Scherezade ne sarà una, però invece raggiunge a distrarre il re col racconto di queste storie meravigliose. 

Tutto questo è stato una stratagemma per mille e una notte e così scampare alla morte. 

Tre anni dopo, il re diventerà pienamente innamorato di Scherezade, e l´afflizione per il tradimento della prima moglie sarà consolato per l´amore di lei.

Ecco un brano del compositore Rimsky-Korsakov su questo personaggio.

Beyoncé è una delle più importanti artiste musicali di questo tempo. È cantante, produttrice, ballerina, attrice, regista, stilista e imprenditrice. È molto ammirata da molte donne in tutto il mondo.

The works of the Japanese artist are among the most valued worldwide. In November 2008, Christie's in New York sold a work by the artist for $5.1 million, a record for female artists.

Kusama is recognized today as one of the most important artists from Japan and a very important voice of the avant-garde.

M.Q.B C1.

I suoi dipinti rappresentano donne forti e sofferenti della mitologia e della Bibbia – sono vittime, suicide e guerriere. 

In “Giuditta che decapita Oloferne”, l’eroina della Bibbia Giuditta, esempio di virtù e castità, viene rappresentata nell’atto di tagliare la testa del nemico Oloferne, condottiero assiro da lei ingannato con la seduzione pur mantenendo salva la propria purezza.

 

 

In addition to her facet as a writer, she stood out as an activist. She was a committed feminist fighter and a militant in the Socialist Party. She was elected MP to the Congress of the Republic for the province of Granada in 1933. The Spanish Civil War forced her to go into exile in Argentina, from where she never returned. In 2012, two books were published in which she finally was the protagonist. She died in Argentina in 1974.  

 While her most popular work is pictorial, particularly she has painted more than 65 self-portraits, she also stood out as a writer witch iconic phrases that are transferred from generation to generation underlie.

Her life story is an example of resilience and permanent struggle that identifies those who come into contact with her works and a particular narrative of life.

I think that she is the best representative woman because she taught women to be sure of themselves and their talent. 

 One phrase that she said and I have in my mind is “To wall off one's own suffering is to risk being devoured from within”  Because according to her, keeping all that suffering inside without communicating it to others makes us have a bad time and suffer for it.

With fifteen years Maria Anna Walburga Ignatia Mozart, she managed to be appreciated in the courts of Vienna and Paris for her extraordinary musical talent, even reaching admirers among the royal family. In her free time, it is said that she reviewed the compositions of her younger brother who showed great musical talent. Unfortunately and despite the blood ties, when little Wolfgang Amadeus made his debut, her sister became a threat and her father forced her out of music by marrying her to a magistrate.

Obviously most of her works have been lost. Many of them were burned by her own husband and others, it is said, were reused under the signature of Wolfgang Amadeus Mozart.

 

Simone de Beauvoir (1908-1986) était une penseuse et romancière française, représentante du mouvement existentialiste athée, ainsi qu'une figure de proue de la défense des droits des femmes.

 

En 1949, elle écrit Le Deuxième Sexe, une référence du mouvement et l'un des textes les plus importants du XXe siècle. Elle y critique les facteurs qui entravent le progrès intellectuel et professionnel des femmes, dans un cadre juridique qui considère les hommes et les femmes comme égaux.

            

Par la suite, elle a fondé, avec d'autres femmes féministes, la Ligue des droits de la femme, qui se proposait de réagir fermement contre toute discrimination sexiste.

 

Par ailleurs, en 1972, elle préside l'association Choisir, qui défend la contraception gratuite, et jusqu'à ses derniers jours, elle est une combattante infatigable des droits de l'homme.

 

Enfin, elle a rassemblé une grande partie de ses expériences et de ses réflexions dans divers textes biographiques ou testimoniaux, tels que Mémoires d'une jeune femme formelle (1958) et La plénitude de la vie (1960).

 

 

Sa vie est caractérisée pour une santé très fragile, empirée pour une accident. 

Sa carrière artistique commença  quand une de ses amies l’eut  incité    à s’inscrire à le partit communiste mexicain. Elle voulait lutter pour les droits des femmes, et voulait étudier et voyager.

