영화는 감독과 배우가 연극 '토끼'를 리허설하는 과정에서 벌어지는 창작 과정을 보여준다. 험난한 리허설 속에서 완전히 고립된 두 가지 이야기, 즉 캐릭터의 탄생과 관련된 사람들의 일상이 내레이션됩니다. 감독의 심리적 학대와 학대로 인해 여배우는 그녀의 가장 깊은 욕망이 그녀가 대표하는 캐릭터인 토끼와 합쳐지는 지경에 이르게 됩니다.

감독 약력 - 칼라 포르테

Carla Forte는 영화 감독, 각본가 및 안무가입니다. Forte는 Bistury Physical Theatre and Film의 영화부 설립자이자 감독입니다. 2017년 베를린 탤런트로 선정된 Carla는 Interrupta, 2014 레 인스턴트 비디오 페스티벌 공식 셀렉션과 같은 국제적 댄스 비디오 작품을 감독했습니다. 그녀의 촬영 작업에는 장편 영화 ANN, 공식 셀렉션 41th 애틀랜타 영화제 2017; 2015년 제32회 마이애미 국제 영화제에서 세계 초연된 다큐멘터리 The Holders; 칸영화제 단편영화 코너에 단편영화 "Imaginarium"과 "Reset"이 선정되었습니다. 토론토의 Bootleg Film Festival에서 최우수 각본상, 최우수 촬영상 및 최우수 장편 영화상을 수상한 장편 영화 Urban Stories;

The film shows the creative process between a director and an actress while they rehearse a play called "Rabbit". Two stories are narrated in the midst of demanding rehearsals in total isolation: The creation of a character, and the daily lives of those involved. Psychological abuse and mistreatment by the director, end up bringing the actress to the point where her deepest desires merge into the character she represents: the rabbit.

Director Biography - Carla Forte

Carla Forte is a film director, scriptwriter and choreographer. Forte is the founder and Director of Film Department of Bistoury Physical Theatre and Film. Selected as a Berlinale Talent 2017, Carla has directed internationally featured Dance Video works such as Interrupta, Official Selection at 27th Festival Les Instants Vidéo 2014. Her cinematographic work includes the Feature Film ANN, Official Selection 41th Atlanta Film Festival 2017; the documentary The Holders, which World Premiered at the 32th Miami International Film Festival 2015; Short films "Imaginarium" and "Reset" selected for Cannes film festival's Short Film Corner; as well as the feature film Urban Stories, Winner of Best Screenplay, Best Cinematography and Best Feature Film at Bootleg Film Festival in Toronto; and Honorable Mention at both Los Angeles Movie Awards and Lucerne International Film Festival, Switzerland.

https://vimeo.com/471845727

Shadi는 그녀의 부모가 마을에서 소녀를 살해한 혐의로 기소된 어린 소녀이고, 마을 사람들은 복수를 위해 그녀의 부모를 죽였습니다. 그녀의 삼촌은 그녀를 입양했고 이제 Shadi는 마을 사람들이 일으킨 문제에 직면해야 합니다

 javad daraei

이란의 감독이자 영화감독인 자바드 다라에이(Javad Daraei)는 1992년 코라마바드에서 태어났다. 고등학교를 졸업한 후 영화에 관심을 갖게 된 그는 테헤란 대학교에 진학해 2016년 학생 시절 촬영을 시작했다. 그의 첫 두 편의 단편 영화, don't like her(2016)와 Limit(2017)은 전 세계 영화제에서 상영되었다. 각본, 연출, 촬영, 편집, 색보정 등 영화 제작의 대부분을 혼자 하고 있으며, 전 부문에서 국제상을 수상했다. 그는 영화 제작자가 가장 저렴한 비용으로 최고의 영화를 제작하고 영화 제작의 모든 부분을 전문적으로 배워야 한다고 믿으며 큰 투자자를 기다리지 않습니다. 그의 첫 장편 영화인 도살장의 변신은 2021년에 개봉했으며 전 세계에서 상영될 예정이다.

Your first full-length film debut.

Please post a full-length drama, a full-length documentary, and an animation.

Also, we're preparing to win our first short film award.(drama .docu. ani)

Please leave comments.

We don't have enough ability to collect them.

또 관찰로서 빚어진 사회적 약자나 소수자, 소외계층에 대한 양상이나 실태, 부당한 역사 등에 대한 토로에 관심을 두고 있다.

영화 학도로서 배움의 연속으로 다양한 장르의 단편영화 제작에 참여하고 있다.

<애련히>로 첫 연출로서 역할을 하게 되었다.

