Joice Berth Curadora

"Sua memória continua lá, em algum lugar, se perdendo pouco a pouco, até que alguém a resgate. Bachelard (2008) nos dá uma visão bastante delicada sobre a casa, demonstrando a sua importância em nossa vida cotidiana: 

[…] a casa é nosso canto do mundo. Ela é, como se diz freqüentemente, nosso primeiro universo. É um verdadeiro cosmos. Um cosmos em toda a acepção do termo. Até a mais modesta habitação, vista intimamente, é bela. Os escritores de “aposentos simples” evocam com freqüência esse elemento da poética do espaço. […] escritores […] Caracterizam o aposento simples em sua atualidade, sem viver na verdade a sua primitividade, uma primitividade que pertence a todos, ricos e pobres, se aceitarem sonhar. (BACHELARD, 2008, p. 200). 

Colocando a casa citada no primeiro exemplo em uma perspectiva de biblioteca, conseguimos perceber, que assim como a biblioteca congrega pessoas em seu espaço, e a importância que esse espaço tem para com os seus usuários, ao permitir que estes acessem diferentes tipos de informação, também a casa, como um patrimônio histórico cultural vivo, tendo a sua história continuidade mesmo quando ninguém a habita mais, o seu interior foi durante determinado período local de encontros entre pessoas, de histórias se desenvolvendo continuamente nos interiores entre suas paredes. Desse modo, a casa, assim como a biblioteca tem capacidade de transmitir também informação em seu espaço, porém, através da memória presente naquele local. Para corroborar com esse pensamento, Lemos (1981) nos diz: 

Nada mais interessante que a análise das gravuras de Debret, por exemplo, representando interiores de casas cariocas. Dentre elas, todos documentos do maior interesse ao nosso assunto, destaca-se aquela denominada “interior de casa pobre”, onde podemos analisar, através de todo o equipamento ali desenhado, as superposições de funções da habitação. Ali vemos os instrumentos de trabalho de tecelagem rústica, a rede de dormir somente usada à noite e por isso suspensa por forquilhas altas, o pote de água, o fogão no chão, e uma grande série de detalhes construtivos que nos indicam o estreito inter-relacionamento entre os objetos, cada um no seu lugar certo e, também, entre os personagens e toda aquela parafernália de artefatos rústicos. Somente assim equipada e vivida é que a casa tem personalidade documental. (LEMOS, 1981, p. 16). 

Nesse sentido, a memória presente na casa, está intrinsecamente ligada aos objetos que existem no seu interior, partindo de diferentes funções exercidas em tal contexto e a relação desses itens com as pessoas que vão e vem naquele ambiente. Ou seja, em sua função como expositora de um passado, a residência histórica necessita dessas interações com o seu contexto original, demonstrando a percepção e vivência de uma época." (Pág 18)

Atua por meio de um conjunto de ações ligadas aos campos da pesquisa de imagens, historicidade, vivências comunitárias, preservação de memória oral e visual, conservação de acervos e restauração digital, propondo reflexões sobre as mudanças fundamentais nos modelos de percepção promovidas por essas fotografias.

Site: retratistasdomorro.guilhermecunha.art.br/

Fonte: https://www.premiopipa.com/retratistas-do-morro/

Retratistas do Morro, como ficou batizada a iniciativa, se dedica desde então a restaurar e divulgar o trabalho de fotógrafos que atuaram ao longo dos últimos 50 anos na Comunidade do Aglomerado da Serra – maior favela de Minas Gerais, localizada em Belo Horizonte –, registrando o cotidiano de seus moradores.

A ideia do projeto surgiu do desdobramento de outro trabalho realizado por Guilherme Cunha – uma publicação criada para registrar a memória oral e visual dos moradores da Comunidade da Serra. O livro Memórias da Vila – Histórias dos Moradores da Comunidade da Serra abriu as portas para todo um universo de registros fotográficos, produzidos no próprio Aglomerado. Com base em um extenso processo de investigação, análise e catalogação dos arquivos, Guilherme e sua equipe encontraram um grande potencial nos registros de Afonso Pimenta e João Mendes, retratistas mineiros cujos acervos juntos somam mais de 40 mil fotogramas, em diversos formatos. 

As imagens produzidas por eles revelam, como conta o idealizador do projeto, outras versões das realidades vividas pelas populações de favela no Brasil, contadas segundo as experiências e visão de mundo dos habitantes. “Mais do que uma coleção fotográfica, mais do que uma documentação, esses retratos são um registro histórico da vivência das populações de comunidades, que não existe na fotografia brasileira de forma totalmente organizada.”

Uma vez escolhidos os artistas centrais, Retratistas do Morro se voltou para selecionar, editar, identificar, digitalizar e restaurar as fotos que eternizam os mais diversos acontecimentos do dia a dia da periferia, como casamentos, nascimentos, batizados, jogos de futebol, velórios, formaturas, bailes e as constantes construções de barracos.