Elle souffrit une accident que stimula sa passion pour la peinture, car el ne pouvait pas se déplacer beaucoup. 

Avec travail, elle obtint beaucoup de reconnaissance, étant une des artistes les plus connus du 20eme siècle. 

Ses oeuvres les plus célébrés sont : Frida et Diego Rivera, Les deux Frida ou Frida et moi.  

Sa vie est caractérisée pour une santé très fragile, empirée pour une accident. 

Sa carrière artistique commença  quand une de ses amies l’eut  incité    à s’inscrire à le partit communiste mexicain. Elle voulait lutter pour les droits des femmes, et voulait étudier et voyager.

Elle souffrit une accident que stimula sa passion pour la peinture, car el ne pouvait pas se déplacer beaucoup. 

Avec travail, elle obtint beaucoup de reconnaissance, étant une des artistes les plus connus du 20eme siècle. 

Ses oeuvres les plus célébrés sont : Frida et Diego Rivera, Les deux Frida ou Frida et moi.  

1960 gründete er eine Schule für Krankenpfleger am St.Thomas Krankenhaus und schrieb ein Buch über Krankenpflegeunterricht. Königin Victoria überreichte ihr das Königliche Rote Kreuz und sie erhielt als die erste Frau den Verdienstorden.

Elle s’appelait  Marguerite Donnadieu, mais elle a pris le nom de Duras, comme la ville où était la maison familiale

Elle est née au Vietnam, alors en Indochine française, où elle a vécu avec sa mère jusqu’à l’âge de 18 ans, quand elle est partie à Paris. Elle a étudié  mathématiques, sciences politiques et droit et elle a travaillé  comme secrétaire du Ministère des Colonies.

Pendant la Deuxième Guerre Mondiale elle collabore activement avec la Résistance. Quand tout se termine, elle commence son intense activité dans le journalisme, les romans, le cinéma et le théâtre.

Après avoir écrit plusieurs ouvrages qui sont passés inaperçus, elle se fait connaître en 1950 avec «Un barrage contre le Pacifique », un roman inspiré de son adolescence au Vietnam.  Elle écrit en 1959 le scénario du film « Hiroshima mon amour » d'Alain Resnais, nommé pour l'Oscar. Avec « L’Amant » en 1984, elle a obtenu le Prix Goncourt  et un grand succès public.

Son style d’abord proche de l’existentialisme est également  associé au mouvement du Nouveau Roman. Mais, bientôt, la force de ses mots et ses thèmes, toujours les mêmes (amour, sexe, mort, solitude…) révèlent une écriture singulière et unique  qui est devenue une icône de la nouvelle littérature française. 

Née dans un milieu modeste, elle passe son enfance et sa jeunesse à Yvetot en Haute-Normandie puis fait ses études à l’université de Rouen puis à celle de Bordeaux. Elle devient successivement professeure certifiée, puis agrégée de lettres modernes en 1971.

Annie Ernaux fait son entrée en littérature en 1974 avec Les Armoires vides, un roman autobiographique. Elle obtient en 1984 le prix Renaudot pour La Place, également autobiographique.

Son œuvre littéraire, pour l'essentiel autobiographique, entretient des liens étroits avec la sociologie.
L'œuvre d'Annie Ernaux est tirée de son expérience personnelle, qu'elle relate tout d'abord, dans ses trois premiers romans, sous l'angle du récit, certes autobiographique, mais néanmoins modifié par rapport au vécu réel. À partir de 1982, Annie Ernaux rejette totalement la forme romanesque pour se concentrer sur le matériau autobiographique que constitue son enfance dans le café-épicerie parental d’Yvetot, en Normandie. Mêlant expérience historique et expérience individuelle, ses ouvrages dissèquent l’ascension sociale de ses parents (La Place, La Honte), son mariage (La Femme gelée), sa sexualité et ses relations amoureuses (Passion simple, Se perdre, L'Occupation, Le Jeune Homme), son environnement (Journal du dehors, La Vie extérieure), son avortement (L'Événement), la maladie d'Alzheimer de sa mère (« Je ne suis pas sortie de ma nuit »)⁴⁶, la mort de sa mère (Une femme) ou encore son cancer du sein (L'Usage de la photo, en collaboration avec le photographe Marc Marie)²⁵.