시높시스
1964년 인도 시골을 배경으로 한 극장 황후 Vithabai Narayangaonkar가 임신을 앞두고 있는 동안 라이브 쇼에서 공연을 하게 된 실화를 바탕으로 합니다.

감독

Avishkar Bharadwaj는 국제적으로 인정받는 인도 영화 감독이자 여러 단편 영화와 뮤직 비디오의 작가이자 배우입니다. 그의 뮤지컬 전기 영화 "Vitha"는 40개 이상의 상을 받았으며 Filmfare Short Film Awards, Dadasaheb Phalke IFF 및 Los Angeles Cinefest를 포함한 100개 이상의 영화제에서 상영되었습니다

https://padlet.com/shinjidmz/apivff2

감독의 전기 및 필모그래피:
1979년 이란 아바단에서 태어난 Sahar Khoshnam은 테헤란 수레 대학교에서 영화 연출을 전공했다. 그녀는 "Hills Like White Elephants"라는 단편 영화를 만들면서 영화를 시작했고 계속해서 단편 영화와 다큐멘터리를 만들었습니다. 다음은 그녀의 영화 중 일부입니다. "대면"(단편), "도시의 프레임에 있는 여성"(단편 다큐멘터리) 및 "오멘"(장편 다큐멘터리)

Rasga Mortalha는 부엉이 "Suindara"의 전설에서 유래했습니다. 브라질 북부와 북동부의 민속학에서 많이 이야기되는 국가의 사회 정치적 긴급 상황에 대처하기 위해 말입니다. 하얀 모습에 이어 천이 반으로 찢어지는 소리와 같은 거친 외침이 죽음의 징조를 수반한다고 믿어집니다. 브라질 역사에 대한 숙명론적 관점을 생각하고 초월하는 은유적 벡터로서, 예술가는 이 대중적인 전통을 기억, 참고 자료 및 개인적인 상상과 함께 수세기에 걸친 공개 이벤트를 교차하여 충전되고 날카로운 내러티브를 만듭니다.

Rasga Mortalha comes from the legend of the owl "Suindara" - much told in the folklore of the North and Northeast of Brazil - to address the socio-political urgencies of the country. It is believed that the appearance of its white figure, followed by the wild cry - which resembles the sound of a cloth being torn in half - carries with it the sign of death. As a metaphorical vector for thinking, and also transcending, a fatalistic view of Brazilian history, the artist uses this popular tradition to cross centuries of public events with memories, references and personal imaginations, creating a charged and sharp narrative.

Director Biography - Thiago Martins de Melo

감독 -티아고 마르틴스 데 멜로
Thiago Martins de Melo의 작품은 주요 갤러리와 박물관의 여러 전시회에서 전시되었으며 마이애미의 The Perez Art Museum 및 Institute of Contemporary Art, Astrup Fearnley Museum, 오슬로, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary와 같은 국제 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. , 비엔나, Gilberto Chateaubriand, 리우데자네이루 등이 있습니다. 브라질 파라 연방 대학교의 행동 이론 및 연구 석사인 Thiago Martins de Melo는 전문 간행물의 기사에 실렸습니다. 가장 최근의 Art Under Bolsonaro Turns to Brazil's Rural Frontier는 2020년 3월 Frieze Magazine에 게재되었습니다.

Thiago Martins de Melo’s work has been shown in several exhibitions at key galleries and museums, and can be found at international collections like The Perez Art Museum and Institute of Contemporary Art, in Miami, Astrup Fearnley Museum, in Oslo, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, in Vienna, Gilberto Chateaubriand, in Rio de Janeiro, among others. Master in Behavior Theory and Research from Federal University of Pará, Brazil, Thiago Martins de Melo has been featured in articles for specialized publications. The most recent, Art Under Bolsonaro Turns to Brazil’s Rural Frontier, was published at Frieze Magazine in March, 2020.

Gopal Shivakoti is a documentary filmmaker from Nepal.
He has been working in films and digital media since 2004. Primarily he is a visual editor who also does 2D animation, motion-graphics, and filming. He is a key resource person at “Young-Cuts! the filmmaking workshop” (in Kathmandu) for the past five years. His hobbies include Ethnology and documentary filming.
He has shot and edited “In Search of the Searchman” – a short documentary about the 8 million (plus) graffiti “Khoja/Search” that has been written and inscribed all over Nepal,
“When Shall I See My Daddy” – a short documentary about 14 years old boy whose father has gone to the USA and hasn’t returned to his home and family for ages.
“Save Gangamaya” a documentary film about Satyagrahi Gangamaya Adhikari - who is on fast-unto-death for the attainment of justice for the 2004 murder of her innocent teenager son is his first feature-length documentary, It received an overwhelming response in the international film festival circuit. “War Crime”, "Pinky Gurung", "We are with Dr. KC", "Gai Jatra" and "Chain and Worship" are his recent documentary films.

