地點：兩河流域(幼發拉底河、底格里斯河之間)

時代背景：政權更替快速，戰亂頻繁

保佑意涵的神祉圖像

圓筒印章的用途：身分證明、商業交易簽約，類似於現今的印鑑證明、身分證等。

【地區】興起於18世紀的羅馬，以義大利、德國、英國和美國的最為興盛

【起源】在十八世紀中葉興起於羅馬，風潮所至涵蓋繪畫、雕刻、建築、文學、戲劇和音樂等不同領域，甚至連陶器、傢俱、紡織品等工藝，都受到影響。究其成因則有天時、地利環境和人文制度等條件，如龐貝等古城出土引發的「仿古」熱潮、美學家溫克爾曼等對古典精神的推崇，在學院制度中對專業嚴格訓練的堅持和傳承，以及後來拿破侖的大力倡導等等，都是促使新古典主義高度發展的重大因素。

【特色】

#以美的理念再現自然

#理想化、完美化

#崇尚理性及共性

#希臘羅馬英雄事蹟

#當代生活

代表作品：蒙娜麗莎

作品特色：使用了暈塗手法以及展現生命氣息，同時他也去掉礙眼的輪廓線.讓人物柔和的浮現出來。

地點：主要分佈於希臘及伊特魯里亞地區

時代背景：從公元前300年開始，當羅馬人開始與蓬勃發展的意大利南部城市和地中海東部的希臘城市接觸時，他們受到希臘藝術 -稱為希臘化的過程。 不久，許多希臘藝術品被當作戰利品帶到了羅馬，許多希臘藝術家也跟隨著羅馬的贊助而從事自己的事業。

地點：古希臘及附近地區

時代背景：在經歷民族興亡的過程中逐步建立獨特的風格，尤其透過不斷完善人體雕塑來傳達精神之美，同時納入神話主題，在刻畫英雄或神祇的塑像上設定美學標準

藝術特色：重視寫實，古希臘神話中的人神共性使得古希臘藝術對人體的塑造充滿了興趣

起源:十九世紀上半葉，法國經過大革命的歷程，拿破崙帝國逐漸殞落。法國政治、經濟的不穩定，再加上人權思想深植人心，著重個人情感成為新的時代風尚。新古典主義所崇尚對美的客觀摹寫，已不符合時代精神，其領導地位逐漸發生動搖。取而代之的是強調主觀情感，追求個性的浪漫主義。浪漫主義因法國大革命而出現反動，除了在法國出現，也同時風行其他歐洲國家，與新古典主義並行發展。

過去它曾被誤認為雕刻家普拉克西特列斯的作品，現在一般認為是亞歷山德羅斯的創作

創作於西元前130到100年為古典前期

運用大理石雕塑而成

表現的是希臘神話中愛與美的女神阿佛洛狄忒。這座大理石雕成的雕像高204公分，明顯大於女性人體真實大小。1820年發現於希臘米洛斯島，故被稱作米洛的維納斯。

［年份］：1787～1793年

［媒材］：大理石

［特色］：描述神話中丘比特的吻使垂危的愛人賽姬甦醒的情節，作品表現出韻律的造形和優雅氣氛，優美的線條讓作品呈現強烈的感染力。大理石材雕琢之後，展現出輕盈、滑順、純淨、潔白的迷人風情。

到了共和時期後期，有很多希臘雕刻原作已經失傳，只有羅馬的仿製品留傳於世。截至目前，已發現真正屬於共和時期的作品，最早的一件是創作於西元前一世紀的《演說者》﹝Arringatore﹞

君士坦丁凱旋門裏裏外外充滿了各種浮雕，其中的大部分構件是從過去的一些紀念性建築，如圖拉真廣場﹝Forum of Trajan﹞建築上的橫飾帶、哈德良廣場﹝Hadrian's Forum﹞上一系列盾形浮雕以及馬克‧奧爾略皇帝﹝Marcus Aurelius﹞ 紀念碑上的八塊鑲板，拆除過來的。因此它上面保存的是羅馬帝國各個重要時期的雕刻，是一部生動的羅馬雕刻史。

