultural.

• Economía cultural

1. Nueva economía basada en el suministro de contenido.

2. Retórica estadounidense->Economía creativa.

3. GATT,OMC->Filmes y música sin negociación.

4. Estados Unidos ->Dominio de la nueva economía

5. Turismo nacional y desarrollo de las artes.

Gentrificación.

1. Favorece la clase profesional.

2. Interpretación del desarrollo urbano para atraer profesionales y limita la movilidad.

3. Justicia social->Recursos para apoyo cultural.

• Economía cultural

1. Nueva economía basada en el suministro de contenido.

2. Retórica estadounidense->Economía creativa.

3. GATT,OMC>Filmes y música sin negociación.

4. Estados Unidos Dominio de la nueva economía.

5. Turismo nacional y desarrollo de las artes.

Repensar la ciudadanía cultural.

1. Relativismo cultural que presupone pertenecer a culturas específicas.

2. Derechos culturales.

3. Conflicto entre grupos culturalmente distintos-> Competencia por recursos y oportunidades.

4. Regulación por parte del mercado->Racionalidad Cognitiva-Instrumental.

5. Estado y comunidad->Racionalidad moral práctica-Racionalidad Estético-Expresiva.

6. Daños a la naturaleza.

Principios de la cultura como reserva disponible

1. Cultura como recurso.

2. Descalificaciones con intenciones de restaurar- >Alta cultura.

3. Relación de cultura->Economía-Cultura.

Globalización de la Cultura y la nueva sociedad civil.

1. Procesos globales generan debates sobre el papel de la sociedad civil.

2. Tensiones entre comunidades globales y Globalización.

3. Redes de solidaridad y movimiento mundial contra el neoliberalismo.

Estudios culturales

1. Se limitaban al entorno nacional.

2. Teoría de la dependencia.

3. 1980-1990-Enfasis en las culturas en un contexto Global. 4. Nuevas tecnologías en las telecomunicaciones>Consumismo.

5. Efectos políticos y sociales.

Redefinición de la cultura en América Latina ante la globalización

1. Lucha por el significado de cultura.

2. Separar la cultura de las tendencias globales.

3. Transnacionalización.

4. Cultura popular->Cultura de masas.

Globalización y cultura en México

1. Institucionalización de la ideología indígena.

2. Fundamento simbólico de la nación.

3. Nuevo escenario en el que México se posicionó como civilizado ante socios comerciales.

4. Movimientos sociales desafiaban a la estructura del poder.

5. Lucha por una sociedad basada en la participación ciudadana, democracia y control de los recursos naturales y culturales.

6. Mientras los pueblos entendían su identidad en términos comunitarios, el estado rearticulaba proyectos nacionalistas.

7. Costumbres convertidas en objetos.

8.Creencias se convirtieron en mitos y espacios neutros.

Museos comunitarios

1. Movimiento de 1986.

2. Lograr una autonomía frente a la ideología conservacionista.

3. Valorizar los objetos y las prácticas.

4. Primer museo comunitario-> Tlacolula, Oaxaca.

5. Grupos indígenas se insertaron en redes Internacionales.

6. Identidad étnica, museos comunitarios y programas de desarrollo.

La funkizacion de Río

1. Pobreza, violencia y racismo->Funkeiros.

2. Diferencia cultural y ciudadanía cultural en la globalización.

3. Cuestionan a las clases medias por apropiarse de espacios urbanos.

4. "Desarticulan la identidad nacional".

5. Elites se llevan los beneficios materiales.

6. Pen cuestión musical hay poca comercialización ilícita y rechazo por parte del nacionalismo brasileño.

7. Disturbios sociales.

8. Reivindicaciones.

9. Rechazo a la promesa de la ciudadanía.

10. Rechazo a la participación.

11. Rechazo a los bienes materiales y sociales.

12. Cultura y tecnología transnacional se usan para fines de modernidad.

Reflexión final:

Para concluir, podemos destacar que la cultura tiene usos políticos que van desde la ideología hasta las relaciones exteriores. Asimismo, como el hecho de ver a la cultura como un centro de inversión provoca un deterioro no solo en la misma cultura sino en el turismo, empleos y luchas sociales.

La gentrificacion solo favorece a la clase profesional, mientras hay un desarrollo urbano y se recurre a la creatividad económica. Además, se da la aparición de la Teoría de la dependencia, junto con la globalización se presentan cambios culturales, comerciales y sociales en México.

Por último, se crean los museos comunitarios, con el movimiento de 1986, logrando que los grupos indígenas tuvieran una introducción en el ámbito internacional.

• Estado-políticas públicas para promover y conservar los valores ident0itarios.
  
  
• Acceso irrestricto a los bienes y servicios culturales para el consumo y satisfacción de la población en
  todos sus segmentos.
  
  
• Fortalecer la ciudadanía cultural

• Toledo en el Centro Histórico en la ciudad de Oaxaca - construcción de un McDonald's. 
  
  
• Habitantes de Coyoacán contra comercio Informal y formal, camblos de la arquitectura.
  
  
• Cuicuilco-Plaza cuicuilco Carso Inbursa-fábrica de papel Peña Pobre (actualmente fragmentada x desarrollo urbano).
  
  
• Tepoztlán, Club de golf.
  
  
• Temazcalzingo, Estado de México, mujeres mazahuas se apersonaron defendiendo el agua y su significación social más allá de la importancia para su sobrevivencia.

Los movimientos que genera una opinión pública mundial siguen atrapados en la malla del sistema de Estados-naciones y de sus intereses.

Cultura global no es más que la cultura dominante de ciertas partes del globo a la que no todos los habitantes del planeta tienen igual acceso.

Existen diferentes identidades construidas en diferentes intereses monotemáticos.

Una comunidad global se identifica con la clase media mundializada compuesto por élites urbanas y cosmopolitas que están extremadamente abiertas al cambio de escala, hablan inglés y comparten patrones de consumo, estilos de vida, uso del tiempo e incluso expectativas biográficas similares.

En este esquema, quizás la identidad global más prominente sea la del cosmopolita, una figura muy variable que relativiza su sentido de pertenencia nacional y lo difunde continuamente entre culturas.

Según Haznnerz (1992:237-251), la figura del cosmopolita significa una actitud cultural diametralmente opuesta al nativismo. Los regionalistas, como tipo ideal, prefieren identificarse con la cultura local, entendiéndola como una cultura basada en la geografía y motivada a través de relaciones interpersonales cara a cara.

El principal obstáculo a la posibilidad de hablar de "identidad global" o "identidades globales" es la dificultad de descubrir repertorios culturales verdaderamente globales, cuya apropiación subjetiva puede dar lugar a un sentimiento de pertenencia también global ad intra, y de diferenciación ad extra, con respecto a un “afuera”.