• 1 resumo breve ou em tópicos; (sem cópia)

• 1 link de pelo menos um vídeo sobre o termo;

• Seleção de imagens com legenda;

• 1 link de reportagem ou artigo científico sobre o tema;

O American Sportswear é um termo que traduzido significa “Roupas Esportivas Americanas", porém hoje em dia não são roupas apenas para esportes e sim para o dia a dia, ocasiões formais, e que pode ser combinado com vários outros estilos.

História:

• Antes do século XX o termo Sportswear significava roupas separadas como blusas, camisas, shorts e saias, que poderiam ser facilmente combinados.

• O Sportswear Americano ganhou força durante a Segunda Guerra Mundial quando as informações e tecidos de Paris pararam de chegar , e foi preciso criar um novo estilo americano pois a maioria dos designers americanos se inspiravam na moda de Paris para suas peças. Como a vida da mulher no século XX estava cada vez mais agitada, precisavam de roupas mais práticas mas que continuassem elegantes e confortáveis.

• Claire McCardell foi a designer considerada mãe do Sportswear Americano por criar roupas inovadoras no campo da moda, atendendo as necessidades das mulheres , colocando bolsos em todas as suas peças, zíperes do lado da roupa para facilitar na hora de vestir, eliminou roupas muito desconfortáveis como espartilhos, crinolinas e cintas e mesmo assim deixando suas peças com a aparência elegante e fazendo com que pudessem ser usadas em diferentes ocasiões tanto formais quanto informais e tendo mais utilidade também.

“Alabama viu a mãe à luz do que ela realmente era, parte de uma tradição masculina. Millie não parecia ter consciência de sua própria vida, de que não restaria nada quando o marido morresse. Ele era pai de seus filhos, que eram mulheres e que a tinham abandonado pela família de outros homens” Esta valsa é minha, Zelda Fitzgerald

O upcycling resumidamente, é uma prática onde um material, seja uma roupa ou outro objeto, é transformado em algo criativo e sem desperdício. Reaproveitando o material e fazendo com que ele tenha mais valor, ajudando assim o meio ambiente

Em tópicos , o upcycling envolve:

• Reutilização criativa: Nas peças de upcyncling na moda, vemos muita criatividade inserida, pois geralmente os materiais utilizados iam para o descarte, e acabam transformando em uma peça “nova”

• Aumento do valor:
  O produto quanto é reutilizado e reformado ele consequentemente ganha mais valor no mercado da moda, por ser mais exclusivo. Tem soluções inovadoras e personalizadas, gerando assim mais credibilidade para a peça

• Sustentabilidade:
  Diminui drasticamente o desperdício, por usar uma peça já existente, e transformar em outra, acaba tendo menos resíduos de materiais. Preservando o meio ambiente e gerando o estímulo dá criatividade.

https://share.google/ZjnwlSvxyHSUmu93z

https://youtube.com/watch?

v=HlVUlodWTUQ&si=cqatMR3sxJRbj26T

https://share.google/dDrl09a2s8GNoz2tB

LINK do material da vogue falando sobre esses livros: https://vogue.globo.com/shopping/noticia/2023/05/6-livros-essenciais-para-entender-e-praticar-a-moda-sustentavel.ghtml#

Sua figura se tornou tão icônica, para além de sua contribuição à moda brasileira, por sua oposição à ditadura militar, após o sequestro de seu filho, em 14 de maio de 1971, depois das perseguições ocorridas por sua militância política contra o regime da época. 

Com isso, em seguida do recolhimento de testemunhas e relatos que diziam sobre a tortura e morte com ocultação do corpo de Stuart Angel, seu filho, Zuzu utilizou de sua influência internacional para denunciar o que acontecia no Brasil de 1971. Foram cinco anos de dedicação e denúncias para que tal assunto chegasse às imprensas estrangeiras. 

A iniciativa e tentativa de justiça por seu filho, fez com que a imagem da ditadura brasileira fosse deteriorada. Porém, em 1975, Zuleika começou a receber ameaças de morte. Portanto, ela escreveu uma carta relatando essas.

Cerca de 1976 a 1977, aos 53 anos, a estilista sofreu um acidente automobilístico e faleceu. Sua certidão de óbito foi assinada pelo médico Higino de Carvalho Hércules, que confirmou sua morte com uma fratura no crânio e hemorragia subdural e laceração cervical, ou seja, deu-se um sangramento entre o cérebro e o crânio e também de uma laceração no seu pescoço. Teorias dizem que o “acidente” foi forjado e que, muito provavelmente, Zuleika Jones teria sido assassinada, vítima de uma grande armação.

Além de sua morte, a filha de Zuzu, Hildegard Angel, relata que perdeu, acima de sua mãe, seu irmão (Stuart Angel, mencionado anteriormente) e sua cunhada, Sônia Moraes Angel. Hildegard carrega consigo a história marcada pela repressão ditatorial.

Outro artigo sobre Zuleika:

https://lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/240246/001142693.pdf?sequence=1

Nos anos negros da ditadura, Zuzu Angel era uma estilista de sucesso que conquistava o mundo com o seu talento, até que seu filho Stuart desapareceu nas mãos dos militares e foi torturado e morto.

BERNARDO, André. Zuzu Angel: o centenário da estilista que lutou para descobrir destino de filho assassinado e foi morta pela ditadura. BBC News Brasil. 2021. Disponível em: https://www.bbc.com/portuguese/brasil-57366178. Acesso em: 14 ago. 2025.

DALBONI, Melina. Zuzu Angel: moda-protesto é lembrada em seu centenário. Veja. 2021. Disponível em: https://veja.abril.com.br/cultura/zuzu-angel-moda-protesto-e-lembrada-em-seu-centenario/. Acesso em: 14 ago. 2025.