#追求自然簡樸

#不再戴假髮和穿高跟鞋

#高禮帽和長筒靴

#外套和背心的長度縮短

#繫上領巾

#流行穿長褲

#現代西裝的原型

興建於公元前5世紀

為建築師伊克蒂諾斯、卡利克拉提斯所設計

媒材為稱pentelic marble的一種大理石

帕德嫩神廟的正立面的各種比例尺一直被作為古典建築的典範，柱式比例和諧，視覺校正技術運用純熟，山花雕刻豐富華美。整個建築既莊嚴肅穆又不失精美。被美術史家稱為「人類文化的最高表徵」、「世界美術的王冠」。

#不穿馬甲、裙撐架、束腹

#泡泡短袖

#合身高腰的長袍

年份：1835～1840年

媒材：油彩、畫布

特色：在《諾漢姆城堡；日出》﹝El Alba en El Castillo de Norham﹞這幅畫中，空間感和透視感與具有魔力的光融為一體，表現天氣晴朗和四季變化對光和色調的不同影響。畫中的景色洋溢著魔幻一般的魅力，似乎在時間上和空間上都凝結著不動。康斯塔伯曾說，這幅透明、色彩諧調、觀察極其細微的作品，好像是「用彩色的水蒸氣畫成的─它是如此輕盈、彷彿稍縱即逝」。

《奧古斯都雕像》〔Augustus of Primaporta〕，除了根據本人面貌而塑之外，胸甲上飾滿寓意性的浮雕。他手執權杖，似乎正在指揮千軍萬馬征服四方；加上腳邊的小愛神，更凸顯出皇帝的高大與威嚴。後人把這種將皇帝神化的雕像以及場面恢宏的浮雕合在一起稱為「奧古斯都風格」。

巴洛克式作品的特色在於強調陰影對比、善用留白，多用幾何裝飾。上承文藝復興特色，在注重對稱統一的同時更強調了豪華性。

巴洛克藝術在17世紀於歐洲興起，其時間跨度大約從1600年到1750年，流行於歐洲的義大利、西班牙、法國、德國、奧地利等地。

背景

巴洛克藝術發展時值歐洲宗教改革和反宗教改革時期，教會為了對抗宗教改革，宣揚天主教的正統性，因此大力推廣巴洛克藝術。此外也與當時的君主專制密切相關。（君主們利用巴洛克藝術來彰顯自己的權威和地位）

巴洛克藝術的特色

強調動態感：巴洛克藝術作品充滿了運動的激情，慣於使用曲線、斜線等元素來營造動態的效果。

強調戲劇性：巴洛克藝術作品具有強烈的戲劇效果，喜歡使用誇張、對比等手法來吸引觀眾視線。

強調豪華性：巴洛克藝術作品往往有著華麗、奢侈的風格，常常使用金色、寶石等元素來營造富麗堂皇的效果。

與藝術的連結

在藝術領域方面，巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場是新的文化以及藝術的發展中心，這在藝術史上是一個重要的轉折點，他打破了文藝復興藝術的靜態與平衡的格局，開啟了藝術發展的新道路。

此種室內裝飾風格來自指在法王路易十五時代（1715 年以後），常使用C 形、S 形曲線或漩渦狀花紋。

場面宏大，用色對比強烈。畫家有意地大量使用了紅、白、藍三種顏色，不僅在三色旗上，也在畫面的其它地方。最明顯的是伏跪在自由女神前面的男子的衣著：他的紅色腰帶、藍色布衫以及其中露出的一截白色內衫恰好重現了三色旗的顏色排列。採用金字塔式的三角構圖，自由女神的三色旗正是金字塔的最高點。

女人象徵:自由女神引領法國人開始革命(七月革命)

地點:主要在歐洲地區

時間:從476年西羅馬帝國的滅亡到16世紀義大利的文藝復興

時代背景:此前，羅馬皇帝狄奧多西宣布基督教為國教，自此歐洲人的信仰逐漸轉為基督教，開啟其在歐洲極高大的權力地位。

特色:當時的藝術表現主要在各種教堂，因為教堂是當時人們的信仰場所，各種教堂內的繪畫、雕塑等也大都取自聖經的故事。巨大的壁畫、裝飾也讓信徒能激發對神的信仰之情，自發對神的崇拜。