Is the first short film by this young director

In a decrepit old cinema, several stories appear as ghosts. A compilation of films of different formats, project multiple versions of people beaten by life. “To a man, to be beaten or defeated in life depends, not of the apparent reality that he arouse – but of the intimate ideal for which he aspired.”, as stated, in 1887, by Eça de Queirós as the motto of the group Vencidos da Vida.

감독 약력 - Rodrigo Areias

Rodrigo Areias는 레이블 GARAGEM에서 뮤지션이자 음악 프로듀서로, 그리고 Paulo Rocha와 Edgar Pêra 감독의 사운드 디자이너로 Cinema에서 그의 전문적인 삶을 시작했습니다. 포르투갈 가톨릭 대학교에서 경영학을 전공했으며 NYU의 Tisch School of Arts와 프로덕션 Eurodoc 프로그램 및 베니스 비엔날레 칼리지에서 이미지, 연출을 전문으로 하는 예술 학교에서 사운드 및 이미지 학위를 취득했습니다

Rodrigo Areias began his professional life as musician and music producer at the label GARAGEM and in Cinema as Sound Designer for directors Paulo Rocha and Edgar Pêra. Graduated in Management at the Portuguese Catholic University he also took a degree in Sound and Image at the School of Arts with specialization in Image, Direction at the Tisch School of Arts at NYU and in the production Eurodoc program and Venice Biennalle College.

Barbora Kučeríková(23)는 Zlín에 있는 Tomas Bata University의 석사 과정 학생입니다. 그녀는 단편 시적 영화 Medzi(2019)로 학사 과정을 마쳤으며, 그 발췌문은 ČT Art가 Průvan 프로그램에서 방송했습니다. 그녀의 작업에서 그녀는 시청각 미디어를 순수 예술 및 공연과 연결하는 데 중점을 둡니다.

Barbora Kučeríková (23) is a master's student at Tomas Bata University in Zlín. She completed her bachelor's studies with the short poetic film Medzi (2019), excerpts of which were broadcast by ČT Art in the Průvan program. In her work, she focuses on connecting audiovisual media with fine arts and performance.

the mandatory elements:
a character: Michał/Michalina Potop, a police officer
a prop: a hammer
a dialogue line: 'Everything must have its place.'
a city symbol of: Warsaw, PL

Director Biography - Pawel Cichonski

다양한 관심사를 다루면서 어렸을 때부터 영화를 만들어왔고 현재는 유럽과 미국에서 다양한 프로젝트를 진행하고 있다. 그는 인문학과 예술뿐만 아니라 과학에도 매료되어 현재 이탈리아 피사 대학교에서 원자력 공학 석사 과정을 공부하고 있으며 제5외국어를 배우고 있습니다

In parallel with handling multiple interests, he has been making films since he was a kid, presently working on various projects in Europe and the USA. Not only is he fascinated with humanity and art but also with science, currently studying for a Master's degree in Nuclear Engineering at University of Pisa, Italy and learning his 5th language. Yet as a teenager he managed to organise a local premiere of his thriller that attracted over 400 people. Since then his films have been screened and awarded at the festivals all around the world, where even the ones made entirely in only 48 hours with no budget for the competition '48 HFP' are being selected and win against regular financed productions.

the protagonist returns to the places of his childhood and approaching the tree given to him by his father relives his adolescence .. and how in an instant he is hit by the memories that characterize his existence

주인공은 어린 시절의 장소로 돌아가 아버지가 선물한 나무에 다가가 어린 시절을 회상하며, 한순간에 자신의 존재를 특징짓는 기억에 휩싸인다.

