A influência da Matemática e das Linguagens nas produções musicais analógicas ou digitais e os profissionais dessa área.

2.Na concepção do seu Projeto de Vida, a música se faz presente em algum momento? 

3.De que forma? Partindo do que você imagina que faça parte do rol de seu Projeto de Vida, quais são suas expectativas para esse aprofundamento?

2.Como você descreveria seu gosto musical? 

3.Como você consome música? Por que você consome música?

4.Como a música influencia diferentes espaços? Filmes, séries, jogos, elevadores.

2.Que considerações podemos fazer sobre a função/papel social que a música assume nos contextos em que se insere?

Etapa 1

- Pesquise sobre os diferentes gêneros musicais e os categorizem por suas preferências.

Etapa 2

- Construindo um gráfico de preferências 

1. Gêneros musicais pesquisados e preferência dos estudantes 

2. Plataformas e veículos pelos quais os estudantes ouvem música; 

3. Trilhas sonoras do cinema e/ou games mais famosas. Se optarem pela realização de um gráfico online 

 

Exemplos disso não faltam: Rachmaninoff com seus Études-Tableaux (Estudos-Pinturas, oula um deles abaixo.); Debussy com sua música “impressionista”, equivalente sonoro das pinceladas de Monet e outros representantes dessa escola; e Mussorgski com seu Quadros de uma Exposição, representação musical criada pelo compositor inspirada em uma exposição por ele visitada. Isso para citar apenas alguns exemplos.

 

Voltando a Kandínski, vale ressaltar que este nutria uma íntima amizade com o compositor Arnold Schoenberg, criador do sistema dodecafônico. Os dois compartilhariam dos mesmos ideais em relação à arte – romper as barreiras – e influenciariam um ao outro.

 

Existem duas versões de “Dança”. A primeira, pintada em março de 1909, é o estudo para a segunda, concluída em 1910. A grande obra, inspirada na pintura de William Blake "Oberon, Titânia e Puck com dança das fadas“, foi pintado simultaneamente com a sua obra companheira “Música”, que retrata nus tocando música em um ambiente similar. As peças foram criadas especialmente para o empresário e colecionador de arte russo Sergei Shchukin, que era um associado de longa data de Matisse. 

Esta pintura é frequentemente reconhecida como um ponto-chave no desenvolvimento das obras de arte de Matisse, bem como no desenvolvimento da pintura moderna. É também muitas vezes associada a "Dança das Moças", em “A Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky.

O primeiro passo é escolher ótimas opções de formação. Mesmo aquele músico popular, que se forma a partir de sua experiência e aprende os conhecimentos musicais por conta, deve se especializar no seu ofício para alcançar boas possibilidades de carreira.
 
Você pode fazer cursos livres, workshops, treinamentos, ou ainda partir para um bacharelado em música, seja em uma universidade ou escola de música. Estas instituições muitas vezes exigem que o estudante já tenha um conhecimento prévio em música e vivência no campo musical.

Em grande parte dos casos, há um processo seletivo, que inclui teste de conhecimentos gerais sobre a área e uma prova de aptidão. Uma vez inscrito no curso superior, o estudante irá se deparar com uma matriz curricular repleta de disciplinas, como história da música e da arte e percepção musical. 

Poderá ainda ter à disposição diferentes habilitações, que poderá seguir, como canto (popular, lírico ou erudito), composição, regência (coral, banda, orquestra), MPB e instrumento de cordas, teclado, sopro, percussão ou instrumentos específicos, como flauta, guitarra, piano, trompete e violão. E se quiser ser professor de música, deverá se formar em licenciatura.

No caso de carreiras musicais mais específicas, a formação acadêmica faz diferença, uma vez que muitos empregadores exigem um diploma de curso superior na área. 

Mas isso nem sempre é regra, dependendo de onde quer atuar. É importante lembra, no entanto, que há uma legislação que ordena a profissão de músico no Brasil – Lei nº 3.857, de 22 de dezembro de 1960. Segundo a OMB – Ordem dos Músicos do Brasil, a palavra “músico” serve apenas para indicar o profissional de música, aquele que atua como músico na maior parte do seu tempo independentemente se a formação da pessoa seja formação é erudita ou popular, ou se tem uma segunda profissão.

Sobre os compositores de trilhas sonoras, um detalhe: há um verdadeiro “apagão” de profissionais deste gênero no Brasil. É um mercado em ascensão, que pode ser bastante lucrativo. 

Já em países com maior tradição cinema, como é o caso dos Estados Unidos, os resultados neste segmento são milionários, além de muitos compositores de trilhas sonoras serem muito reconhecidos.

Muitos músicos profissionais trabalham como professores, seja para ampliar seu currículo ou sua renda, seja por satisfação pessoal. Neste caso, o músico precisa ter licenciatura e estar inscrito na OMB. 

Para ser um bom professor, é preciso conhecer bem seu instrumento, possuir conhecimentos profundos sobre música e sobre o desempenho do instrumento que escolheu, ter experiência, ter visão do todo, conhecer todos os elementos musicais (timbre, harmonia, ritmo, melodia, intensidade do som, etc.) e diversos outros conhecimentos técnicos. 

Vale a pena cogitar uma formação superior e até especializações para se destacar da concorrência. Deve ter conhecimento ainda sobre as diferentes metodologias e didática, e ter muito tato interpessoal.

Ter conhecimentos sobre diversos instrumentos e sobre a produção cultural e social de um grupo é muito importante – uma dica é se especializar em antropologias e as áreas correlatas à música. Há muita procura por este profissional em projetos governamentais e não governamentais, em entidades de ensino, pesquisa e extensão e outros.

É importante dizer que regente não é a mesma coisa que maestro. Todo regente é um maestro, termo que significa “mestre”, mas nem todo maestro é necessariamente um regente. Para ficar mais claro, maestro é um título, regente é uma profissão, dentre as diversas que a carreira de músico pode oferecer.

Apenas músicos especializados conseguem oferecer este tipo de consultoria às empresas de Tecnologia de Comunicação, no desenvolvimento de seus produtos. Deve ter conhecimentos, preferencialmente, em desenvolvimento de softwares e nas necessidades do usuário final.

2. Crie uma conta clicando em “REGISTRAR”

3. Preencha as informações de perfil

4. Produza o programa de rádio no software Audacity (acesse o tutorial)

5. O programa dever ter a duração máxima de 5 minutos

6. Faça o upload do arquivo para o endereço soundcloud.com

7. Preencha os dados abaixo para identificar o programa (orientações abaixo)

8. Compartilhe o seu programa pelas Redes Sociais

Em entrevista na Bienal do Livro para Radio Mamoca, o escritor fala sobre processo de criação de suas obras.
Para o escritor a juventude é o espelho de suas histórias.