Simbolismo e imaginería: Los modernistas utilizaron un lenguaje cargado de imágenes vívidas y simbólicas, recurriendo con frecuencia a la alegoría para transmitir significados más profundos y emociones complejas.

Cosmopolitismo: Aunque fue un movimiento latinoamericano, el Modernismo tuvo una fuerte influencia europea, especialmente de la literatura y el arte francés. Los escritores modernistas se inspiraron tanto en tradiciones antiguas como en corrientes modernas de Europa.

Exotismo y sensualidad: Los modernistas mostraron un interés por lo exótico, lo lejano, y lo mitológico, con un enfoque en lo sensorial y lo estético, exaltando la belleza en todas sus formas.

Rechazo al Realismo: En contraposición al Realismo y al Naturalismo, que se enfocaban en la representación de la vida cotidiana, el Modernismo buscaba trascender la realidad mundana, poniendo énfasis en la imaginación, los sueños y mundos idealizados.

Temas de crisis y evasión: Muchos escritores modernistas exploraron temas existenciales, como la crisis interior, la condición humana y el deseo de escapar de las duras realidades de la vida a través del arte, la belleza y la fantasía.

• Azul... (1888): Esta obra, compuesta por cuentos y poemas, es considerada el punto de partida del Modernismo literario. Darío emplea un lenguaje cargado de imágenes exóticas y simbolismo, con un estilo muy musical.

• José Martí (Cuba):

  • Ismaelillo (1882): Esta colección de poemas dedicada a su hijo Ismael es una obra temprana que mezcla elementos modernistas con un profundo sentido de ternura y melancolía.

  • Leopoldo Lugones (Argentina):

    • Los crepúsculos del jardín (1905): Una de las obras más representativas de la poesía modernista, cargada de imágenes sensoriales y temas sobre la decadencia, la muerte y el amor.