->  articles « Musée », « Collectionnisme » et « Curiosité, Histoire de l’art »

Sur Internet, sans abonnement, vous trouverez le début de chacun des articles:

–          http://www.universalis.fr/encyclopedie/musee/

–          http://www.universalis.fr/encyclopedie/collectionnisme/

–          http://www.universalis.fr/encyclopedie/curiosite-histoire-de-l-art/

"Les cabinets de curiosités désignent au XVI^e et XVII^e siècles des lieux dans lesquels on collectionne et présente une multitude d'objet rares ou étranges représentant les trois règnes: le monde animal, végétal et minéral, en plus de réalisations humaines."
L'auteur s'appuie sur Pomian pour définir son objet d'étude, décline les différentes catégories (naturalia, artificialia) et propose de nombreuses illustrations. 

 https://www.cairn.info/revue-le-telemaque-2004-2-page-15.htm#

http://cabinetdecuriosites3d.mnhn.fr/fr

https://journals.openedition.org/ceroart/565

-  "Quand l’artiste contemporain joue au muséographe" par Noémie Drouguet
https://journals.openedition.org/ceroart/358

- "Œuvres composites / œuvres vivantes ?" par 

- Le dispositif de représentation : l'espace en deux dimensions (littéral et suggéré), la différence entre organisation et composition ; l'espace en trois dimensions (différence entre structure, construction et installation), l'intervention sur le lieu, l'installation .
--> Frontispices des catalogues  : 
http://www.biusante.parisdescartes.fr/histoire/images/index.php?refphot=impharma_res006004frontispice
-> Remps 
-> Patrick Bailly-Maître-Grand : Travail sur les animaux dans le formol au musée zoologique de Strasbourg 
https://www.baillymaitregrand.com/formols-band-1986/

- La narration visuelle : mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle, durée, vitesse, rythme, montage, découpage, ellipse...

- L'autonomie de l'œuvre d'art, les modalités de sonautoréférenciation : l'autonomie de l'œuvre vis-à-vis du monde visible ; inclusion ou mise en abyme de ses propres constituants ; art abstrait, informel, concret...

- La création, la matérialité, le statut, la signification des images : l'appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les différences d'intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d'œuvre.

- La conception, la production et la diffusion de l'œuvre plastique à l'ère du numérique : les incidences du numérique sur la création des images fixes et animées, sur les pratiques plastiques en deux et en trois dimensions ; les relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastique, codes et outils numériques.

- Les qualités physiques des matériaux : les matériaux et leur potentiel de signification dans une intention artistique, les notions de fini et non fini ; l'agencement de matériaux et de matières de caractéristiques diverses (plastiques, techniques, sémantiques, symboliques).
->  Wolfgang Stiller 
https://wolfgangstiller.com/en/

- La matérialité et la qualité de la couleur : les relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée ; les relations entre quantité et qualité de la couleur.

- L'objet comme matériau en art : la transformation, les détournements des objets dans une intention artistique ; la sublimation, la citation, les effets de décontextualisation et de recontextualisation des objets dans une démarche artistique.
-> Breton
-> Spoerri
-> Anna Hamilton (installation de dents humaines et animales)
https://www.guggenheim.org/artwork/artist/ann-hamilton​

- Les représentations et statuts de l'objet en art : la place de l'objet non artistique dans l'art ; l'œuvre comme objet matériel, objet d'art, objet d'étude.
-> Studio Wiecki Somers, High tea pot
http://www.wiekisomers.com/
-> Eric Nussbicker
http://eriknussbicker.com/works

- Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports) : l'appropriation des outils et des langages numériques destinés à la pratique plastique ; les dialogues entre pratiques traditionnelles et numériques ; l'interrogation et la manipulation du numérique par et dans la pratique plastique.

- La présence matérielle de l'œuvre dans l'espace, la présentation de l'œuvre : le rapport d'échelle, l'in situ, les dispositifs de présentation, la dimension éphémère, l'espace public ; l'exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres ; l'architecture.
-> Michael Heizer, Awl n°4  (échelle)
http://www.artnet.com/artists/michael-heizer/untitled-ORxy8NTiJZOnJB4yOhC2zA2
-> Quentin Garel au jardin du Muséum d'histoire naturelle 

http://www.galerielj.com/quentin-garel-museum-dhistoire-naturelle-installation-en-cours/
->  Marcel Duchamp ​

https://www.youtube.com/watch?v=OGMmnDsW6h8​

https://www.youtube.com/watch?v=tuM0G73gEtg​

https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cybq4y/razo6E5​

​->  Maciunas, Flux cabinet
https://www.moma.org/collection/works/127939​
-> Documenta V
https://www.documenta.de/en/retrospective/documenta_5​
-> Mark Dion 
https://www.tate.org.uk/art/artists/mark-dion-2789
> Levy Fischer Ames : artiste autodidacte, Ames a créé une vaste ménagerie en bois d'animaux du monde entier, ainsi que de personnages étranges ou héroïques. Après avoir accumulé plusieurs centaines de sculptures, Ames décida de les loger dans des boites qui s’ouvrent comme un livre pour révéler les créatures qu’elle contiennent. Il présentait sa collection dans des foires et passait au milieu de la foule pour en narrer les histoires. (cf expo. "PRÉHISTOIRE. UNE ÉNIGME MODERNE" au Centre Pompidou)
http://www.kohlerfoundation.org/preservation/major-collections/levi-fisher-ames/

- L'expérience sensible de l'espace de l'œuvre : les rapports entre l'espace perçu, ressenti et l'espace représenté ou construit ; l'espace et le temps comme matériaux de l'œuvre, la mobilisation des sens ; le point de vue de l'auteur et du spectateur dans ses relations à l'espace, au temps de l'œuvre, à l'inscription de son corps dans la relation à l'œuvre ou dans l'œuvre achevée.

- Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques : les évolutions repérables sur la notion d'œuvre et d'artiste, de créateur, de récepteurs ou de public ; les croisements entre arts plastiques et les sciences, les technologies, les environnements numériques.