ZUZU Angel. Direção de Sérgio Rezende. Produção de Joaquim de Vaz Carvalho. Minas Gerais: Warner Bros Pictures, 2006. 1 Vídeo. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=O1H4HW8I8Pk. Acesso em: 14 ago. 2025.

FILHO, William Helal. Zuzu Angel: A 'mãe coragem' que enfrentou a ditadura militar e foi morta num atentado. O Globo. 2021. Disponível em: https://blogs.oglobo.globo.com/blog-do-acervo/post/o-atentado-que-matou-estilista-zuzu-angel-em-sao-conrado-durante-ditadura-militar.html. Acesso em: 14 ago. 2025

PEREIRA, Helen Moraes. Moda Como Manifestação Política: Zuzu Angel. Trabalho de conclusão de curso da UFRS. 2022. Disponível em: https://lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/240246/001142693.pdf?sequence=1. Acesso em: 14 ago. 2025.

• Inicialmente, o dandismo estava ligado à alta sociedade e à aristocracia, mas ao longo do tempo, evoluiu e foi adotado por diferentes grupos sociais, incluindo homens negros, que encontraram no dandismo uma forma de resistência e afirmação cultural. 

• O dandismo negro, em particular, se tornou uma forma de desafiar estereótipos e padrões historicamente associados à pobreza e à marginalidade, utilizando a elegância e o refinamento como ferramentas de autoafirmação e expressão cultural. (Marinho 2014) MF Marinho - 2014 - repositorio-aberto.up.pt

As silhuetas A, H e Y representam momentos-chave na evolução do estilo da maison Dior e marcaram uma transição importante na moda feminina do século XX. Criadas entre as décadas de 1940 e 1950, essas linhas refletem não apenas as mudanças estéticas da época, mas também a relação entre a moda e o papel da mulher na sociedade.

História:

• Silhueta A

A silhueta A surgiu em um momento de transição na Dior, simbolizando uma estética mais leve e jovem. Caracteriza-se por uma forma que começa estreita nos ombros e vai se alargando suavemente até a barra da saia, formando um "A" no contorno do corpo. Essa linha surgiu em meados dos anos 1950, sendo esboçada por Christian Dior e mais tarde desenvolvida por Yves Saint Laurent, ainda em seu início na maison. A proposta da silhueta A era oferecer uma alternativa ao estilo extremamente estruturado do New Look, privilegiando o movimento, a praticidade e um espírito mais moderno. Ela antecipava, de certa forma, a liberdade das roupas da década de 1960, sendo marcada por vestidos em formato trapézio e casacos amplos, sem marcar a cintura.

• Silhueta H

A silhueta H foi lançada por Christian Dior em 1954 e é considerada uma das mais minimalistas e inovadoras da marca. Seu nome vem da forma reta que percorre dos ombros à barra, formando a imagem de um “H” no corpo feminino. Ao contrário da silhueta do New Look, que exaltava a cintura fina e as curvas, a linha H eliminava esse destaque, propondo um visual mais funcional e urbano. Essa mudança refletia a vontade de acompanhar a evolução do papel da mulher na sociedade, que buscava cada vez mais liberdade de movimento e menos rigidez no vestir. A silhueta H também antecipou o gosto pela moda mais clean e geométrica, que dominaria os anos seguintes.

• Silhueta Y

A silhueta Y foi apresentada em 1955, também por Christian Dior, e é conhecida por seu impacto visual mais dramático. Ela tem como característica principal os ombros marcados e estruturados, afinando na cintura e caindo com menos volume na parte inferior, o que cria um formato de "Y" invertido no corpo. Essa linha era frequentemente acompanhada por detalhes como golas largas, mangas volumosas ou capas, chamando atenção para a parte superior do corpo. A silhueta Y retomava o glamour e a teatralidade que Dior tanto valorizava, ainda sob influência do New Look, mas com uma nova distribuição de volume e foco. Era uma proposta mais imponente, voltada para a mulher sofisticada e segura de si.

Elas foram peças fundamentais usadas na moda vitoriana, permitindo o uso de saias largas e volumosas sem o uso de várias anáguas. 

Além de todo benefício, as saias crinolinas matou inúmeras pessoas pelo seu tamanho armado e deveria medir a área que pudesse passar, e em áreas com lareiras e fogos era perigosa de queimar, onde matou mulheres.

As crinolinas assassinas da Era Vitoriana | Moda de Antigamente....... A MODISTA DO DESTERRO

https://studhistoria.com.br/historia-das-coisas/crinolina-a-moda-que-causou-a-morte-de-muitas-mulheres-no-seculo-xix/

Amelia Bloomer foi uma mulher a defender os direitos das mulheres e o movimento de temperança. Mesmo que ela não tenha criado o estilo de reforma de roupas femininas que se conhece como “Bloomers” seu nome foi apresentado ao movimento por seu forte apoio desde o seu início pelo seu marido ter publicado no jornal The Lily, ela se tornou a primeira mulher a ter e agir e editar um jornal para mulheres.

Biografia:

Amelia Jenks nasceu em 1818 na cidade de Homer em Nova York filha de Ananias Jenks e Lucy (Webb) Jenks. Ela era das mais jovens de sua grande família, tendo 4 irmãs e 2 irmãos. Ela veio de uma família modesta e teve que receber alguns anos de educação formal na escola do distrito local.

A Carreira:

Depois de um tempo de professora de escola aos 17 anos, ela decidiu se mudar e foi morar com sua irmã recém-casada, Elvira, em Waterloo. Em um ano ela se mudou para a casa da família Oren Chamberlain em Seneca Falls para operar como governanta para seus três filhos mais novos.