多立克：一般建在階座之上，柱高與柱直徑的比例是6：1，雄健有力，象徵男性美，所以多立克柱又被稱為男人柱。

代表作：帕德嫩神廟

愛奧尼：通常豎在一個基座上，柱高是其直徑的8－9倍，柱頭有一對向下的渦卷裝飾，富有曲線美，外形比較纖細秀美，又被稱為女人柱。

代表作：勝利女神神廟

科林斯：愛奧尼克柱式的一個變體，柱頭以毛茛葉紋裝飾，而不用愛奧尼亞式的渦卷紋。

代表作：雅典宙斯神廟

• 珠光寶氣、雍容華貴

• 所著服飾：洛可可時期極具代表性的女性服飾

建於西元前420年

為建築師卡利克拉提斯所建

媒材為大理石

此作品為獻給雅典娜女神，是居住在雅典的多莉亞人與愛奧尼亞人共同的藝術結晶

在色彩上運用了顏色對比，屍體的膚色比較蒼白，而在活人的衣服、雲彩、海的色彩總體比較陰暗。這幅畫畫面偏暗，主要運用了棕色等深色，從而表現出悲劇感和苦痛。雖然傑利柯未將海水作爲重點畫的東西，不過他將海水畫成深綠色，而不是是藍色，就是爲了可以同木筏和木筏上的人構成對比。

它始建於公元前6世紀，計劃建成古代世界最偉大的寺廟，直到638年後，公元2世紀羅馬帝國皇帝哈德良在位期間才得以完成

媒材為大理石

它是雅典最大的神廟，擁有古代世界最大的神像之一，為供奉宙斯的神廟，公元267年遭蠻族洗劫後，該廟被廢棄。在羅馬帝國滅亡後的數個世紀中，該廟的石料被大量取走，用於其他建築的材料

仿羅馬式建築基本上延續古羅馬時代的風格，最重要的特徵是內部拱頂結構，且因此為支撐拱頂的重量，建築內也較少有窗戶。另外，以平面設計圖來看，建築主要呈現拉丁十字架形狀，與早期拜占庭式建築差異甚廣。

•緊身束身馬甲，搭配裝飾花紋

•前後扁平、左右對稱的大裙撐

•襯裙外露，領口成一個大的U字型

•Wotteau Dress：類似披風的外套

•高聳誇張的頭髮

裝飾細節

•不對襯的裝飾和大自然的題材

•柔媚細膩的情調：常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黄等嬌嫩的顏色

幾何風格時期（公元前十世紀至前八世紀）

幾何風格的代表文物，為在雅典所挖掘發現的大型陶器——各式陶瓶、陶缽，屬於隨葬用品，由於其主要出現雅典的狄甫隆區，因而稱為「狄甫隆瓶」

東方化時期（公元前七世紀）

此一時期，這時藝術家接觸到東方藝術風格的作品，如紡織品、陶器和金銀製品，便加以吸收、模仿，而開創出新的風格。由於又參考有關於許多東方的花草、樹木圖案，例如玫瑰花紋、棕櫚葉紋、紙莎草花紋、獅、鹿等，因此陶瓶上的裝飾性又更加豐富多樣化。同時又觀察到東方工藝品的部分人物畫像後，古希臘藝術家也將民族的神話人物和傳說，描繪在陶品上

古風時期（公元前660年至前480年）

此時期是造形藝術的形成期，古希臘彫刻逐漸脫離東方風格的模仿，而開創出自己獨有的風格，而古希臘彫刻歷史，嚴格來說應該從這裡開始，古希臘彫刻中，最為聞名後世的人體彫刻，從這一時期開始建立基礎

古典時期（公元前480年至前330年）

古典前期

公元前480年，希臘城邦在波希戰爭獲勝後，希臘文化發展進入黃金時期，同時也是希臘彫刻藝術的全盛時期，它在追求「真實的完全」和「客觀的真實完美」達到了極致。主要特點在於，彫刻作品更加生動逼真，放棄原來刻板僵直的立像模板，轉為活潑生動的運動姿態

