说书是由最初盲人行乞、谋生的一种手段演变而来的。说书用的乐器很简单，最初用琵琶，后来逐渐被淘汰改用三弦。说书人除了抱在怀中的三弦外，便是绑在右小腿上的“刷板”了，这是说书人的主要“打击乐器”。说书是由最初盲人行乞、谋生的一种手段演变而来的。说书用的乐器很简单，最初用琵琶，后来逐渐被淘汰改用三弦。说书人除了抱在怀中的三弦外，便是绑在右小腿上的“刷板”了，这是说书人的主要“打击乐器”。

An example

刺繡，古代稱之為針繡，是用繡針引彩線，將設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱“黹”、“針黹”。因刺繡多為婦女所作，故屬於"女紅"的一個重要部分。刺繡是中國古老的手工技藝之一，中國的手工刺繡工藝，已經有2000多年曆史了。

二胡是一种弓弦乐器。有两根弦​​，以纯五度定弦，在胡琴之中属于中高音域的乐器。各地方根据需要和条件，独立发展出不同形制的弓弦乐器，如高胡、京胡、板胡、二弦、马头琴等。对于中乐交响化的需要，根据二胡的制式，另发明中胡等。

二胡實際上是怎麼開始的？

二胡实际上是怎么开始的？

二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種。

二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种。

宋朝的画家张择端的最有名的手卷是《清明上河图》。手卷和别的画不一样：它不是挂在墙上给人欣赏的。它却是放在桌子上给人“一段一段”欣赏的。 《清明上河图》是一幅描写古代城市的手卷。这个古代市区是宋朝首都汴梁。其实，《清明上河图》看上去好像就是一幅画，没什么特别的。可是，若有人仔细地看一看这幅手卷，他就会注意到大拱桥的那一段特别有趣。张择端特地用这个拱桥上下的情形来描写市区有多热闹。桥上下的交通都非常乱；张择端可能是在讽刺古代（和现代）中国城市的交通问题。另外，人一段一段地欣赏手卷时就好比是个从早到晚参观汴梁的机会（从郊外穿过码头再进城喝一杯茶）。

书法是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义。第一，某幅书写作品的代​​称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：”唐言结构，宋尚意趣“，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。
瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃–1400℃）烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
原料纯净度高的瓷器，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年來瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，會被視作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。

瓷器的特點是什麼？它怎麼比別的陶器材料好？

瓷器的特点是什么？它怎么比别的陶器材料好？

"玉，是一种好的石头,
 玉石的种类非常多。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一, 早在新石器时代，中国就有了玉器。玉石常被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志。中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆等地。早期玉器多以动物为主,玉器有不同的雕刻技艺,
常见的有圆雕和浮雕。圆雕是指不附着在任何背景上、完全立体的雕刻,
例如头像、半身像、和动植物。浮雕是在平面上雕出凸起的形象。因料施艺是玉雕中首要的工艺,
每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料。俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点,
玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色,
利用颜色才能出好的作品。玉，是一种好的石头, 玉石的种类非常多。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一, 早在新石器时代晚期，中国就有了玉器。玉石常被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆等地。早期玉器多以动物为主。玉器有不同的雕刻技艺, 常见的有圆雕和浮雕。圆雕是指不附着在任何背景上、完全立体的雕刻, 例如头像、半身像、和动植物。浮雕是在平面上雕出凸起的形象。
因料施艺是玉雕中首要的工艺, 每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料。俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点, 玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色, 利用颜色才能出好的作品。 "

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景泰蓝，学名铜胎掐丝珐琅，又称烧青，是金属胎嵌搪瓷工艺在中国衍生出来的一个独立品种。明末世传此物大行於景泰年间，晚清古董行沿用此说，命名为「景泰珐琅」或「景泰琅」。後来又因其所用搪瓷釉料多为月蓝色，且「琅」「蓝」音近，讹变为「景泰蓝」。
景泰蓝长期只在宫廷监管下制作，19世纪其技艺流入民间，成为“燕京八绝”之一，并且逐渐扩散至各地，一度成为重要的手工业。但是由於工艺繁琐、成本很高，各地景泰蓝又纷纷消失，现主要产地是北京、台湾和深圳。其中北京景泰蓝被列入中国国家级非物质文化遗产。

