Se ejecutaran más de sesenta obras a lo largo de varios episodios con decenas de ensambles de música de cámara distribuidos en seis aulas. Estos ensambles conformados por alumn​os de las cátedras de Música de Cámara de los profesores Andrea Escobar, Paula Liffschitz, Gabriel Amado y Jorge Salinas, interpretaran obras de decenas de compositores de distintos períodos musicales y con diversas propuestas estéticas -desde el Barroco hasta el período contemporaneo, de todas las nacionalidades. 
Este año la temática se centrarábajo la consigna LA EDUCACIÓN PUBLICA.

Invitamos a todo el Conservatorio y a la comunidad en general a asistir a este evento único, que nuevamente irrumpe en la cotidianidad de nuestra institución durante una jornada que será inolvidable.

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​En San Martín 370 - Morón 

​Aulas afectadas en ese horario: 3, 4, 6, 7, 8, 12 y 13​

El dúo de guitarras, compuesto por Fer y Juan Liborio, se alista para comenzar su interpretación de las Tres piezas de otoño (Arbolado, Sombrío, Avenida Centenario) del guitarrista y compositor argentino Máximo Pujol. 

Ya desde los primeros compases de la obra se percibe cierta reminiscencia porteña con sabor a tango. Se reconocen en los giros melódicos guiños cómplices hacia Piazzolla. Y es que la elección de la obra no fue impuesta ni casual. Tal como pudimos conversar con los intérpretes, ellos venían trabajando en la Historia del tango en la guitarra y en Pujol en particular, por lo que eligieron esta composición para dos guitarras, donde se pueden aprovechar al máximo los recursos del instrumento y asimismo encarar una serie interesante de matices y colores.

Se podía observar una gran dinámica de grupo entre Fer y Juan. Se leía en su interpretación la dedicación que habían aplicado al estudio de la obra y además se percibía que disfrutaban del trabajo en equipo. Frente a todo el bullicio que se percibía por los pasillos del Conservatorio y sin tener amplificación alguna, lograron enaltecer el sonido propio de sus guitarras y permitieron que, incluso los que estábamos más alejados, escucháramos con definición cada nota.

A continuación, compartimos su interpretación de la primera de las Tres piezas: Arbolado.  

Es una obra llena de contrastes y de una atractiva complejidad, tan típica en un compositor como Piazzolla. Fue compuesta originalmente para dúo de guitarra y flauta traversa, sin embargo, fue interpretada por guitarra (Liborio) y clarinete (Molteni). Luego de su refinada interpretación, Sofía nos contó que tuvo que transportar (claramente) la totalidad de la obra, ya que no estaba escrita para su instrumento. Tal es así que tuvo que “agenciar” del clarinete, tal como se podrá observar en el video, alrededor del minuto 02:40. Es decir, tuvo que tocar su instrumento de una manera “no convencional”, ya que en la partitura está señalado que el instrumentista debe realizar ciertos sonidos sobre el bisel de la flauta, pero no podía serlo de la misma forma en el clarinete.

Los arreglos de esta pieza tuvieron que hacerlos los mismos intérpretes, ya que por ejemplo existían para Café 1930, pero no así para Nightclub 1960. Ejecutaron la obra con soltura y gracia, pudiéndose observar un gran trabajo en la elaboración de matices contrastantes que permitieron apreciar con facilidad los atributos de cada instrumento y los colores que se iban entretejiendo en el cruce diáfano de cantos y contracantos. 

En medio de ese ajetro, nos ubicamos frente a las puertas abiertas del Aula 8, en el patio trasero del Conservatorio, donde mientras algunos se ubicaban en las sillas dispuestas en el interior, otros se sentaban en el piso y compartían unos mates a la espera de la ejecución de la obra Sea breeze (Brisa de mar) del percusionista y compositor Murray Houllif, escrita originalmente para Saxofón alto y Vibráfono. Sin embargo, en esta ocasión seríamos deleitados por una adaptación para Flauta traversa y Vibráfono.

Las dos intérpretes comenzaron su ejecución con una suavidad aterciopelada digna de ser metáfora de la brisa del mar. Se pudo apreciar cómo las dinámicas variaban entre crescendos, diminuendos y piano, en su búsqueda por crear esa atmósfera acuática, envolvente, garantizada además por la sonoridad propia de los instrumentos utilizados para la ejecución.

Con gran precisión y sutileza, Estefanía y Elizabeth lograron que, así como ellas no podían desatender su interpretación en ningún momento, quienes las escuchábamos tampoco podíamos corrernos siquiera un ápice de ese lugar. 

Al finalizar, pudimos hablar con Estefanía, la vibrafonista, quien nos hizo notar que no es un dato menor que el compositor sea percusionista, porque permite desarrollar en toda su especificidad la interpretación del vibráfono y “por más que sea una obra difícil, es a su vez tocable, porque quien la compuso conoce las complejidades del instrumento y cómo manejarlo”.

A continuación, compartimos un fragmento de la obra interpretada con gran audacia por Elizabeth y Estefanía.

Paulo Freire

Paulo Freire

Paulo Freire

Paulo Freire

En este contexto, una de las tantas representaciones tuvo como centro la obra de John Dowland. En una pequeña aula junto con compañeros y familiares, Giselle Tolaba (voz) junto a Elías Rodríguez (guitarra) interpretaron 6 canciones para guitarra y voz de dicho compositor, a lo que siguió 'Wilt thou, unkind, thus reave' también con la delicada voz de Giselle pero ahora con Gabriel Sánchez en guitarra. (Imagen 1)

Otra de las representaciones de las diversas cátedras de Conjunto de Cámara fue la del profesor Jorge Salinas, en la que el dúo de guitarras integrado por Jonathan Santipolio y David Vilche interpretaron dos de las Tres piezas de otoño de Máximo Pujól, 'Arbolado' y 'Sombrío' (Imagen 2). Luego David Vilche cede su lugar a la cantante Carolina Kein para interpretar 'El abrazo' del compositor Quique Sinesi, con letra de Guadalupe Gómez (Imagen 3).

El aquelarre es una instancia más de aprendizaje en la que los estudiantes ponen en juego lo aprendido con el agregado de la escucha del benevolente público, generalmente compuesto por compañeros, profesores y familiares. La música se vuelve así contemplativa y anacrónica.

Pero en este Aquelarre hubo una vuelta de tuerca. Y es el guardapolvo, el contexto, la lucha. Tocar música del siglo XVI o 'El abrazo' de Sinesi no es lo mismo con un guardapolvo como protesta. El símbolo resignifica, crea puentes, relecturas. Es dejar de hacer música endogámica hecha por estudiantes para estudiantes, para ir más allá de las paredes del conservatorio. Y así entender que aquellos futuros docentes que luchan también están enseñando. Porque cuando el arte se desprende de su rol decorativo... quien resistirá?

 Durante la celebración del ciclo de conciertos de música de cámara, se presentó el artista Chrístian Rota (egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón) con su obra “Familia de cuerdas... no tan cuerdos”. Esta obra plantea dos situaciones: una familia tipo de cuatro integrandes con su mascota “Mendieta” y, o un quinteto de cuerdas. 

 Esta dualidad, entre las esculturas y los instrumentos de cuerda reúne dos grandes pasiones del autor: la escultura y la luthería. En la exposición Chrístian invitaba a los concurrentes a ejecutar sus instrumentos libremente y explicaba las características de cada uno.