*Avedon ingressou nas Forças Armadas em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, servindo como Fotógrafo de Segunda Classe na Marinha Mercante dos EUA. Como ele mesmo descreveu: "Meu trabalho era tirar fotografias de identidade. Devo ter fotografado cem mil rostos antes de me ocorrer que me tornaria fotógrafo."

*Em 1944, Avedon começou a trabalhar como fotógrafo publicitário para uma loja de departamentos, mas foi rapidamente recrutado por Alexey Brodovitch, diretor de arte da revista de moda  Harper's Bazaar. Em 1945, suas fotografias começaram a aparecer na Junior Bazaar e, um ano depois, na Harper's Bazaar.

*A fotografia " Dovima com Elefantes, Vestido de Noite Dior, Cirque d'Hiver , Paris, agosto de 1955 " é uma das fotografias de moda mais famosas de Avedon e, certamente, uma das mais inusitadas. Seu interesse reside simultaneamente no contraste incomum e na impressão geral de elegância inefável. Esta fotografia marca o início de uma nova era na mise-en-scène fotográfica. 

*E em 1964, surgiu "Nothing Personal", a primeira obra social de Richard Avedon. Trata-se de um ensaio fotográfico, uma colaboração com o escritor afro-americano James Baldwin, que lutou contra o racismo e pela aceitação da homossexualidade em uma sociedade intolerante e pelos direitos civis.

*Eles se conheciam do ensino médio, quando eram estudantes no Bronx. E quando se reencontraram, estavam no auge da popularidade.

*Juntos, eles formaram uma combinação perfeita para expressar a hipocrisia da sociedade branca americana.

As fotografias mostram quatro aspectos da vida americana na turbulenta década de 1960:  os direitos civis, a ascensão do nacionalismo negro, o sistema de saúde mental e a velha guarda de Hollywood.

•Surgiu em 1792, na cidade de Nimes, na França.

•Criado como tecido resistente para roupas de trabalho e viagens marítimas.

•Chamado inicialmente de tecido de Nimes, que foi abreviado para denim.

Primeiras Calças Jeans

•Levi Strauss percebeu o potencial do tecido denim.

•Adaptou o material para atender os mineradores.

•Criou as primeiras calças jeans.

Jeans e o Movimento Hippie

•O movimento hippie valorizava roupas confortáveis e o jeans boca de sino.

•A peça se tornou símbolo de igualdade de gênero.

•Foi associada à resistência e aos protestos, contra a guerra, a favor da classe trabalhadora, em defesa dos direitos feministas e da igualdade de gênero.

•A marca Calvin Klein levou o jeans para as passarelas, se tornou ícone da moda.

Chegada do Jeans ao Brasil:

•O primeiro modelo chegou em 1948, produzido pela fábrica Roupas AB.

•Chamado de forma rancheira, feito em brim azul.

•Não teve boa aceitação por ser duro e pouco confortável.

•O segundo modelo, criado pelas Alpargatas do Brasil em 1957, foi a calça rodeio

•Era feita em tecido azul-escuro, que não encolhia nem desbotava.

•Teve melhor aceitação, mas ainda não era popular.

•O jeans era visto apenas como roupa de trabalho e não era associado a looks rebeldes como nos Estados Unidos.

•A marca Lee trouxe ao país um modelo de jeans que desbotava.

•Esse estilo já era muito usado na América do Norte,

•O jeans acabou se popularizando no Brasil.

• Se tornou parte da moda casual e jovem.

• Na época, as mulheres não costumavam usar calças em eventos formais.

• O traje causou polêmica, sendo considerado ousado e até inadequado em alguns lugares.

• Marcou a libertação das mulheres na moda, mostrando que podiam ser femininas e poderosas sem usar vestidos.

O que e estilo hilo?

O estilo hilo ou high-low (que significa alto e baixo) no início era usado como peças que são combinadas numa mistura de peça que pode ser mais "barata ou básica e com outra peça de grife ou mais sofisticada", mas ao longo do tempo foi se modificado e agora também pode ser usado numa forma que mostre a criatividade (que mostre um look nada convencional) ao montar uma peça ou provar que não precisa gastar horrores para conseguir montar um look bonito.

origem

O hilo popularizou-se nos anos 2000, ganhando força com a personagem Carrie Bradshaw da série Sex and the City. Também foi "um conceito que surgiu no streetwear" - site ahmijoias

( o estilo streetwear e estilo com mais características de roupa confortável, expressão individual).

Em conclusão, o estilo hi-lo e estilo "que não combinamos alguma roupa, mas cria um visual

incrível "- site ahmijoias

(referencia :site amaro,ahmijoias)

O lenço, e anéis são sofisticado, blusa e básica.

* História: Dener nasceu em Soure, na ilha de Marajó, no Pará no dia 3 de agosto de 1937, porém, se mudou para o Rio de Janeiro quando criança, onde começou a desenhar os seus primeiros desenhos. Seu primeiro contato com moda foi em 1950, com a Casa Canadá, uma importante boutique carioca para quem ele desenhava quando tinha 13 anos de idade.

Em 1957, ele abriu sua primeira casa de alta-costura (Dener Alta-Costura), em São Paulo na Praça da República, com a ajuda de Aracy de Almeida e alguns de seus amigos. Em 1958, Dener ganhou dois prêmios por causa de sua coleção, um deles sendo o prêmio revelação paulista de Rhodia, depois, seu ateliê foi transferido para a Avenida Paulista.

Em 1963, ao saber que Jacqueline Kennedy viria ao Brasil, a primeira dama Maria Teresa Goulart, convocou dois estilistas, Dener foi escolhido para ser o seu estilista oficial, Maria acabou virando sua modelo principal, e também virando sua boa amiga.