Director Biography - FABIO TERIACA, JUAN PABLO ETCHEVERRY
Fabio Teriaca는 1975년 카타니아에서 태어나 의학과 외과를 졸업하고 의학을 전공했습니다. 209년 그는 두 친구와 함께 Babelefilm을 설립하고 Billy Cobham과 함께 Babelefilm 축제를 조직했습니다. 2010년에는 휴스턴에서 골드 레미 상을 수상한 Angelo Badalamenti의 음악으로 영화 The Wait를 제작했으며 2017년에는 "Il Volo delle Foglia"라는 책을 쓰기 시작했습니다. 같은 해에 그는 Teriaca Entertainment를 설립하고 2018년과 2019년에 각각 두 편의 단편 애니메이션을 제작했습니다

Fabio Teriaca was born in Catania in 1975, he graduated in medicine and surgery and specialized in Physiatry. In 209 he founded Babelefilm with two friends and organized the Babelefilm festival with Billy Cobham. In 2010 he produced the film The Wait with the music of Angelo

Director Biography - Salar tehrani

This is his first feature film.
He is bachelor of Arts in Digital Television and Film (DFTV)
From "limkokwing" university (Malaysia)

멕시코시티에서 태어났습니다. Urrusti는 Escuela Nacional de Antropología e Historia에 등록했습니다. 그러나 그는 그곳에 1년 반 동안 머물렀는데, 그 이유는 그가 런던 국제 영화 학교에서 2년제 영화 제작 디플로마 과정에 등록했기 때문입니다. 2010년 그는 멕시코시티에서 커뮤니케이션 과학 학위를 받았습니다.
그는 다큐멘터리를 감독하고 제작했으며 대부분이 민족지학입니다.
Born in Mexico City, in 1954. Urrusti enroled the Escuela Nacional de Antropología e Historia. But he stayed there just for a year and a half, because he then enroled a two-year Diploma Course in Filmmaking at The London International Film School. In 2010 he gets a degree in Communication Sciences in Mexico City.

감독 - 카를로스 세군도

Louise is a photographer who seeks the symbiosis of bodies. Her encounter with Tereza, a young girl who shows up at her studio for a photo session, will disturb both of them more than they imagined.

Director - Carlos SEgundo

단편극   수라즈 셸라 16:43 인도 F .NS

The film features young married couple from the middle working class and their formal city life in which their love is slowly waning. Sudden circumstances brings two echoed life to certain symphony.
영화는 중산층의 젊은 부부와 그들의 사랑이 서서히 식어가는 형식적인 도시 생활을 다룬다. 갑작스러운 상황은 어떤 교향곡에 두 가지 울림을 가져다줍니다.

감독 약력 - suraj shelar

Suraj Shelar는 1992년 8월 15일 인도 마하라슈트라주 푸네에서 태어났습니다. 2013년에는 유명한 마라티어 영화감독 가젠드라 아히레(Gajendra Ahire) 밑에서 장편 영화 제작에 참여했습니다. 2016년 씨메두미디어스쿨에서 영화연출 석사학위를 취득했다. 미디어 학교를 졸업한 후 TV 프로그램 시리즈 조감독으로 조감독으로 일했다. 감독으로 첫 독립 단편 영화 '불확실한'(2020)을 만들었다.

Director Biography - suraj shelar

Suraj Shelar was born in August 15,1992, in Pune,Maharashtra India. In 2013, he worked in feature film production under well known Marathi filmmaker Gajendra Ahire. In 2016, he received a master's degree from seamedu media school in film directing. After pass-out from media school he worked in commercial TV program serials as assistant director.As director, he made his first independent short film 'uncertain' (2020)

Lam Can-zhao 감독은 광저우 거리의 길 잃은 개에 관한 영화를 촬영하면서 소규모 영화 제작진을 이끌고 관객을 예측할 수없고 독특하고 놀라운 여행으로 안내합니다. 
숏다큐멘터리 스타일과 하이브리드 시네마의 특성을 가미한 THE DOG의 로우테크 캐주얼 스타일은 이주노동자와 '선 아래' 사는 이들의 삶의 진정성과 간헐적인 부조리를 반영하는 풍부한 이야기를 드러낸다. " Lam 감독의 데뷔 장편 영화인 THE DOG는 외로운 반항아의 탐험과 세상에 대한 계시처럼 읽힙니다.

감독 약력 - Lam Can-zhao

Lam Can-zhao는 1994년 12월 중국 남부에서 태어난 젊은 영화 감독입니다. 그의 영화 감독 데뷔는 20세의 나이에 30개 이상의 국제 영화제에 출연했으며 수많은 상을 수상한 실험적인 장편 <THE DOG>입니다. 그의 두 번째 장편 ANIMAL WORLD는 2018년 제29회 카르타고 영화제에서 초연되었고 Salamindanaw Asian Film Festival에서 최우수 작품상을 수상했습니다. 
또한 다큐멘터리 THE DAY BEFORE CHINESE NEW YEAR(2016), HUMANS ON DISPLAY(2018)를 연출했다.

