Blog de la clase de 1º de Fundamentos históricos del diseño de Moda EASDV (ISEACV). Curso 2023-2024. by María Ruth De la Puerta Escribano

¡Bienvenidas a la aventura bloguera!

rdelapuerta — 2024-02-26 18:47:39 UTC

¡Saludos, alumnado! A medida que nos adentramos en el mundo de los blogs, me entusiasma ver la creatividad y las ideas que cada uno de vosotros aporta a esta plataforma digital. Pensad que este es vuestro lienzo, un lugar donde expresar vuestras ideas, compartir experiencias y conectar. Sumérjanse, sean auténticos y recuerden que cada palabra tiene el poder de inspirar. ¡Feliz blogueo! No olvidaros de comentar e interactuar con vuestras compañeras. Una nueva manera de aprender, jugando. " Gamificación" es el nombre de esta metodología de enseñanza y de tipo cooperativo o colaborativo. 26/02/2024

Empezamos con la Revolución Industrial: todo lo que supuso para el mundo de la moda. Cambió la forma de vida de la gente, se pasó del campo a la ciudad, del taller artesano familiar a la fábrica, de hilar a mano con el huso a hilar el hilo a máquina movida por energía hidráulica, de coser a mano a coser a máquina, de comprar en pequeños comercios a comprar en grandes comercios, de llevar algodón y lana a vestir con tejidos sintéticos. Ir de tiendas se puso de moda.

rdelapuerta — 2024-02-26 19:11:44 UTC

26/02/2024

Las estampas ukiyo e (el mundo flotante de Edo) maravillaron al mundo occidental y contribuyeron a expandir la ola de Orientalismo en la Europa de finales del siglo XIX, al tiempo que inspiraron a artistas como Van Gogh.

rdelapuerta — 2024-02-26 19:19:33 UTC

26/02/2024

dtchitanavaalum01 — 2024-04-09 14:52:42 UTC

Mi artista favorito entre todos los que hemos aprendido en la clase es , Claude Monet .
Monet fue el líder del movimiento de arte impresionista, se considera como uno de los pilares y pieza clave del impresionismo , ya que su arte muestra perfectamente características de este .
Para el pintor era muy importante dar placer inmediato con sus pinturas, nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.
Sin duda, lo que más me gusta de Monet es como representa la naturaleza , las flores justamente con esos colores agradables que he mencionado anteriormente .

Las emociones en la obra de Van Gogh

2024-04-09 14:59:30 UTC

La obra de Van Gogh supuso un cambio hacia el contenido emocional y el significado simbólico del arte. Sus colores vibrantes y pinceladas dinámicas no eran solo elecciones aleatorias, sino herramientas para transmitir estados emocionales profundos e ideas. El Post-Impresionismo, movimiento en el que se engloba al artista, también alentó a los artistas a transmitir sus impresiones e interpretaciones personales del mundo. Para Van Gogh, esto fue crucial. Estaba menos interesado en representar con precisión el mundo físico que en expresar su respuesta emocional a este. Creo que esa intencionalidad de mostrar las emociones permitió al artista explorar mucho más y experimentar hasta lograr la grandiosidad de sus obras.

Autora: Andrea Abad

jgonzalezalum11 — 2024-04-09 15:04:12 UTC

La obra de Utamaro me resulta interesante debido a la expresión que plasma en sus estampaciones. Representa de manera perfecta el imaginario y la vida cotidiana japonesa. Desatacaría su línea fina, rostros planos peros muy expresivos, el uso de una gama cromática apagada, casi toda en blanco y negro con algún toque de color y los fondos en blanco que deja en sus obras.

La expresividad de Frida Kahlo

avazquezalum01 — 2024-04-09 15:05:01 UTC

Esta artista me es muy interesante por su personal manera de expresar su realidad del mundo. Para mí es admirable y grandiosa su obra donde retuerce y exprime el significado de sus emociones y lo presenta como una realidad que la gente expecta. Admiro su historia y sus recursos siendo inspirador para mí la forma de expresarse sin palabras pero desatando la creatividad y la imaginación

Jonh Heartfield

2024-04-09 15:10:13 UTC

Este artista me parece muy interesante ya que utilizaba sus fotomontajes para protestar contra la burguesía y contra Hitler de manera muy pública.

Fue un hombre que pasó por muchas dificultades a lo largo de su vida, pero que supo de qué lado ponerse y utilizar su obra como una denuncia política.

