2) Was sind eure Vorstellungen von Klassensingen im Musikunterricht?  Welche Chancen oder Herausforderungen erwartet ihr für die zukünftige Tätigkeit als Musiklehrkraft?

 

3) Welche Erwartungen oder auch Fragen habt ihr an das Seminar Klassensingen?  

- Unterschied zwischen Sprech- und Sprecherstimme

- An einen Unterschied zwischen Sprech- und Sprecherstimme habe ich noch nie gedacht. Sehr interessant und anregend 

- einfache Tipps für Frosch und Kloß im Hals

- Die Abgrenzung zwischen Sing- und Sprechstimme... Das werde ich mal prüfen, ob ich nach dem Singen auch die Neigung habe, lauter und höher zu sprechen

- Interessant, wie genau flüstern funktioniert
 - Flüstern ist nicht schonend für die Stimme, sondern im Gegenteil besonders anstrengend 

- ich konnte mir nie wirklich etwas unter dem Kehlkopf vorstellen. Die Videos haben einiges veranschaulicht und ich verstehe endlich die Klangproduktion!

- Der Schlauch zur Darstellung der Vokale veranschaulicht den sonst unsichtbaren Vorgang gut
 - a und i als Resultat unterschiedlicher Entfernung von der Stimmquelle
 - Wie viel im Mundraum beim Sprechen des Alphabets passiert wird einem jetzt viel deutlicher
 - Ich wusste nicht, dass das Zwerchfell eine Muskel-Sehnenplatte ist, die in Ruhe wie eine Doppelte Kuppel aussieht!
 - Im 2. Video bei der Kehlkopf-Einheit bei ca. Sekunde 30 sieht man den Kehlkopf beim Gesang – und zwar, wie er eine konstante, aber recht langsame Wellen-Bewegung macht während nur ein Ton gesungen wird – überraschend für mich!
- Ist eine Zeitlupe; in Wirlichkeit z.B. 440Hz --> 440mal pro Sekunde!

- morgens heiser? Wie vermeiden?

- Wie spüre ich, wenn ich eng/gepresst/angestrengt spreche oder singe, ob ich einen zu hohen subglottischen Druck habe, oder die Zunge den Raum verengt, oder die Kehlkopfmuskulatur hinter den Stimmlippen zu angespannt ist? Wie reagiere ich dann darauf?

- Sprecherstimme trainieren, damit sie nicht künstlich und aufgesetzt klingt, sondern natürlich?

- wie kann ich meine Sprecherstimme trainieren. Häufiges Reden macht mich tendenziell heiser. Mehr als singen!

 

- Ich denke, dass Dreiergruppen auch Vorteile haben könnten, weil die/der einzelne weniger vereinzelt/im Spotlight ist, sondern entspannter in Schwung kommen kann

Mir gefällt der spielerische Umgang mit Stimme und Musik besonders gut.

Lernen durch viel Singen finde ich gut

spielerisches lernen

von der Praxis zur Theorie und immer spielerisch - musikalisch verpackt

gut, dass keine Instrumente notwendig; und verpflichtend für alle und regelmäßige chorstunden, dadurch viel praxis

Mir hat sehr gefallen, wie das Einsingen für Kinder ansprechend gemacht wurde

Und die Möglichkeit der "Rituale" in jedem Fach

Musikpraxis steht im Zentrum des Musikunterrichts

Mir gefällt besonders der spielerische Aspekt – es sind ein paar richtig spaßige Spiel-Ideen bei, die es sich lohnt, anzuschauen! (Z.B. auch zip-zip-boing nur mit musikalischen ‚rollen‘, falls das jemand kennt)

Das spielerische umgehen im Unterricht

Musiklehrer in ist gleich klassenlehrer in

regelmäßiges "Stimmtraining" auch abgesehen von den musikalischen Kompetenzen sinnvoll!

Stimme als Hauptinstrument ist ein toller Ansatz - ich war selbst in einer Chorklasse, aber im Gymnasium.

Die Vielfalt in den Ideen und Inhalten, die die Kinder zu einem ziemlich enthusiastischen Ziel bringen sollen ist glaub ich sehr fruchtbar

Ich finde es super, dass damit ein voraussetzungsfreies Singen für alle ermöglicht wird.

Schön, dass das Singen fächerübergreifend stets Teil des Schulalltags ist

finde Call & Response-Methode, tägliches Singen sinnvoll

Ich finde das regelmäßige Singen auch in anderen Fächern gut

Ein Aufstellungs-Ritual ist super!

Ein riesiger zusammengehörender Schulchor aus allen Klassen

Selbstverständlichkeit und Alltäglichkeit des Singens

Ich finde gut, dass das singen an verschiedenen Stellen in den Schultag integriert wird.

Musik Fächerübergreifend

call & Response als gute Grundlage auswendig singen lernen, bleibt wahrscheinlich für immer

mir gefällt die Idee des gemeinsamen Lernens durch Singen - egal ob man Lehrkraft oder Schüler*in ist

Klare Strukturen vorgegeben (z.B. erst bekanntes Lied, dann neues, dann zum Abschluss nochmal bekanntes)

Ich finde die Idee sehr gut, Musik für alle Kinder in den Schulalltag zu übernehmen, allerdings frage ich mich ob die nicht musikalisch ausgebildeten Lehrkräfte die Zeit und Kapazität haben sich über einen längeren Zeitraum so intensiv und regelmäßig damit auseinander zu setzen

gut: singen als Unterrichtspausen; vielleicht schwierig, da das gesamte Kollegium motiviert sein muss (was vielleicht nicht immer klappt)

Troubleshooting hilfreich

Erlernen der Musiktheorie durch Singen und Solmisation ist super

Klang vor Theorie

früh in die Mehrstimmigkeit gehen

Sehr intuitive Herangehensweise an Gehörbildung und Musiktheorie

Strukturierter, ausführlicher Aufbau

Ich finde es sehr beeindruckend, wie solch jungen Schülern schon so viel harmonisches und Musiktheoretisches praktisch mit Spaß beigebracht werden kann.

Struktur Unterricht: Einsingen, "Theorie", am Stück

Verinnerlichung durch Wiederholung, sehr intuitiv

sehr konkrete Anleitung für ein effektives Lernen von beeindruckender Bandbreite

Motivation durch messbare Level 

Jeden Kompetenzbereich parallel stärken, aber im Kopf bewusst auch Trennung ermöglichen

Level mit Beispielübungen, die dann möglich sein sollten

in jeder Stunde wird konsequent an allen Lernbereichen gearbeitet

Mehrere Kompetenzen gleichzeitig erlernen und auch anwenden

Tonvorstellungen erreichen

Finde die Idee mit den Levels sehr sinnvoll

Einbeziehen mehrerer Kompetenzbereiche