필모그래피:

2015 더 독 (장편)

2016 구정 전날 (단편 다큐멘터리)

2018 동물의 세계(장편)

2018 휴먼 온 디스플레이 (다큐멘터리)

2019 키보드 워리어 전쟁(단편 애니메이션)
Director Lam Can-zhao leads a small film crew as they shoot a film about a stray dog in the streets of Guangzhou, leading the viewer into an unpredictable, peculiar and incredible journey. Shot documentary-style while employing characteristics of hybrid cinema, THE DOG’s low-tech, casual style reveals a wealth of stories that reflects both the authenticity and occasional absurdity of the living situations of migrant workers and of those who otherwise live “below the line.” As the debut feature film directed by Lam, THE DOG reads more like a lonely rebel's exploration and revelation to the world.

Director Biography - Lam Can-zhao

Lam Can-zhao is a young film auteur born in the south of China in December 1994. His cinematic directorial debut was at the age of 20 with THE DOG, an experimental feature which has played over 30 international film festivals and won numerous awards. His second feature ANIMAL WORLD premiered in 2018 at the 29th Carthage Film Festival and won the Best Film at the Salamindanaw Asian Film Festival. Also, he has been directing documentary THE DAY BEFORE CHINESE NEW YEAR (2016) and HUMANS ON DISPLAY (2018).

Director Biography - Shihyun Wang

In 2015, a semi-retired CPA/realtor started a youtube channel, 5 years later, her two channels had 13 million views. Wishing to prove the original videos are not Tube junks, she sent a few late 2016. 5 years later, she got 960 IMDb awards including 8 Remi Awards from Worldfest Houston.

To overcome funding challenges every Indie filmmakers faced, she wrote, edit and produced most of her 500+ films. To prove training and experience comes in second after talent, she made documentaries,
2015년 반 은퇴한 CPA/부동산 중개인이 YouTube 채널을 시작했으며 5년 후 그녀의 두 채널은 1,300만 조회수를 기록했습니다

감독 약력 - Ignacio Rodó, Blanca Bonet

IGNACIO RODÓ(스페인, 테라사, 1986)는 25편 이상의 단편 영화를 감독한 감독으로 100편 이상의 상을 수상했으며 800개 이상의 영화제에서 선정되었습니다.

 Two twins discuss, while still inside their mother's belly, what they might find once they are born.

Director Biography - Ignacio Rodó, Blanca Bonet

IGNACIO RODÓ (Terrassa, Spain, 1986) is a filmmaker that has directed more than 25 short films, which have won more than 100 awards and have been selected in more than 800 film festivals.

BLANCA BONET (Beijing, China, 1987) has worked in animation studios in New York, Chile and Spain. She now combines her work as designer and animator with her personal projects, films that have had a long run in film festivals.

"시네마 무도" 프로젝트는 단편영화의 성과이자 동시에 고위험 지역에 사는 커뮤니티와 함께 ​​작업하는 것입니다. 영화에서 일하는 모든 어린이(배우와 여배우)는 쿠리치바의 위험 지역인 빌라 토레스 커뮤니티의 거주자입니다. 그들은 영화 프로젝트의 일환으로 그 지역 사회에서 열린 어린이 연극 수업 후에 선택되었습니다.

Children playing and having fun create a projector from a burnt-out lamp, a shoe box and a piece of mirror.

The “Cinema Mudo” project is the achievement of a short film and at the same time work together with a community living in a high-risk area. All children (actors and actresses) who work in the movie are residents in the community Vila Torres, an at-risk area in Curitiba. They were chosen after a theater classes for children held in that community as part as the film project.

 Melo Viana

Melo Viana는 Paraná 가톨릭 대학교에서 디자인 학위를 받았습니다. 그는 스페인, 미국, 캐나다, 독일에서 공부했습니다. 그는 쿠리치바의 일부 공공 기관에서 작품과 함께 시각 예술 분야에서 광범위한 작업을 하고 있습니다.

그는 38년 동안 브라질 중앙 은행에서 근무했으며 스페인에서 경제 개발 석사 학위를 받았습니다.

그는 브라질 녹색당의 창시자 중 한 명입니다.

Director Biography - Tijuana Layne

While Ms. Layne has achieved outstanding accomplishments in the realms of writing, theatre, television and dance throughout the years, it is her incredible passion for social injustices, her dedicated work as a social activist and her passion for exposing female-specific oppression, that make her a powerful and provocative filmmaker.