Chicago's most famous work is the installation piece titled "The Dinner Party" (1979), which features a triangular table with place settings for 39 historical and mythical women. The work celebrates the achievements of women throughout history and challenges the male-dominated narrative of art history. The piece was controversial at the time of its creation, but has since become an iconic example of feminist art.

Chicago has also been an advocate for women artists and founded the first feminist art program at California State University, Fresno in 1970. She has continued to create feminist-themed works throughout her career, including "The Birth Project" (1980-1985), a series of textile artworks depicting the experience of giving birth from a female perspective.

Throughout her career, Chicago has used her art to challenge societal norms and promote equality for women. Her work has had a significant impact on the feminist art movement and continues to inspire and empower women artists today.

 

Elle est née le 31 octobre 1883 à Paris et elle est morte le 8 juin 1956 à Paris. Marie Laurencin, est une artiste-peintre figurative française, mais aussi une graveuse et une illustratrice, étroitement associée à la naissance de l'art moderne et de l'école de Paris. 

Elle a commencé comme peintre sur porcelaine de Sévres en 1901, puis s'installe à Paris pour suivre les cours de dessin à l'école municipale d'art de Paris et à l'académie Humbert (1903-1904) où elle fait la connaissance de  Georges Braque, l’un des fondateurs du cubismo. Dans sa première exposition en 1907 elle connaît Pablo Picasso.

Elle est peintre officielle du monde du stylisme fémenin, elle peind des femmes comme Coco CHanel. Depuis 1920, elle travaille également comme décoratrice de théâtre et coûturière  pour le ballet les biches, l'opéra-comique, les ballets de Roland Petit dans le théâtre des CHamps Elysées.

Ses principaux tableaux sont:

Autoportrait 1906
Apollinaire et ses amis 1909
Danseuses espagnoles 1921

Ille de France 1940

Difficultés  d’être une femme dans le metal :

- Le metal est un monde d’hommes où elle a dû se battre pour être prise au sérieux.

- Elle a dû gagner le respect du public et tracer sa propre voie en tant que chanteuse. En 1993, il y avait très peu de groupes de metal en tournée dirigés par une femme. Par exemple, à une occasion, la sécurité de quelques clubs n’a pas voulu la laisser entrer dans le « soundcheck » parce qu’ils ne pensaient pas qu’elle faisait partie d’un groupe de metal.

- Elle n’avait pas de manager pour se protéger ou mettre de la distance entre les fans ou autres groupes dans des situations hostiles.

Circonstances :

- Aujourd’hui encore, la majorité du public pour ces genres de musique est masculine. En outre, il y a très peu de femmes aux concerts.

- Bien qu’il y ait de plus en plus de groupes formés par des femmes ou dont les membres soient des femmes, peu d’entre eux offrent une bonne proposition. Certes, il existe des guitaristes, bassistes, batteuses ou chanteuses douées, cependant elles ne représentent qu’une infime partie par rapport au nombre de groupes existants.
- Elles devraient innover davantage dans la proposition qu’elles offrent car elles peuvent transmettre des sentiments d’une façon différente. 

Ensuite, à Madrid, elle fut rédactrice pour les magazines Telva et Vice España, où elle a principalement écrit sur la politique, les droits sociaux, la musique et les questions de genre. Elle a été aussi scénariste pour certains programmes sur RTVE.

En Octobre 2020, elle publie Feria qui devient un best seller qui connaît un grand succès, et où elle exprime son enfance en Castilla la Mancha entourée de sa famille, en écoutant les histoires de ses grands-parents, en défendant ses racines rurales et familiales. Voici mon paragraphe préféré de Feria:

“Si quelque chose est La Mancha, si elle vaut quelque chose, c’est grâce à son ciel. Quand les enfants de La Mancha dessinent des nuages, ils dessinent les nuages qu’ils voient vraiment, ces blancs et pelucheux, ceux qui vous invitent à découvrir si c’est une voiture, ou un dinosaure, ou un bidet. Le reste des enfants, ceux qui ne sont pas de La Mancha, reproduisent simplement ce qu’on leur a dit que ce doit être un nuage”.