En 7 décadas de intenso trabajo dejó al mundo un legado conformado por 1.885 pinturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 30.000 grabados y litografías, 150 cuadernos de boceto, 1.228 esculturas y 2.280 cerámicas. 

Los estudiantes deberán asociar cada imagen de obras pertenecientes a Picasso con la descripción de la etapa a la cual pertenecen, agregando una breve descripción sobre cómo reflejan las emociones y temas de cada etapa.

En ellos predomina una profunda melancolía, transmitida por una gama cromática fría y fondos desnudos. También se destaca por la presencia equilibrada del realismo social y el expresionismo, representados a través de personajes lánguidos, esbeltos y desolados de cabeza agachada.

Influenciado por el ambiente bohemio que encontró en el barrio de Montmartre en París, por sus visitas al cabaret “El conejo ágil” y el Circo Medrano, sus cuadros adoptan un tono cálido y pastel. Los protagonistas de sus pinturas son ahora cómicos ambulantes, actores, acróbatas y arlequines. 

Y aunque no abandona del todo la tristeza de los rostros, las formas son menos angulosas, más graciosas y llenas.

Desarrolló este movimiento junto a George Braque y en él, ambos artistas rechazan el uso de los cánones clásicos, representando a la naturaleza a través de formas geométricas, esquematizando la realidad e incorporando los diferentes ángulos desde los que puede ser observado el objeto dibujado.

La abstracción de sus obras en este período es casi completa a causa de la extrema geometrización de las formas.

Influenciado también por su propio cubismo, sus lienzos transmiten sentimientos y expresan situaciones de destrucción y sufrimiento como en La mujer llorando (1937) y Gato devorando un pájaro (1939).  En el Guernica (1937), una de sus obras más conocidas a nivel internacional, refleja el dolor que provocó el trágico bombardeo de la aviación italiana y alemana sobre el pueblo de Guernica durante la Guerra Civil Española.