감독 약력 - Tijuana Layne

Layne 씨는 수년 동안 글쓰기, 연극, 텔레비전 및 무용 분야에서 뛰어난 업적을 달성했지만 사회적 불의에 대한 그녀의 놀라운 열정, 사회 활동가로서의 헌신적인 작업 및 여성 특유의 억압을 폭로하려는 열정입니다

몰타계 미국인 작가이자 감독, 프로듀서, 작곡가. 자신의 영화 제작소 설립자. Abela의 다큐멘터리는 여러 영화제에서 수상했으며 그녀의 과학 단편은 유럽 우주국의 공식 기록 보관소에 등록되었습니다. 그녀의 장편 데뷔작인 "Mikha'El"(2021)은 전 세계적으로 최우수 감독상, 최우수 다큐멘터리상 및 최우수 원본 영화 점수상을 수상했습니다.

MIKHA'EL is the first award-winning and historically-accurate feature documentary about the Archangel Michael in cinema. 

Director Biography - Marcelle Abela

Maltese-American writer-director, producer and composer. Founder of her own film production house. Abela's documentaries have won several film festivals and her science shorts have been accepted into the official archives of the European Space Agency. Her feature directorial debut "Mikha'El" (2021) has won several awards for Best Director, Best Documentary, and Best Original Film Score across the globe. 

Director Biography - Wanjiru Njendu

Wanjiru Njendu is an award-winning Kenyan-American filmmaker based in Los Angeles and a member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (2020). Her creative imagination earned her the nickname 'Magic' at a young age. Her African and American upbringing influences her approach as a writer and director for film and television enabling her to have a versatile voice in both African stories and Western stories. This versatility led to her being chosen as a fellow in the Producer's Guild of America Diversity workshop. Wanjiru's film credits

https://www.pedrojaenr.es/portfolio/adam/ 

지친 여행자는 자신의 불행을 일으킨 악마와 맞서기 위해 자신의 운명을 쫓아 세계의 경계에 도달합니다.

감독 약력 - Pedro Jaen R.

1996년 독학을 시작한 작가. 합성이미지와 문학적 이야기, 그리고 첫 단편영화와 관련된 작품. 2000년 그는 마드리드로 가서 European University에서 시청각 커뮤니케이션을 공부했고 2005년에 졸업했습니다. 그는 XY(2004)를 포함한 수많은 단편 영화를 작업했습니다. 그는 감독/프로듀서인 Antonio Gonzalo, 저명한 각본가 Syd Field, 그리고 ECAM에서 교육을 마쳤습니다. 2007년부터 그는 Ophthalmos, Salvation, When it the ice on the ice of hell, Orpheize와 같은 단편 영화를 촬영했으며 전 세계의 많은 영화제에서 선정 및 수상했으며 칸, 산세바스티안 또는 시체스와 같은 권위 있는 영화에 참석했습니다.

An exhausted traveler reaches the border of the world chasing his destiny: to face the demon that caused his misfortune.

Director Biography - Pedro Jaen R.

Artist who began self-taught in 1996, with works related to the synthetic image and literary stories, as well as his first short films. In 2000 he went to Madrid to study Audiovisual Communication at the European University, graduating in 2005. He worked on numerous short films, among them X-Y (2004). He completed his training with the director / producer Antonio Gonzalo, the prestigious scriptwriter Syd Field, and at the ECAM. Since 2007 he has shot several short films, among them Ophthalmos, Salvation, When it snows on the ice of hell and Orpheize, being selected and awarded in many festivals around the world, and attending some as prestigious as Cannes, San Sebastian or Sitges.

https://youtu.be/sLOF6iDeLZM 예고동영상

코르푸는 지중해의 북부이자 가장 인구가 많은 섬 중 하나입니다. 가혹한 시대의 흔적은 역사적인 시내 중심가의 일부 구석에 여전히 남아 있습니다. 전통을 형성하고 역사를 통해 코르피오뿐만 아니라 전 세계 사람들의 생존에 가장 큰 도움이 된 중요한 요소는 무엇입니까? 팬케이크는 주로 밀가루와 물의 기본 혼합물로 준비되는 둥근 비아드이며 고고학 데이터에 따르면 구조와 모양이 장소에 따라 달라지는 가장 오래되고 널리 퍼진 음식 유형일 수 있습니다.

감독 약력 - 스파이로스 바디오스

Spyros Badios는 코르푸 출신의 운동선수이자 모험 영화 제작자입니다. "Corfu Island of Pancake"는 그의 첫 장편 다큐멘터리입니다

Corfu is one of the northern and most populated islands of the Mediterranean sea. The marks from harsh times still remain in some corners of its historic town center. Which was the important ingredient that shaped traditions and mostly helped the survival of not only Corfiots but people around the world through history? Pancakes are a round viand that is prepared with a basic mixture mostly of flour and water while archeological data shows that it might be the most ancient and widespread type of food with its structure and shape to vary from place to place.

