Prima di ogni concerto l’arpista deve accordare lo strumento, cioè verificare che ogni corda sia tesa al punto giusto per poter suonare la nota esatta. Inoltre l’arpista deve esercitarsi per molte ore e avere sempre i calli sulle dita.

E' uno strumento che vanta origini antichissime, era infatti conosciuto dagli Assiro-Babilonesi e dagli Egizi. Ha subito varie trasformazioni nel corso del tempo, ma il principio base è rimasto sempre lo stesso. L’arpa è un elemento essenziale del patrimonio musicale asiatico e giunse in Europa, per l’esattezza in Irlanda, verso l’VIII secolo a.C.. È l’unico strumento a corde pizzicate che fin dai tempi di Beethoven è riuscito a ottenere un posto in orchestra.

Sedersi non troppo indietro sulla sedia e non troppo in basso in modo che lo strumento, appoggiato leggermente sulla spalla destra e sul lato interno delle ginocchia, si mantenga fermo e restino liberi i movimenti delle braccia e quelli necessari per far azionare i pedali.

Per ottenere un suono dolce e pieno è necessario toccare le corde alla metà circa della loro lunghezza, tenendo le dita un poco curve rivolte verso la tavola armonica, i pollici ben alti, e la prima falange di essi inclinata verso la corda che tocca.

In Egitto, alcune delle più antiche immagini di arpe arcuate provengono da tombe di faraoni risalenti a circa 5.000 anni fa.

Dopo secoli di oscurità nelle fonti storiche, la lira, anticipatrice dell’arpa medievale triangolare, riapparve nella civiltà europea occidentale. Nel IV secolo d.C., nel culto della Chiesa venivano utilizzati tipi di canti monastici anteriori ai canti gregoriani. L’arpa diventò cosi uno dei pochi strumenti consentiti dalla Chiesa.

Nel Medioevo e Rinascimento l’arpa suonata dagli arpisti degli antichi ordini gaelici era uno strumento aristocratico, suonato nelle corti dei Re e davanti ai capi clan.

Gli arpisti europei si guadagnavano da vivere spostandosi da una città all’altra, utilizzando piccole arpe per accompagnare il proprio canto, la narrazione di storie, la propagazione di notizie e per suonare in gruppi strumentali.

I tentativi di trasformarla per renderla più compatibile con gli accresciuti organici orchestrali e con le esigenze tonali della musica continuarono con vari esperimenti fino a giungere ai primi anni del 1700 quando iniziarono a comparire le arpe a pedali a movimento singolo.

Più tardi il meccanismo dei pedali fu sviluppato e perfezionato da Sébastien Erard in modo da produrre una doppia azione con cui l’intonazione di una corda può essere alzata di due semitoni, uno per ogni azione del pedale. Questo è il sistema utilizzato oggi.

Grazie alle diverse tecniche sviluppate è uno strumento inserito in ambito orchestrale, solistico e cameristico in ogni genere musicale, dalla musica antica sino ad arrivare alla contemporanea, pop e jazz.

Leggere le note scritte sullo spartito in diverse “chiavi” automaticamente favorisce e velocizza l’apprendimento complesso. Lo studio della musica non deve essere inteso come uno studio limitato alla sua sola sfera, ma ha continue e forti influenze nelle diverse aree disciplinari.

La musica è essa stessa una lingua e la teoria musicale è la “lingua della musica”

Suonare uno strumento musicale aiuta ad acquisire una maggiore sicurezza in sé stessi. Raggiungere un obiettivo, superare un ostacolo è un potente fattore di autostima. Allo stesso modo, suonare un pezzo di arpa davanti ai propri amici o alla propria famiglia è un vettore di autostima e orgoglio. Incrementare la propria autostima, sviluppare le proprie facoltà, creare, improvvisare, suonare i propri brani preferiti di fronte a un pubblico, divertirsi e rilassarsi imparando anche mentre si studia nella propria camera, costituisce una preziosa occasione di miglioramento costante di sé.

La dolcezza del suono dell’arpa riesce a toccare le corde più profonde dell’anima.

La cornice dell'arpa è solitamente realizzata in legno di quercia o faggio, mentre le corde possono essere in budello, nylon o metallo a seconda del tipo di arpa e del suono desiderato. L'arpista utilizza le dita delle mani per pizzicare le corde, producendo un suono particolarmente dolce e avvolgente, caratterizzato da una lunga risonanza. In alcune composizioni musicali viene richiesto di percuotere la cassa armonica per produrre sonorità diverse.

L'accordatura dell'arpa è un processo delicato e cruciale per ottenere il suono desiderato. L'intonazione perfetta richiede esperienza e orecchio musicale affinato.

Le tecniche di esecuzione sull'arpa sono molteplici e variegate a seconda dello stile e del repertorio. I musicisti possono suonare con le dita, con le unghie, con l'utilizzo di plettri, oppure sfruttare particolari effetti come i glissati e i pizzicati. L'arpista deve padroneggiare una vasta gamma di abilità tecniche per poter esprimere al meglio il potenziale espressivo dello strumento

Compositore francese del XIX secolo, Satie è noto per le sue opere innovative e sperimentali che hanno influenzato profondamente il mondo della musica per arpa. Alcune sue composizioni più celebri, come "Gymnopédies" e "Gnossiennes", dimostrano una profonda sensibilità e una straordinaria abilità nell'utilizzare le sonorità particolari dell'arpa per creare atmosfere evocative e intrise di poesia.

Harpo Marx

Comico e attore statunitense del XX secolo, Harpo Marx è stato anche un abile arpista. Noto per il suo stile di recitazione muto e il suo utilizzo dell'arpa come elemento comico nei film dei fratelli Marx, Harpo ha dimostrato una grande padronanza tecnica dello strumento, riuscendo a trasformare l'arpa in uno strumento versatile e sorprendente.

Claude Debussy

Il grande compositore francese Claude Debussy ha scritto alcune delle opere più affascinanti e innovative per arpa del repertorio classico. Brani come "Danze sacra e profana" e "Danses" hanno contribuito a elevare l'arpa a uno strumento di straordinaria espressività, permettendole di raggiungere nuove vette nella musica colta del XX secolo.

Joanna Newsom

Cantautrice e arpista statunitense contemporanea, Joanna Newsom ha riportato l'arpa alla ribalta della musica folk e indie rock. Con il suo stile unico e innovativo, Newsom ha saputo fondere le sonorità tradizionali dell'arpa con elementi moderni, creando un suono distintivo e affascinante che ha conquistato un vasto pubblico in tutto il mondo.

Nel corso del XX secolo, il repertorio si è ulteriormente ampliato grazie ai contributi di numerosi compositori contemporanei, che hanno esplorato le possibilità timbriche e tecniche dello strumento, sperimentando con nuove sonorità e tecniche estese. Compositori come Luciano Berio, György Ligeti e Karlheinz Stockhausen hanno infatti creato opere innovative e avanguardistiche per l'arpa, spingendo i limiti dello strumento e rivoluzionando l'approccio compositivo. Inoltre, molti virtuosi arpisti del Novecento, come Nicanor Zabaleta, Harpo Marx e Joanna Newsom, hanno arricchito il repertorio con proprie composizioni e trascrizioni, contribuendo a consolidare l'immagine dell'arpa come strumento versatile e all'avanguardia.

Grazie a questa straordinaria varietà di opere, l'arpa ha saputo affermarsi come uno strumento capace di esprimere un'ampia gamma di emozioni e di adattarsi a contesti musicali eterogenei, dalla musica da camera al concerto sinfonico, dall'accompagnamento vocale alla colonna sonora cinematografica.