敦煌壁畫是一門宗教藝術，甘肅省敦煌莫高窟的文化遺產，是中國最多的石窟群。敦煌壁畫描寫了神的活動和與神合人之間的關係。敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以每一個窟中的壁畫風格都有些不同。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不同而不斷變化。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明突出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。

敦煌壁画都有哪些绘画风格？

时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

敦煌壁畫都有哪些繪畫風格？

時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明突出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。

风筝真正的考起源，现在已无法考证。有些民俗学家认为，古人发明风筝主要是为了怀念世故的亲友，所以在清明节鬼门短暂开放时，将慰问故人的情意寄托在风筝上，传送给死去的亲友。 最早的风筝并不是玩具，而是用于军事、通讯上。唐代晚期，因为有人在风筝上加入了琴弦，风一吹，就发出像古筝那样的声音，于是就有了 “风筝”的叫法。

風箏真正的考起源，現在已無法考證。有些民俗學家認為，古人發明風箏主要是為了懷念世故的親友，所以在清明節鬼門短暫開放時，將慰問故人的情意寄托在風箏上，傳送給死去的親友。
最早的風箏並不是玩具，而是用於軍事、通訊上。唐代晚期，因為有人在風箏上加入了琴弦，風一吹，就發出像古箏那樣的聲音，於是就有了 “風箏”的叫法。

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

唐三彩是一種盛行於唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，後來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩的誕生已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，採用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。

唐三彩的造型有什么？

唐三彩的造型有什麼？

Traditional

中國文化裡有四大绣法： 蘇繡，湘繡，粵繡，和蜀繡。 苏绣有兩千多年是的歷史。 绣法在北宋朝代開始的， 那時候绣法很流行，所以很多家的性名多跟絲綢和刺繡有關係。它的技術包括單面繡和獨特的雙面繡。雙面繡從兩邊看起來一模一樣；雙面繡也可以有不同樣的設計但是繡做的很好所以你看不見差異。最常見的蘇繡主題是跟自然有關系， 例如花， 鳥，山，等等。蘇繡很多也多拼接技術， 例如乱针修和平绣。蘇繡高手會用繩子的厚度有變化。比較細的線是用來繡詳細， 粗線是用來繡大面積，例如一隻動物的身體還是一棵樹的樹幹。 蘇繡不僅是一個中國文化， 而且它也是一門學問。

Simplified

中国文化裡有四大绣法： 苏绣，湘绣，粤绣，和蜀绣。 苏绣有两千多年是的歷史。 绣法在北宋朝代开始的， 那时候绣法很流行，所以很多家的性名多跟丝绸和刺绣有关係。它的技术包括单面绣和独特的双面绣。双面绣从两边看起来一模一样；双面绣也可以有不同样的设计但是绣做的很好所以你看不见差异。最常见的苏绣主题是跟自然有关系， 例如花， 鸟，山，等等。苏绣很多也多拼接技术， 例如乱针修和平绣。苏绣高手会用绳子的厚度有变化。比较细的线是用来绣详细， 粗线是用来绣大面积，例如一隻动物的身体还是一棵树的树干。 苏绣不仅是一个中国文化， 而且它也是一门学问。

中國結由線或繩編成。每一個基本結根據其形、意命名。把不同的結飾互相結合在一起，或用其它具有吉祥圖案的飾物搭配組合，就形成了中國結。如「吉慶有餘」、「福壽雙全」、「雙喜臨門」、「吉祥如意」、「一路風順」等組配，以表示祝福或祈求。

中國結與現代生活相結合，發展成為了多個產品，主要分兩大系列：掛飾和服飾。兩個系列又包括多個品種，如掛飾有：大型壁掛、室內掛件、汽車掛件等；服飾有：戒指、耳墜、手鏈、項鏈、腰帶、古典盤扣等。