古典後期

公元前四世紀的古典後期與古典前期比較，最大不同在於雕像加工略有放鬆，同時在複雜微小的心理刻畫和山水景觀的表現方面達到新的層次

希臘化時期（公元前330年至前30年）

由於亞歷山大的東征西討，也順道將古希臘藝術傳播到東方，而之後統一帝國的創建和城邦國家的解體，使這時的藝術風格，又產生新的轉變，此時期的最大特色，作品題材走向寫實化、生活化、多元化與官能化的風格，一般市井小民、婦女、拳師等，都是成為作品的目標

時間：1767年

特色：

1. 用色筆觸：選用粉色、綠色等明亮的色彩，線條流暢柔和，畫面充滿童話般的甜美。

2. 主題選擇：感性的放縱是弗拉戈納爾作品的特色，這幅畫描繪了當時貴族的不忠行為，其輕浮和異想天開的浪漫讓它至今仍擁有高知名度。

3. 象徵意義：這幅作品天真爛漫的表面背後象徵著象徵成熟到極致而頹敗的18世紀法國宮廷文化。

拜占庭式教堂的一大特色便是「帆拱」，以拱頂尖形成一個三角形，在其上方形成一圓頂。在聖索菲亞大教堂中，帆拱的運用使其能有更好的採光。教堂內部，亦有大面積的壁畫，但風格以東方為主。教堂柱子的柱頭則呈倒方錐形，刻上植物、動物等圖案。

地點：起源於法國，拓展至歐洲，最後影響至美國

背景：19世紀工業化迅速發展，敏感的藝術家把目光轉向身邊發生的現象，以日常生活和當代事件作為描繪的對象。

地點：法國 巴黎 楓丹白露森林的巴比松村

背景：19世紀末法國戰亂連年、政經不穩，一群藝術家選擇至巴黎 楓丹白露森林附近的巴比松村，形成巴比松畫派，主張藝術回歸自然，表現對自然的真實感受。

畫中，一棵巨大的樹，佔據了整個畫面的二分之一，而另一棵乾枯的樹與之遙相呼應，兩棵樹朝著一個方向傾斜 著。

透過傾斜的樹幹，我們看到，清澈如鏡的湖面上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個身穿紅色衣裙的婦女， 正在采樹上的蘑菇，她的身邊有兩個女孩在幫她一起採摘。

畫面情節很簡單，但是你能從柯洛纖細的筆觸上，聽到柔弱的樹枝，發出的瑟瑟響聲；能從傾斜的樹幹上，想到 山區的農婦，生活是何等困苦。

這幅人與景交融的畫作，不是柯洛特意渲染的理想化的風景，而是通過景物，表現了一種比大自然更抒情的內心 感受。

採石工人於1850年首次在巴黎沙龍展出。作為一幅現實主義的作品，該繪畫涉及到日常生活的場景。這幅畫創作的目的是展示貧困人民的艱苦勞動。畫中人物的臉並沒有露出，意味著這兩位農民代表了普羅大眾而不是具體的某個人。

走入自然寫生，再回畫室完成，希望能將瞬息萬變的自然景觀給描繪出來。

時間：1863~1865 年

創作媒材：油畫

尺寸：65.4 x 90.2 公分

收藏地：大都會美術館，紐約

在這幅畫中，我們看到擠在一節火車車廂裡的巴黎勞工。1864年，也就是創作這幅畫的前幾年，杜米埃曾經發表過一幅漫畫，表現的是類似的車廂情景。畫的解說詞是「三等車廂萬歲！在這裡人們也許會因窒息而死，卻絕不會被刺喪生。」

藝評家朱里亞．卡萊德在他的著作《米勒藝術史》，指出米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人心和思想，表現了近代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。

在穹頂上更裝設了40座窗戶，使陽光可以照入室內，為教堂增添色彩。

有翅膀的獅子:馬可，耶穌的七十門徒之一，福音作者

有翅膀的牛:路加，福音的作者，

有翅膀的人:馬太，十二使徒之一

有翅膀的鷹:約翰，十二使徒之一

鴿子:代表聖靈、生命

百合花:童貞

葡萄:血

紅衫:人性

藍袍:神性

白衣:聖潔

在攝政時期（1715-1723年，路易十五還是個孩子，政權由其叔攝政），宮廷生活不再局限於凡爾賽宮，藝術風格亦隨之而轉變，最初在皇宮，然後是整個法國上層社會。

纖細和輕快的洛可可風格設計被視為是伴隨著路易十五的過度統治而來。