Em 1970, Dener disputou com Clodovil Hernandes o título de "Papa da Alta Costura Brasileira", uma rivalidade que sua mãe Eponina chamava de Mozart e Salieri da Alta-costura

Ao longo de sua vida Dener se casou com duas mulheres, apesar dos boatos sobre a sua orientação sexual e jeito "afeminado", a primeira sendo Maria Stella Splendore, que era uma de suas "manequins" (como eram chamadas as modelos da época), com quem teve 2 filhos, á quem se separou em 1969. A segunda foi Vera Helena Carvalho, com quem se separou em 1977.

Dener tinha um grande problema com alcoolismo, o que o levou a morte em 9 de novembro de 1978, com 41 anos, de cirrose hépatica.

O Swinging London foi um movimento cultural e estético que surgiu em meados da década de 1960, transformando Londres no centro mundial da moda, da arte e da música jovem. Esse período ficou marcado pela busca de liberdade, criatividade e modernidade, refletindo uma geração que queria romper com o conservadorismo do pós-guerra. Na moda, o Swinging London trouxe uma revolução visual. A estilista Mary Quant foi uma das principais representantes do movimento, popularizando a minissaia, símbolo da independência e ousadia feminina. As roupas tinham cortes simples, muitas vezes em formato reto ou A-line, e eram feitas com tecidos leves ou sintéticos, que proporcionavam conforto e liberdade. 

As cores vibrantes como azul, vermelho, amarelo, rosa e verde e algumas estampas geométricas foram inspiradas na arte pop e isso fez com que as roupas tivessem mais tons de “alegria”. E o visual era marcado também pelas botas de cano alto, vestidos curtos, muitos acessórios chamativos e além dos cabelos curtos e modernos fez com que marcasse a época.

O estilo Swinging London influenciou o mundo todo, unindo moda, música e comportamento. Mais do que um jeito de vestir, ele expressava uma atitude livre, criativa e otimista, mostrando que a moda podia ser divertida, colorida e cheia de personalidade.

O visual grunge ficou conhecido por sua aparência desleixada e confortável, com roupas simples, usadas e muitas vezes compradas em brechós. As camisas xadrez de flanela, as camisetas de bandas, os jeans rasgados e os coturnos se tornaram símbolos desse estilo. As cores predominantes eram escuras e neutras, como preto, cinza, marrom e verde-musgo.

O cabelo e a maquiagem seguiam o mesmo espírito: naturais, bagunçados e sem preocupação com a perfeição. A ideia era parecer autêntico, sem seguir padrões de beleza ou regras de elegância.

• O grunge surgiu como uma forma de protesto contra a moda luxuosa e artificial dos anos 80.

• As roupas eram escolhidas pelo conforto e não pela aparência, representando desapego e liberdade.

• Ídolos como Kurt Cobain se tornaram referências, misturando simplicidade e atitude em seu visual.

• O estilo expressava individualidade, rebeldia e autenticidade, valores que marcaram toda uma geração.

Mesmo décadas depois, o grunge continua influenciando o mundo da moda. Ele mostrou que se vestir não é apenas seguir tendências, mas expressar quem você é de verdade — de um jeito simples, imperfeito e real, assim como o próprio espírito grunge.

passou a fazer parte do grupo de marcas que desfilam na São Paulo Fashion Week. Reconhecido como um dos maiores nomes da moda brasileira, Ronaldo Fraga propõe em seus desfiles um diálogo da nossa cultura com o mundo contemporâneo.

Foi o primeiro representante da moda brasileira a receber a medalha da Ordem do Mérito Cultural, em 2007, concedida pelo ministro da cultura Gilberto Gil.

Além de sua marca própria, Ronaldo Fraga desenvolve projetos de geração de emprego e renda baseados na reafirmação cultural junto a cooperativas e comunidades ligadas à indústria de confecção.

Ele vê o Brasil como um território mestiço, plural, diverso e é essa complexidade cultural que ele busca refletir em seus trajes.

• História:

Josephine Baker nasceu em 3 de junho de 1906, em St. Louis, Estados Unidos, em uma época de forte discriminação racial. Desde jovem, mostrou talento para a dança e começou a se apresentar nas ruas e em pequenos espetáculos para ajudar a sustentar a família.

Na década de 1920, cansada do racismo nos Estados Unidos, Josephine decidiu mudar-se para a França, onde encontrou mais liberdade e oportunidades. Em Paris, tornou-se rapidamente uma sensação nos palcos, especialmente por suas apresentações no famoso teatro Folies Bergère. Sua dança exótica, carisma e energia encantavam o público. Uma de suas performances mais conhecidas foi a “Dança da Banana”, em que usava uma saia feita de bananas falsas — um símbolo ousado e provocante para a época.

Por causa de seu talento e originalidade, ganhou vários apelidos, como “Vênus Negra”, “Deusa do Ébano” e “A Pérola Negra”. Ela se tornou uma das artistas mais bem pagas e admiradas do mundo, ajudando a quebrar barreiras raciais e a abrir caminho para outras mulheres negras no entretenimento.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Josephine mostrou grande coragem ao trabalhar como espiã para a Resistência Francesa. Usava sua fama para viajar livremente e levar mensagens secretas escondidas em partituras musicais. Por seus serviços, recebeu medalhas de honra do governo francês após o fim da guerra.

Nos anos 1950 e 1960, Josephine também se tornou uma importante ativista pelos direitos civis. Participou de manifestações nos Estados Unidos e foi a única mulher a discursar na Marcha sobre Washington em 1963, ao lado de Martin Luther King Jr.

Além disso, Josephine adotou 12 crianças de diferentes países e etnias, formando o que chamava de sua “Tribo Arco-Íris”, para mostrar que pessoas de todas as cores e culturas podiam viver em harmonia.