Director Biography - Spyros Badios

Spyros Badios is an athlete and adventure filmmaker from Corfu. "Corfu the Island of Pancake" is his first feature-length documentary.

많은 사람들이 모이는 작은 카페에서 이색적인 사건이 일어난다.
An unusual event happens in a small cafe where many people come.

감독 박수민 

-2018 아웃 및 소리 - 푸네 국제 호모 영화제
- 최저 장편 영화 베스트 배우상(인도)
-2018 Talca International Film Festival
- 경쟁(칠레)
-2018 Unrestricted View Film Festival
- 경쟁(영국)
-2018 Catalonia Social Film Festival
- 경쟁(스페인)
-2018 Tlanchana Fest Festival de Cine y Arte Digital
- competition(Mexico)
-2018 Darbhanga International Film Festival
- competition(India)
-2018 Calella Film Festival - competition(spain)
-2018 DetectiveFEST Письмо на англ участникам
- competition(Russia)
-2018 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE AUTOR
- competition(spain)
-2018 Out&Loud-Pune International Queer Film Festival
- Best Feature film ,Best Actor Awards(India)
-2018 Talca International Film Festival
- competition(Chile)
-2018 Unrestricted View Film Festival
- competition(UK)
-2018 Catalonia Social Film Festival
- competition(spain)

감독 약력 - 난단

난단은 인도의 영화감독이자 작가입니다. 그는 케랄라에서 예술과 문학 분야에서 저명한 가정에서 태어났습니다. 그가 구로사와 아키라 감독의 '라쇼몽'을 보고 영화감독이 되기로 결심한 것은 대학 시절이었다

Njattyela Sreedharan, a fourth standard drop-out, compiles a dictionary connecting four Indian languages. Travelling across four states and doing extensive research, he spent twenty five years making the multilingual dictionary. This unique dictionary offers a comparative study of Malayalam, Kannada, Tamil and Telugu. 'Dreaming of Words' traces Sreedharan's life, work, love for languages and the struggles to get the dictionary published. The film also explores the linguistic and cultural diversity in India.

Director Biography - Nandan

Nandan is an Indian filmmaker and writer. He was born in Kerala into a family prominent in the field of arts and literature. It was during his college days that he watched Akira Kurosawa's 'Rashomon' and decided to be a filmmaker. He completed his B.Tech in Civil Engineering and worked in Bengaluru though his interest was always in the fine arts.

감독 약력 - pankaj rishi kumar

1992년 인도의 FTII 푸네에서 영화 편집을 전공한 후 Pankaj는 Sekhar Kapur의 'Bandit Queen'의 보조 편집자로 일했습니다. 수많은 다큐멘터리와 TV 시리즈를 편집한 후, 그는 첫 번째 영화인 Kumar Talkies를 만들었습니다. 

Kausalya lost her husband (Shankar), when they were attacked by her own family. They had married against their families wishes. Deeply disturbed by a spate of honor killings in India, Indianostrum, a Pondicherry based theatre group sets out to introspect the implications of caste, class and gender. They adapt Shakespeare's ‘Romeo and Juliet’. What emerges in the process is a critical reflection and commentary of the contemporary Indian society where love struggles to survive.

pankaj rishi kumar

After graduating from the FTII Pune, India, in 1992, with a specialisation in Film Editing, Pankaj was assistant editor on Sekhar Kapur's ‘Bandit Queen’. After editing numerous documentaries and TV serials, he made his first film Kumar Talkies. Subsequently, Pankaj has become a one-man crew producing, directing, shooting and editing his own films under the banner of Kumar Talkies. His films have been screened at film festivals all over the world

The truth is written in the stars, but what will he uncover?

우주 비행사는 우주의 고요함에 대해 숙고할 때 놀라운 자기 실현에 도달합니다.

진실은 별에 기록되어 있지만 그가 밝혀낼 것은 무엇입니까?

감독 약력 - Radheya Jegatheva

Radheya Jegatheva는 호주 퍼스에 기반을 두고 있으며 한국, 일본, 인도 및 말레이시아 혈통의 부모 사이에서 말레이시아 조호르에서 태어났습니다. 그는 서호주에 있는 Curtin University(2021)에서 상학 및 예술 학사를 졸업했습니다. Radheya의 영화는 26개의 Academy Award Qualifying Festivals에 선정되었습니다. 그의 2019년 영화 Quiet는 Oscar 인증을 받았고 2017년 영화 iRony는 AACTA(Australian Academy of Cinema & TV Arts) 상 후보에 올랐습니다.

