Está diseñado con el formato de un periódico, inspirado en El Profeta, donde se informaban todas las noticias del mundo de Harry Potter.

en mi cartel uso como ejemplo al jocker quien en un principio era visto como un villano desquiciado que estaba completamente loco, la imagen de este peculiar personaje cambia cuando sale la película que explica un poco del trasfondo del personaje y nos damos cuenta de que no solo era una persona demente pues tras de el había dolor, injusticia o muchas mas cosas que lo terminaron convirtiendo en un villano, pero que la gente ya no veía como tal pues paso de ser la imagen de la locura a ser la representación de una persona incomprendida.

Utilizo frases muy cortas explicando el no consumir la ropa ya que es de poca durabilidad para que compres nuevamente.

El cartel es directo y persuasivo para no caer en algo que probablemente no es necesario.

CONSUME CON PROPÓSITO, NO CON IMPULSO.

Esa falsa aprobación se genera a un nivel tan grande que mucho terminan viviendo de la misma, el tomar siempre como prioridad y haciendo una falsa necesidad.

Esto nos hace cuestionar el impacto de la cultura de masas y la dependencia tecnológica

• Oculta su identidad para crear misterio y generar conversación.

• Usa un personaje visual (el casco) que transmite simpatía y es fácil de reconocer en cualquier parte del mundo.

A través de sus emociones

• Su música y estética están diseñadas para transmitir alegría, energía y positividad.

• Los videoclips y colores refuerzan estas sensaciones, haciendo que el público lo asocie con momentos felices

A través de su presencia en diferentes medios

• Se involucra en videojuegos, redes sociales, eventos virtuales y colaboraciones con marcas.

• Así, expande su influencia más allá de la música y se convierte en un ícono cultural.

Su diseño minimalista combina un triángulo invertido que alude a la opresión histórica con otro erguido y luminoso que representa la reivindicación de las identidades diversas.

El fondo oscuro y texturizado remite al pasado doloroso, mientras las grietas simbolizan la ruptura con la discriminación.El contraste entre sombras y luz refleja el tránsito del silencio a la visibilidad. Sin texto explicativo, busca conmover e invitar a la reflexión desde lo visual.

Las figuras públicas pasan de ser personas individuales a un producto del que las masas pueden decidir y opinar libremente. Mientras las masas viven con libertad, las figuras públicas son obligados a vivir al margen.

La propuesta visual busca resignificar la imagen de la muerte y catrina desde una perspectiva cultural y simbólica.

La catrina respresenta la festividad del Día de muertos y la celebración de la muerte a través del color y la alegría. La muerte simboliza la devoción popular, la espiritualidad marginal y la muerte como protectora y figura sagrada.

Las velas encendidas representan la luz que guía y la esperanza frente a lo inevitable (muerte); las mariposas monarca hacen referencia a la migración y al retorno de las almas. Las cartas del tarot muestran la conexión con el misticismo, la predicción y lo desconocido; y las rosas rojas corresponden al amor, belleza y fragilidad que coexisten con la mortalidad.

En la parte superior, las siluetas azules conectadas entre sí simbolizan a una multitud de personas interconectadas a través de redes digitales, donde cada individuo forma parte de un entramado masivo. En el centro, el personaje sonriente representa al ciudadano promedio inmerso en el mundo virtual, rodeado de íconos de “me gusta”, corazones, símbolos de arroba y señales de wifi, que reflejan la constante interacción en redes sociales y la búsqueda de aprobación digital.

El conjunto transmite la idea de cómo, en la actualidad, la identidad individual puede diluirse en la colectividad virtual, siguiendo tendencias y comportamientos comunes en un entorno dominado por la conectividad y la influencia de las plataformas.

Yolanda Tobías