Josephine Baker faleceu em 12 de abril de 1975, em Paris, logo após uma grande apresentação que celebrava sua carreira. Foi sepultada com honras militares, e em 2021, tornou-se a primeira mulher negra a ser homenageada no Panteão da França, um dos maiores reconhecimentos do país.

https://youtu.be/knPz8vLMEV0?si=W1Q1kmbvpJUHNFuW

O vídeo é uma participação do estilista Ronaldo Fraga no programa Provoca, apresentado por Marcelo Tas, no dia 14 de junho de 2022.

No programa Provoca Ronaldo Fraga fala sobre como a perda precoce dos pais moldou sua relação com a vida e a morte destacando que viver para ele sempre doeu. Compartilha sua trajetória na moda marcada por desafios e preconceitos incluindo o fato de ter estudado design de moda escondido. Também aborda sua orientação sexual contando como deixou um casamento heterossexual de 20 anos para viver um relacionamento com um homem enfrentando medos inclusive dos filhos por conta da violência e intolerância na sociedade.

Fundado após o desabamento do edifício Rana Plaza, em Bangladesh, em 2013, o movimento busca conscientizar sobre o verdadeiro custo da moda, seu impacto socioambiental e a importância da transparência na cadeia de produção. 

Os principais objetivos do Fashion Revolution incluem: 

• Promover a transparência e a responsabilidade em toda a cadeia de valor da moda.

• Conscientizar os consumidores sobre o impacto de suas escolhas e incentivá-los a fazer compras mais sustentáveis.

• Combater a exploração humana e ambiental na indústria.

• Defender condições de trabalho seguras e dignas, com salários justos.

• Incentivar a mudança da cultura do "descartável" para uma economia circular.

Campanhas e ações
O Fashion Revolution atua por meio de diversas campanhas e iniciativas: 

• #QuemFezMinhasRoupas?: A campanha principal convida consumidores a perguntarem às marcas sobre a origem de suas roupas, pressionando por mais transparência e fiscalização.

• Semana Fashion Revolution: Ocorre anualmente em abril, na semana que marca a data do desabamento de Rana Plaza, com centenas de ações em mais de 100 países para mobilizar e educar sobre os desafios e as soluções para uma moda mais justa.

• Índice de Transparência da Moda: O Fashion Revolution analisa e classifica as 250 maiores marcas e varejistas de moda do mundo com base em suas divulgações públicas sobre políticas, práticas e impactos sociais e ambientais.

• Publicações e fóruns: O Instituto Fashion Revolution Brasil produz materiais educativos e promove debates sobre moda, sustentabilidade e justiça social, como o Fórum Fashion Revolution e o Livro Digital do Fórum.

O estilo se destacava pela cintura marcada, saia ampla e rodada, busto acentuado e ombros suaves, criando uma silhueta em forma de ampulheta, símbolo do ideal feminino da época. Dior utilizou tecidos nobres e volumosos, como seda e tafetá, o que contrastava com os anos de racionamento durante a guerra.

Embora tenha recebido algumas críticas por usar muito tecido, o New Look foi um grande sucesso mundial e trouxe de volta o glamour e o romantismo à moda. Mais do que uma tendência, ele simbolizou o renascimento da beleza, da arte e da liberdade feminina, consolidando Paris novamente como a capital da moda.

https://www.cobogo.com.br/ronaldo-fraga

A ideia nasceu quando Gustavo Silvestre, conhecido por seu trabalho no universo da moda, resolveu compartilhar seu conhecimento no sistema prisional, confiando no poder transformador das atividades manuais. O crochê, que antes era considerado apenas uma atividade doméstica e feminina, começou a ser usado como um instrumento de empoderamento e reeducação, possibilitando que os envolvidos aprimorassem a paciência, o foco, a criatividade e, principalmente, a autoestima.

A técnica é apenas uma parte do aprendizado. As oficinas promovem diálogos sobre cidadania, arte, design e futuro, estimulando os participantes a refletirem sobre suas trajetórias e a buscarem novas oportunidades após cumprirem suas penas. Ao deixar o presídio, muitos deles continuam produzindo peças e encontram no artesanato uma forma de sustento e dignidade.

 O projeto ganhou grande visibilidade no cenário nacional e internacional, principalmente por meio de sua presença em eventos como o São Paulo Fashion Week (SPFW), ocasião em que as coleções coletadas pelos detentos foram exibidas ao público. As peças se destacam pela originalidade, cores, texturas e, sobretudo, pelas mensagens que transmitem — expressando sentimentos de liberdade, esperança e resistência.

O Ponto Firme demonstrou ao longo do tempo que a moda pode ser um instrumento eficaz para promover mudanças sociais, quebrando estigmas e criando novas oportunidades para aqueles que frequentemente são marginalizados pela sociedade. Além disso, a iniciativa promoveu outras ações e colaborações com marcas e organizações, expandindo o impacto do projeto e destacando sua relevância no debate sobre inclusão, arte e justiça social no Brasil.

Em resumo, o Projeto Ponto Firme vai além de oferecer simplesmente aulas de crochê: trata-se de um movimento de fechamento humano que demonstra que a criatividade e o trabalho manual podem criar oportunidades para uma vida mais digna e significativa, tanto dentro quanto fora das prisões.

Disponivel no Canal Box Brasil Play

O mais famoso desses tecidos era o poliéster. É uma fibra feita do petróleo, mas que tem várias vantagens: não amassa, seca rápido, dura bastante e é leve. Ou seja, perfeito pra roupas do dia a dia.

A Rhodia começou a produzir poliéster no Brasil nos anos 50, nas fábricas de Santo André e São Bernardo. Foi uma das primeiras empresas da América Latina a fazer isso, então deu um boom no mercado.

O tecido mais famoso feito de poliéster se chamava Tergal. Ele estava em uniformes, vestidos, ternos e até cortinas. As pessoas adoravam porque era prático, bonito e não precisava passar roupa.