“Entre os gestos fotográficos quase despretensiosos, voltados para o registro de uma realidade familiar e seus movimentos cotidianos, deixa-se transparecer muito das mudanças que ocorreram, ao longo do tempo, nos cenários social, político, econômico e cultural na região da Comunidade da Serra, a exemplo do que é visto em vários outros locais pelo Brasil”, reflete Guilherme.

O levantamento de todos os documentos e imagens integrantes de Retratistas do Morro é, como define Guilherme, um exercício de convivência. “Como é uma história não escrita, nós precisamos desenvolver o material, a partir de entrevistas, de impressões que temos em campo, a partir da relação em si com os protagonistas desse projeto. É um processo de escrita de história, realmente.”

Atualmente, com o apoio do Rumos Itaú Cultural, Retratistas do Morro caminha para a continuidade dos procedimentos de preservação da herança imagética da periferia de Belo Horizonte. Além da restauração de imagens, existe em andamento a produção textual bilíngue sobre o contexto em que elas foram realizadas, reunindo informações que serão disponibilizadas publicamente por meio de um site.

Guilherme destaca que o passo a passo do trabalho é muito dinâmico e envolve muito mais o ponto de vista das pessoas retratadas e dos artistas do que a simples catalogação do acervo de Afonso Pimenta e João Mendes. “Nosso papel como pesquisadores no projeto é, basicamente, a organização do material, a sugestão de como divulgar a trajetória dos retratistas e a conexão dos registros locais com a história global do Brasil. Mas o sentido do trabalho, o significado dele e como as narrativas que ele conta serão apresentadas para o mundo, tudo é conduzido pelas próprias pessoas que são parte da iniciativa.”

Proporcionar o acesso à memória e ao conhecimento histórico do país sintetiza a essência do que Retratistas do Morro buscam. Guilherme explica que a memória de uma nação deve ser um patrimônio público, disponível para consulta, pois somente assim se é possível contar a história brasileira integralmente. 

“A cultura precisa de um acesso universal, não deve ser particularizada. A memória não pode pertencer a um grupo, ela precisa pertencer a todos. Esse trabalho é uma forma de exercer o direito à própria história.”

Fonte: https://www.itaucultural.org.br/preservacao-do-patrimonio-imagetico-da-comunidade-do-aglomerado-da-serra-e-destaque-no-projeto-retratistas-do-morro

Existe uym Parque chamado Santo Dias no Capão Rendondo

LP: https://youtu.be/x7oTXYAhEPI?si=3WBqMNPQeS4_EmMv

DOC: LAVAPES: ANCESTRALIDADE E PERMANÊNCIA (2017)

https://www.youtube.com/watch?v=DyyxXtIn5nc

Jardim Miriam Arte Clube Jamac

O quadro inédito da artista visual e arte-educadora propõe um contraponto ao famoso “A Redenção de Cam”, pintado pelo espanhol Modesto Brocos em 1895 e que mostra uma avó negra agradecendo aos céus pela pele clara do neto, numa referência às teorias propagadas na época de branqueamento da população do país com a miscigenação. Na obra de Juliana Santos, vemos sua avó com o neto (sobrinho da artista), ambos negros, em uma imagem que remete aos álbuns de família, com uma pequena intervenção com uso de pétalas de flor azul. Desta forma, enfatiza a luta dos movimentos negros ao longo do século 20 para a manutenção da vida e da identidade de pessoas negras no Brasil.

fonte: https://gamarevista.uol.com.br/cultura/oito-obras-de-artes-visuais-que-falam-sobre-o-brasil-de-2022/

O negro representava, aos olhos de boa parte da intelectualidade, o passado e o atraso. Surgiram no século 19 as chamadas teorias científicas do branqueamento, propondo como solução para o problema misturar a população negra com a branca, incluindo os imigrantes europeus, geração por geração, até mudar o perfil “racial” do país, de negro a branco.

O quadro “A Redenção de Cam”, reverenciado e premiado em sua época, é considerado uma representação visual dessa tese. Literalmente no caso do médico e diretor do Museu Nacional, João Batista de Lacerda (1846-1915). No Congresso Universal das Raças, realizado em Londres, em 1911, a pintura  ilustrou um artigo de sua autoria sobre branqueamento. Ele assim descreveu a imagem: “O negro passando a branco, na terceira geração, por efeito do cruzamento de raças.

Vídeos do programa Habitar|Habitat do Sesc Tv que contam sobre diferentes modos de morar. Não são necessáriamente sobre as comunidades específicas mas narram imagens que estarão apresentadas na exposição. São interessantes pois contam sobre as relações que implicam as moradias desde o espaço em que estão instaladas, a relação com o meio, o contexto de vida dos moradores e os detalhes da parte interna. São vídeos que narram os eixos que a exposição busca abordar: o território geografico, a estrutura e construção das, o cotidiano dos moradoes e seus objetos de uso.

Há objeções em relação às falas dos "especialistas", convidados, o foco desse estudo é analisar os modos de moradia a partir da perspectiva dos proprios moradores.