두 번의 삶과 하나의 망각 전쟁.
Teresita와 Marcos Fidel은 낯설고 알려지지 않았으며 아마도 그다지 보상을 받지 못한 전쟁의 고통을 겪었습니다. 1950년대 콜롬비아에서 벌어지는 비참한 현실에서 벗어나고자 하는 사랑과 약속의 약속, 한편 세계 반대편 남한과 북한 사이에 참혹한 내전이 벌어지고 있다.
미합중국의 위대한 동맹국인 대한민국의 수도 서울을 침공한 후 절망에 빠진 두 반도 국가는 유엔에 결의하고 다른 나라에 긴급 전화를 걸기로 결정한다. 콜롬비아는 5,204명의 남성으로 구성된 대대를 보냅니다.  
Marcos Fidel은 현재 88세이며, 코르도바의 San Pelayo에 있는 장엄한 Sinú 강을 둘러싸고 있는 조용한 거리를 자전거로 운전하며 수많은 가족과 함께 합니다. 집에 돌아와서는 아구아파넬라로 커피를 정하고 흔들의자에 앉아 감미로운 목소리로 한국전쟁의 추억을 회상하기 시작한다.

감독 약력 - Nicolás Gutiérrez López

망각의 전쟁은 제 첫 다큐멘터리 작품입니다. 

Two lives and one war in oblivion.
Teresita and Marcos Fidel lived the pain of a war that was foreign, unknown and perhaps not so well rewarded. A promise of love and the desire to escape from a wretched reality that takes place in Colombia in the 1950s, while on the other side of the world, between South Korea and North Korea, there’s a devastating civil war.
After the invasion of Seoul, capital of South Korea, a great ally of the United States of America, the two peninsular countries fall in desperation, decide to resort to the United Nations and make an emergency call to other countries. Colombia sends a battalion consisting of 5.204 men, 

Director Biography - Nicolás Gutiérrez López

The war of oblivion is my first documentary work, I was director, scriptwriter and producer of two fiction short films (Cuentas por cobrar / La requisa), I worked as a producer and scriptwriter in the video of the Casa de María y el Niño corporation, I was also Field producer of the short film Manuela, winner of the FULANA festival (Colombia) in 2019 and I have worked as a production assistant in

Yet one in six Congolese people suffer from hunger.

Yet one in two Congolese suffers from acute malnutrition.

Yet agriculture accounts for 70% of the population there.

Faced with this paradox, the peasants regroup in agricultural cooperatives. A handful of them share their daily lives with us, that of all those they represent.

Even if they don't know each other, live thousands of hundreds of kilometers from each other, participate in different agricultural sectors, their voices resonate in this powerful, sensitive and sincere documentary.

감독 약력 - MARCOS BULHÕES, SEO CRUZ

MARCOS BULHÕES는 브라질 출신의 감독이자 배우이며 "Encenação em Jogo"(2009)라는 책의 저자입니다. 그는 Cegos(2019~2015) 시리즈, Concreto(2016), Matrimonios(2016) 등의 퍼포먼스 단편 연출에 참여했다.

When crossing the minefield of the plague that threatens us, aggravated by the unpreparedness and neglect of the establishment, what will be left of our humanity...and environment? 
trailer: https://vimeo.com/646913206
#ONLINE

An Optimistic Despairing Vagrant,

An Exuberant Credulous Teenager needs to acknowledge the real flavours of love while ongoing a journey with their loved ones in the current delusionary world just before they start acknowledging the real flavours of life after the revolution of choices they spawn.

Director - Abhijeet Anuradha 
Instagram handle @abhijeet_anuradha

Film trailer-https://youtu.be/Va0BHJ_-6Pk

감독 약력 - Hasan Najmabadi

1993년 사브제바르에서 태어난 Hasan Najmabadi는 이란의 감독이자 작가이자 사진작가입니다.
18세에 단편 영화로 영화 제작 경력을 시작하여 지금까지 14개의 단편 영화와 다큐멘터리를 만들었습니다. 그 중 가장 중요한 단편 영화 "Peace", "Ant", "Copper Wire", "77 Years" of Solitude", "Red Season", "Into The Rainbow" 및 "White Season".
내 영화는 국제 영화제에서 상당한 존재감을 뽐냈고 상도 수상했습니다.
나는 또한 국제적으로 시와 영화 배급 분야에서 일하고 있습니다.
2015년, 2016년, 2019년, 2020년 미국, 그리스, 키프로스, 방글라데시, 인도에서 열린 7개 국제 페스티벌의 선정 및 심사위원으로도 활동했습니다.

이사 성명서