O sistema brasileiro de ensino da Arte tem seguido sucessivamente os modelos francês, inglês e norte-americano;

Só depois de 1908 quando D. João VI mudou temporariamente a sede do reinado de Lisboa para o Brasil é que o país começou a desenvolver culturalmente;

Foi então criada a Academia de Belas Artes para movimentar intelectualmente a corte - artistas e arquitetos Franceses.

O ensino da Academia influenciou as escolas de meninos ricos, mantidos por religiosos da Igreja Católica: desenho no currículo, copiando estampas e fazendo retratos;

As escolas de meninas, além do retrato, ensinavam piano e bordado.

O desenho só foi obrigatoriamente introduzido nas escolas primárias e secundárias públicas depois de decretada a República;

Rui Barbosa, influente político da época, concebeu o desenho, em seu projeto de educação, como algo que preparava para o trabalho, dar conhecimento técnico a todos os indivíduos para que pudessem produzir suas invenções;

Não chegou a ser implementado no Império, mas norteou mesmo que de maneira fragmentada as mudanças educacionais da República (1889);

Estudavam-se gregas, faixas decorativas, vitrais, rosáceas e ampliação de figuras -> desig decorativo -> durou até os anos 1980;

As ideias liberais conviveram com as ideias positivistas -> grande importância ao desenho ligado à Geometria;

O Nacionalismo e o Indianismo, no fim do século XIX, influenciaram a Arte e o Ensino da Arte na América Latina -> Argentina, México e Brasil.

Primeiros escritos de Dewey sobre Arte e ensino da Arte -. naturalistas -> exerceram grande influência sobre a Arte-Educação no Brasil;

Divulgador -> Nereu Sampaio -. professor de desenho da Escola Normal do Rio de Janeiro;

Nereu Sampaio -> método espontâneo reflexivo -> recomenda a estimulação dos impulsos naturais da criança para o desenho -> processos mentais de reconhecimento e reflexão;

O método consistia -> deixar a criança se expressar livremente, desenhando de memória, e depois fazê-la analisar visualmente o objeto desenhado para, em seguida, executar um segundo desenho, integrando, neste, elementos observados do objeto real;

Reforma Educacional de Fernando de Azevedo, no Distrito Federal (1929), recebeu influência direta do trabalho e das ideias de Nereu Sampaio -> desenho espontâneo.

Reforma Francisco Campos (1927-1929), em Minas Gerais -> ideia de apreciação como processo de integração de experiência -> Artus Perrelet, foi a autora dessa proposta;

Concepção de desenho como integração de corpo e mente, experiência e raciocínio, gesto e visão, vida e símbolo, indivíduo e meio ambiente, sujeito e objeto, era centrada na ideia de integração orgânica da experiência;

Erroneamente começou-se a ensinar as crianças a desenhar esquematicamente, e surgiu nas escolas o desenho pedagógico, que consistia em levar os alunos a copiar da lousa esquemas de figuras feitos pelo professor.

Arte como experiência consumatória -> Reforma Carneiro Leão, em Pernambuco -> A Arte era usada para ajudar a criança a organizar e fixar noções apreendidas em outras áreas de estudo;

Em 1930 surgem as primeiras tentativas de escolas especializadas em Arte para crianças e adolescentes, inaugurando o fenômeno da arte como atividade extracurricular.

Em São Paulo, foi criada a Escola Brasileira de Arte, dirigida por Theodoro Braga, em que crianças de 8 a 14 anos podiam estudar gratuitamente desenho e pintura, com uma orientação vinculada à estilização da flora e da fauna brasileiras.

Anita Malfatti (1860-1964), mantinha em seu ateliê uma orientação baseada na livre expressão e no espontaneísmo nas aulas para crianças, em 1930, e com o curso para crianças, criado na Biblioteca Infantil Municipal pelo Departamento de Cultura de São Paulo quando Mário de Andrade era seu diretor, entre 1936 e 1938.

A contribuição de Mário de Andrade foi necessária para que se começasse a encarar a produção pictórica da criança com critérios mais científicos e à luz da Filosofia da Arte.

O curso do filosofia e da história da Arte na Universidade do DF. Era um estudo comparado ao espontaneísmo e da normatividade do desenho infantil e da Arte primitiva foi um ponto de início.

Na ditadura do Estado Novo de Getúlio Vargas (1937-1945), os educadores foram perseguidos, e com a implantação do estado político ditatorial no Brasil, foi afastando as regras dos educadores de ação renovadora, dificultando o desenvolvimento da Arte-Educação e fortalecendo alguns procedimentos, como desenhos geométrico na escola secundário e na primária, o desenho pedagógico e a cópia de estampas usadas para aulas de composição em língua portuguesa.

1. Contextualização Histórica: O texto começa situando a Cultura Visual no Brasil em relação aos movimentos anteriores, como o Multiculturalismo e o Inter culturalismo, destacando seu surgimento a partir dos anos 1980 e sua influência na educação, especialmente nas escolas de Comunicação.

2. Influência na Educação em Arte: Descreve como a Cultura Visual começou a penetrar na educação, influenciando o ensino de Arte, especialmente na Escola de Comunicações e Artes da USP. A crítica social e política foi uma componente importante dessa abordagem, especialmente durante a redemocratização após a ditadura militar dos anos 1980.

Semana de Arte Moderna de 1922, que introduziu o Brasil no Modernismo, não repercutiu de imediato no ensino da Arte;

Em 1927, o ensino da Arte volta a ser objeto de discussões, principalmente pela modernização educacional;

Educação primária e a escola que se tornam o centro das atenções reformistas -> Escola Nova.

Defendeu-se o mesmo princípio liberal da Arte integrada ao currículo -> Arte na escola para todos;

Liberais -> aspectos técnicos do desenho;

Escola Nova -> instrumento mobilizador da capacidade de criar, ligando imaginação e inteligência.