Pra mostrar que o poliéster podia ser moderno e estiloso, a Rhodia criou os “Desfiles Rhodia”, que misturavam arte, música e moda. Eles mostravam tecidos coloridos e estampas legais, e ajudaram a moda brasileira a ter um estilo próprio.

Mas com o tempo o mercado ficou mais competitivo e a empresa acabou parando de fazer tecidos nos anos 90. A Rhodia voltou a focar em química e produtos industriais, e em 2011 foi comprada pelo grupo Solvay, da Bélgica. Hoje ela trabalha com materiais sustentáveis e produtos químicos avançados.

Mesmo assim, a Rhodia deixou seu legado. Ela foi quem trouxe o poliéster pro Brasil, mudou o jeito de se vestir e mostrou que ciência e moda podiam se juntar de um jeito incrível.

Artigo sobre o tema:

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Vivienne Nasceu em 8 de abril de 1941 e faleceu em 29 de dezembro de 2022, cresceu no interior com a simplicidade de sua família, antes de entrar na moda ela era professora primária, fazia e vendia acessórios e bijuterias, depois abriu uma loja em conjunto com Malcolm McLaren, a loja teve muitos nomes até que enfim virou moda punk, Vivienne produzia roupas que ia contra as regras estabelecidas pela sociedade, e alegava que a moda não era apenas algo bonito, mas um grito.

Historia

Tem sua origem em movimentos artificiais do século XX.

Em 1914 com a criação de roupas “alegres, ousadas, com cores brilhantes e linhas dinâmicas” por Giacomo Balla deu o “inicio” a esse movimento, mas começou a ganhar força e visibilidade com q corrida espacial na década de 1960. Estilistas como Paco Rabanne, Pierre Carndin e Andre Courrèges, criaram coleções com materiais considerados futuristas. Como os vestidos de metal de Rabanne

Em 1980 e 1990 o movimento cyberpunk, popularizado por filemes como “Blade Runner”, trouxe uma visão mais sombria para o futurismo.

Atualmente a moda futurista continua a evoluir, incorporando novas influências tecnológicas e refletindo os avanços científicos. A exploração espacial volta a ser um tema de interesse.

Características principais.

Materiais como plástico, metal, vinil e tecidos tecnológicos trazem essa sensação de futurismo, por isso esses materiais se fazem presentes.

Silhuetas com formas ousadas e arquitetônicas, com volumes exagerados e linhas dinâmicas e assimétricas.

Tem como predominância cores metálicas como, prateado, dourado, branco, preto e tons vibrantes. Alguns outros acessórios são utilizados também como, óculos grandes e jóias esculturais.

Algumas características presentes no trench coat são:

• Corte reto ou levemente acinturado

• Comprimento médio a longo (geralmente até o joelho ou panturrilha)

• Modelagem confortável para sobreposição

• Duas fileiras de botões frontais, para maior proteção contra o vento.

• Cinto com fivela permite ajustar a cintura e valorizar a silhueta.

• Epaulettes (alças nos ombros), originais do uso militar, serviam para segurar insígnias ou alças de equipamentos.

• Punhos ajustáveis com tiras ou fivelas, para vedar melhor e evitar a entrada de vento e água.

Descoberta: aos 14 anos, no aeroporto JFK, por Sarah Doukas, da agência Storm.

Estilo marcante: conhecida por seu visual natural, corpo “waifish” (delgado), look cru/grunge e por redefinir os padrões de beleza nos anos 1990.

Campanha de destaque: para o Calvin Klein (principalmente o perfume Obsession) que ajudou a consolidar sua fama no início dos anos 90.

Controvérsias: associada ao estilo “heroin chic”, debatida por promover imagem de delgadeza extrema; também enfrentou escândalos, como uso de drogas, consequências contratuais.

Empreendimentos além da passarela: colaborações e linhas de moda/perfumaria, presença como editora ou colaboradora em revistas de moda.

Legado: reconhecida como um ícone cultural da moda, influente por décadas; sua estética continua sendo referência

um video sobre ela:https://www.euronews.com/culture/2024/01/16/kate-moss-turns-50-a-look-back-in-pictures-through-the-life-of-the-iconic-supermodel

artigo:https://journal.equinoxpub.com/IJSNR/article/view/27320?utm_source=chatgpt.com

Essa tendência surgiu em um contexto de mudança social e entrada massiva das mulheres no mercado corporativo, refletindo o desejo de igualdade e reconhecimento. Marcas e estilistas como Giorgio Armani e Thierry Muglerpopularizaram o visual, que também foi impulsionado por filmes e séries da época.

Mais do que uma moda, o power suit representou um movimento de empoderamento feminino, transformando o modo como a mulher era vista não apenas pela aparência, mas pelo papel que começava a ocupar na sociedade.

A moda desconstrutivista ela veio como uma crítica e questionamento às regras tradicionais de como uma roupa é feita.

Ela não  tem como foco criar peças perfeitas ou até mesmo acabamentos,ela é ao contrário disso.Isso quer dizer que ela pode aparecer pra gente como roupas inacabadas 

,rasgadas,desfiadas,costuras mal feitas e aparentes,e modelagens que não seguem a forma do corpo.

Não tem como objetivo criar peças “imperfeitas”,mas sim usar a imperfeição para algo novo e expressivo. 

    HISTÓRIA 

Como citado anteriormente a moda desconstrutivista surgiu nos anos 80,principalmente com estilistas japoneses, como Rei Kawakubo , Yohji Yamamoto e Martin Margiela, alguns dos maiores nomes desse movimento.

Inspirada pela filosofia do desconstrutivismo (que questiona as estruturas e regras),ela rejeita o perfeito,acolhe o imperfeito e o usa em algo contínuo de criação e reinvenção.