Ejemplo de su obra: Cartel de propaganda Antoinazi, 1935

Aphonse Mucha

2024-04-09 15:14:38 UTC

Este autor influyó considerablemente en el campo de la ilustración .Sus composiciones armoniosas,las formas sinuosas de sus personajes, las líneas orgánicas… son elementos característicos de su obra que lo hacen destacar.

No es meramente un ilustrador sino que sus obras conllevan un importante trabajo de diseño de vestuario y joyería.

JOHN TENNIEL

2024-04-09 15:29:27 UTC

John Tenniel fue un ilustrador británico conocido principalmente por sus ilustraciones para "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll. Tenniel colaboró con Carroll en la creación visual de sus personajes icónicos, como Alicia, el Sombrerero Loco, la Reina de Corazones y el Gato de Cheshire. Esta ha sido una gran obra muy simbólica para mi durante mi infancia.

Dalí

mleonalum01 — 2024-04-09 15:31:45 UTC

Mi elección ha sido Dalí ya que es uno de los artistas españoles más conocidos mundialmente. Me gusta por que se caracteriza por un estilo surrealista, que desafía la lógica y la realidad convencional. Sus pinturas a menudo presentan paisajes oníricos, figuras distorsionadas y elementos simbólicos. Dalí también fue conocido por su técnica precisa y detallada, así como por su habilidad para representar el subconsciente de manera visualmente impactante. Esta obra en titulada “El ojo del tiempo” representa la distorsión del tiempo y la percepción subjetiva de la realidad.
Autora: Leky León.

Sara López

2024-04-09 15:34:26 UTC

Henri Matisse , por su emoción, fuerza y personalidad. Mediante su pincelada, contraste de colores alegres y superficies planas, cuestiona la representación de la realidad.

Gaudí

smendezalum01 — 2024-04-09 15:42:07 UTC

Sofía Méndez

Además de los avances y descubrimientos en arquitectura que el autor es responsable, pienso que sus edificios son una forma de arte, juega con colores y formas al igual que haría cualquier pintor pero adaptándolos a la arquitectura utilizando formas organicas y elementos como vidrios tintado o teselas de colores

Esther g

2024-04-09 15:42:22 UTC

Gustav Klimt

Es un pintor simbolista que en esta obra me gusta por como destaca la parte central la mujer y el fondo de tonos dorados y las formas geométricas , la cantidad de detalles que tiene es mi favorita en las obras de Gustav

Jhon Everett Millais

scomaalum01 — 2024-04-10 18:25:57 UTC

Millais fue uno de los más reconocidos artistas Prerrafaelitas, para mí, un gran maestro, que con esta obra llamada Ofelia, representa a otro gran maestro, en este caso de la literatura, Shakespeare, por su obra Hamlet, donde aparece este personaje.

Desde siempre me han gustado más las obras muy realistas, que parezcan casi una fotografía, y Millais es un maestro en esto, como en esta obra donde la mujer parece que cobre vida y que representa a la perfección la naturaleza y con unos colores muy vivos y alegres, además de incluir elementos con gran detalles en tod la obra, por lo que este artista es un gran referente para mí.

Miró

2024-04-13 21:22:02 UTC

Victor Llosa

Mi elección de artista es miró, específicamente su obra “Mujer, Pájaro, y estrella”.

En el año 1983 mi abuela y mi madre viajaron de argentina a España para visitar el pueblo de mis vis abuelos en Asturias, en su viaje pasaron por el museo Del Prado en Madrid, y de ahí compraron una copia de esta obra, la cual estuvo colgada en el pasillo de la casa de mi abuela por toda mi crianza, esta obra y sus colores logran transportarme a mi infancia de una manera que ninguna otra pintura logra.

Arquitectura moderna y pop art

msanchezalum15 — 2024-05-14 08:19:39 UTC

He decidido hacer mi comentario sobre el ejemplo de arquitectura de casa moderna funcionalista que se da en la serie Bojack Horseman.

Esta serie animada representa el agotamiento del artista posmoderno mediante su personaje principal, un caballo antropomorfo que se llama como el título de esta serie y también abarca la visión satírica de Hollywood.

Se trata de una mansión de hormigón y acero ubicada en lo alto de las colina de Hollywood, sostenida por delgadas columnas y con estética moderna. Las columnas son exageradamente delgadas para tratarse de una casa con piscina.

En el despacho de la casa se encuentra una recreación del cuadro Retrato de un artista. Piscina con dos figuras (1971) de David Hockney. Esta obra pop art está abierta a múltiples lecturas.