扇子舞是跟巫俗有關係。相傳扇子舞起源於傳統巫俗，後來發展成為表演性的一種舞蹈形式。最初是拿矛跳舞，後來就改用扇子, 做出各種各樣的動作，這大概是扇子舞的初期。

旗袍，作为世界上影响最大、流传最广的中国传统服装，是“最为当今世人所认可和推崇的中国服饰之代表”，“是中国灿烂辉煌的传统服饰的代表作之一，虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。”[1]旗袍为民国20年代之后最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。

Traditional

旗袍，作為世界上影響最大、流傳最廣的中國傳統服裝，是“最為當今世人所認可和推崇的中國服飾之代表”，“是中國燦爛輝煌的傳統服飾的代表作之一，雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。”[1]旗袍為民國20年代之後最普遍的女子服裝，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。 1949年之後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為“封建糟粕”、“資產階級情調”遭受批判。 80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。

山水畫是中國畫的一個重要分支，從隋朝就開始, 人們就開始畫出山水畫了，山水畫強調“平遠”、“高遠”和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬裡；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。

山水画是中国画的一个重要分支，从隋朝就开始, 人们就开始画出山水画了，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

寫字的毛筆和bai畫畫的du毛筆最大的區別在於對zhi於筆鋒的要求。 dao
寫字的毛筆zhuan一般要有筆鋒，因為書shu法每一個字常常需要體現其用筆的起承轉折。有時還要講究“鋒變”，或用筆鋒的呼應銜接體現筆意與書法魅力，毛筆禿鋒了就不用了。
用毛筆繪畫主要的國畫。畫畫時會對是否有筆鋒會有不同的取捨，勾勒線條必須筆鋒清晰，而點苔染色禿筆更佳。
書法是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

論及旗袍風尚的起始時間，通常認為在20世紀民國時期，鄭逸梅先生即稱“原來女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民國後始御之” 。 [1] 至於具體的年份， 以往的研究相對比較含糊。周錫保先生和張愛玲女士均以為旗袍的流行在1921年以後， 周氏還以1923年的畫報等資料推斷，所謂旗袍在其時的上海數十人中不過一二[2-3]。事實上， 以當時上海的新聞界對社會現象敏感程度， 一種新式樣的風行必然會引起廣泛的關注， 但是在1925年5月以前的如《申報》等報紙上很難查到有關於旗袍的文字，而大量資料為旗袍在1925年的出現提供了佐證[4-5]。在作為舊帝都的北京， 也有記載表明旗袍時尚始於1925年[6]。因此，將旗袍流行的起始時間視為1925年當為合理。

Simplified 论及旗袍风尚的起始时间，通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称 “原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之” 。[1] 至于具体的年份， 以往的研究相对比较含糊。 周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后， 周氏还以1923年的画报等资料推断，所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二[2-3]。 事实上， 以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度， 一种新式样的风行必然会引起广泛的关注， 但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证[4-5]。 在作为旧帝都的北京， 也有记载表明旗袍时尚始于1925年[6]。因此，将旗袍流行的起始时间视为1925年当为合理。

在中国，东北是冰雕发展最好的地区，其中最有名的是哈尔滨冰雕展。每年都有相当多的游客拜访，而且规模也一年比一年大，不仅是参展的艺术家变多了，而且以冰来雕刻的主题也变得更丰富，有用现代科技雷射装饰的冰雕，最传统的冰灯当然也不会少。由于东北严寒的气候，冰随手可得，因此雕刻的体积也变得越来越大，成为以冰建筑为主的，名副其实的冰雕世界，如城墙，溜梯等。哈尔滨同时也是举办国际冰雕比赛的重要城市。
在中國，東北是冰雕發展最好的地區，其中最有名的是哈爾濱冰雕展。每年都有相當多的遊客拜訪，而且規模也一年比一年大，不僅是參展的藝術家變多了，而且以冰來雕刻的主題也變得更豐富，有用現代科技雷射裝飾的冰雕，最傳統的冰燈當然也不會少。由於東北嚴寒的氣候，冰隨手可得，因此雕刻的體積也變得越來越大，成為以冰建築為主的，名副其實的冰雕世界，如城牆，溜梯等。哈爾濱同時也是舉辦國際冰雕比賽的重要城市。

为什么雕刻的体积也变得越来越大？

為什麼雕刻的體積也變得越來越大？

Simplified

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源於原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性.