O objetivo era desafiar oque consideravam "belo" na moda.Essa moda alcançou  o mundo,estilistas como o belga Martin Margiela continuaram essa estética na Europa tornando-se

desconstrutivismo como uma filosofia de design que influenciou, e ainda influencia, a moda contemporânea.

Yamamoto é considerado um dos estilistas mais importantes do século XX e XXI. Sua visão revolucionou a moda, inspirou o minimalismo e deu valor ao lado artístico das roupas. Até hoje continua criando coleções, sempre com desfiles marcantes e cheios de identidade.

Antes delas, modelos eram conhecidas apenas dentro do mundo da moda.

Tudo meio que ocorreu por conta de fotos icônicas que transformaram modelos como Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Christy Turlington e Kate Moss em referências culturais. mudaram padrões de beleza, estreitaram moda e celebridade, e abriram debates (raça, corpo, profissionalização do trabalho de imagem).

A canadense foi considerada a camaleoa suprema da moda.
Durante os anos 90, mudava o cabelo o tempo todo: corte pixie preto, bob vermelho vivo, loiro platinado… Cada nova transformação virava notícia e inspirava campanhas de marcas de luxo.
Sua versatilidade a tornou o rosto preferido de inúmeros estilistas e presença garantida nas passarelas mais importantes.

Conhecida como a rainha das passarelas, Naomi é dona do andar mais famoso da moda, tanto que Beyoncé cita seu “desfile” na música Get Me Bodied.
Mesmo com o sucesso, enfrentou muitos obstáculos: era frequentemente a única modelo negra nas campanhas e desfiles.
Ao longo da carreira, lutou para abrir espaço e mudar a mentalidade racista da indústria.
Hoje é reconhecida como ícone global de poder, elegância e resistência.

Ao lado de Evangelista e Campbell, formou a chamada “Santíssima Trindade” da moda.
Nascida na Califórnia, começou a modelar ainda adolescente, mas conquistou fama em Nova York aos 18 anos.
Deixou temporariamente as passarelas para estudar, formou-se com honras pela Universidade de Nova York e mais tarde fundou a organização Every Mother Counts, que luta pela segurança na gestação e parto no mundo todo.

Entre todas, talvez a mais popular fora do mundo da moda.
Cindy virou um ícone cultural, estrelando incontáveis campanhas e o famoso comercial da Pepsi.
Foi também apresentadora do programa House of Style da MTV, que aproximava o público da moda.
Sua pinta acima do lábio virou marca registrada, e hoje sua filha, Kaia Gerber, segue a mesma carreira de sucesso.

Descoberta em uma boate na Alemanha, Claudia foi chamada de “a nova Brigitte Bardot”.
Com cabelo loiro, olhos marcantes e um ar clássico, encantou Karl Lagerfeld, que a transformou na musa da Chanel.
Também foi rosto da Guess e de várias outras marcas.
Ela detém o recorde mundial de maior número de capas de revistas, segundo o Guinness Book.
Fez parte do lendário grupo das “Big Five” as cinco supermodelos mais poderosas da época.

https://www.harpersbazaar.com/fashion/models/g32754339/90s-supermodels/

(fonte dos dados das modelos e fotos)

https://homepages.rootsweb.com/~gonfishn/bhopci/b/bloomerdc.html

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fpt.wikipedia.org%2Fwiki%2FAmelia_Bloomer&psig=AOvVaw3NcZmOnsIl6qp5HT5cbue0&ust=1760415165301000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBUQjRxqFwoTCJitl9enoJADFQAAAAAdAAAAABAE

https://youtu.be/XoekipSJ11g?si=IlOXCniF0i8ahP8w

Micheline, dançarina de boates adultas que posava para revistas eventualmente, foi escolhida para usar o biquíni pois nenhuma modelo havia aceitado o convite.

Para a época, este era um modelo extremamente ousado. E aparecer em público com uma peça tão pequena, que deixava o umbigo à mostra, era considerado vulgar.

O nome “biquíni” foi inspirado na Ilha Bikini, localizada nos Estados Unidos. A ilha era usada para testes com bombas nucleares e, segundo Louis, sua invenção também era explosiva.

Mesmo que a criação de Louis Réard seja considerada o primeiro biquíni da história, registros arqueológicos foram encontrados na Itália, nos quais uma mulher utilizava um traje que lembra um biquíni moderno, formado por duas peças, o Subligaculum (tipo uma calcinha/cueca) e o Strophium (faixa que protegia e sustentava os peitos).

Mesmo assim, nada impediu com que o biquíni continuasse ganhando novas entusiastas. Uma das maiores responsáveis pela normalização e popularização do biquíni foi a atriz Brigitte Bardot.

Apesar de seu espírito atemporal, o preppy quase sempre é revisitado pela moda, que restaura seus códigos e o traz de novo ao centro das atenções. 

As marcas que oferecem peças estilo preppy são:Ralph Lauren, Brooks Brothers, Lacoste, Tommy Hilfiger, J. Press, Lilly Pulitzer, KJP e marcas de luxo como Prada e Chanel que revisitam o estilo.

Quem assistiu ao seriado Gossip Girl conhece esse estilo, eles se encaixam perfeitamente nesse estilo e fizeram tanto sucesso que continuam sendo considerados ícones fashion até hoje.

Tweed é um tecido de lã, tradicionalmente utilizado na confecção de vestimentas, especialmente para o inverno. Caracteriza-se pela sua textura robusta e pela variedade de padrões e cores. Com forte associação à Escócia, o tweed foi originalmente desenvolvido para garantir resistência e aquecimento em climas frios.

Historia e Origem:

• Origem escocesa: O tweed nasceu nas Ilhas Hébridas, na Escócia, e foi inicialmente usado por camponeses e caçadores, devido à sua resistência e capacidade de aquecer.

• Nome: O nome "tweed" vem do rio Tweed, na Escócia, embora tenha sido popularizado por um erro de grafia. (Fonte: Harris Tweed Authority)

Características e Material

• Material: Tradicionalmente feito de lã, mas atualmente também é encontrado em misturas com fibras sintéticas, como seda, linho ou acrílico, para diferentes acabamentos.

• Textura: O tweed possui uma textura irregular, com uma superfície ligeiramente áspera devido à maneira como as fibras são tecidas.

• Padrões: O padrão mais comum do tweed é o xadrez, mas também pode incluir padrões como houndstooth, listras e paisley.

• Cores: O tweed tem uma paleta de cores sóbrias e terrosas, como cinza, marrom, verde e bege, inspiradas nas paisagens naturais da Escócia. (Fonte: The Fabric of Fashion)

Moda e Uso:

• Alta costura e Estilo Clássico: O tweed foi popularizado por Coco Chanel nos anos 1920, que o usou para criar roupas femininas sofisticadas e práticas, como o famoso terninho de tweed. Desde então, o tecido tem sido um símbolo de elegância atemporal.

• Versatilidade: O tweed é usado em casacos, blazers, saia e acessórios (como bolsas e chapéus). Ele pode ser estilizado de maneira clássica ou moderna, tornando-se adequado tanto para eventos formais quanto casuais. (Fonte: Fashionista)

Fontes:

• The Fabric of Fashion

• Fashionista

• Harris Tweed Authority

Tweed é um tecido de lã, tradicionalmente utilizado na confecção de vestimentas, especialmente para o inverno. Caracteriza-se pela sua textura robusta e pela variedade de padrões e cores. Com forte associação à Escócia, o tweed foi originalmente desenvolvido para garantir resistência e aquecimento em climas frios.

Historia e Origem:

• Origem escocesa: O tweed nasceu nas Ilhas Hébridas, na Escócia, e foi inicialmente usado por camponeses e caçadores, devido à sua resistência e capacidade de aquecer.

• Nome: O nome "tweed" vem do rio Tweed, na Escócia, embora tenha sido popularizado por um erro de grafia. (Fonte: Harris Tweed Authority)

Características e Material

• Material: Tradicionalmente feito de lã, mas atualmente também é encontrado em misturas com fibras sintéticas, como seda, linho ou acrílico, para diferentes acabamentos.

• Textura: O tweed possui uma textura irregular, com uma superfície ligeiramente áspera devido à maneira como as fibras são tecidas.

• Padrões: O padrão mais comum do tweed é o xadrez, mas também pode incluir padrões como houndstooth, listras e paisley.

• Cores: O tweed tem uma paleta de cores sóbrias e terrosas, como cinza, marrom, verde e bege, inspiradas nas paisagens naturais da Escócia. (Fonte: The Fabric of Fashion)

Moda e Uso:

• Alta costura e Estilo Clássico: O tweed foi popularizado por Coco Chanel nos anos 1920, que o usou para criar roupas femininas sofisticadas e práticas, como o famoso terninho de tweed. Desde então, o tecido tem sido um símbolo de elegância atemporal.

• Versatilidade: O tweed é usado em casacos, blazers, saia e acessórios (como bolsas e chapéus). Ele pode ser estilizado de maneira clássica ou moderna, tornando-se adequado tanto para eventos formais quanto casuais. (Fonte: Fashionista)

Fontes:

• The Fabric of Fashion

• Fashionista

• Harris Tweed Authority

https://stealthelook.com.br/o-preppy-do-momento/

A demanda pela moda rápida aumentou cada vez mais, principalmente após a ascensão das redes sociais e do comércio por correspondência, que aceleraram o ciclo do consumo e produção de tendências. Assim, o Fast Fashion tornou-se um fenômeno globalmente conhecido.

https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq16109803.htm

https://www.lilianpacce.com.br/e-mais/dener-uma-vida-de-luxo

https://www.muba.com.br/autor/abreu-dener-pamplona-de

O termo "consumo consciente" abrange a moda circular, uma estratégia de produção e consumo que promove a prolongação do ciclo de vida útil das peças de vestuário por meio da reciclagem, reutilização e reparo.

STYLO URBANO. Uma breve história da evolução da moda até o fast fashion. Stylo Urbano, s.d. Disponível em: https://www.stylourbano.com.br/uma-breve-historia-da-evolucao-da-moda-ate-o-fast-fashion/. Acesso em: 13 out. 2025.

CNN BRASIL. O que é “fast fashion” e quais são os seus problemas? CNN Brasil, 26 nov. 2023. Disponível em: https://www.cnnbrasil.com.br/lifestyle/o-que-e-fast-fashion-e-quais-sao-os-seus-problemas/. Acesso em: 13 out. 2025.

PROJETO DRAFT. O que é fast fashion? Projeto Draft, 8 ago. 2023. Disponível em: https://www.projetodraft.com/o-que-e-fast-fashion/. Acesso em: 13 out. 2025.

NATIONAL GEOGRAPHIC BRASIL. Qual é o lugar mais profundo dos oceanos? Ele se parece com a superfície da Lua. National Geographic Brasil, 8 out. 2025. Disponível em: https://www.nationalgeographicbrasil.com/meio-ambiente/2025/10/qual-e-o-lugar-mais-profundo-dos-oceanos-ele-se-parece-com-a-superficie-da-lua. Acesso em: 13 out. 2025.

CÂMARA DOS DEPUTADOS. Consumo Consciente. Portal da Câmara dos Deputados, s.d. Disponível em: https://www2.camara.leg.br/a-camara/estruturaadm/gestao-na-camara-dos-deputados/responsabilidade-social-e-ambiental/ecocamara/consumo-consciente. Acesso em: 13 out. 2025.