2. ¿Cómo fue la relación con su familia? ¿Influyó su carrera artística? Su familia le dio estabilidad y el amor que como hombre huérfano anhelaba.

3. ¿Cómo empezó su éxito en Paris en 1895? ¿Y con qué cuadro obtuvo el Gran Prix en 1900? En Paris presentó 'La vuelta de la pesca' que adquirió el Estado Francés para el museo de Luxemburgo.
En 1900 el cuadro 'Triste herencia' obtuvo el Grand Prix, el máximo galardón.

4. ¿Por qué se le llama “el pintor de la luz”? ¿Qué playas fueron importantes en su obra? Pintó en las playas de Valencia donde el sol es espléndido y en Biarritz donde el mar y la luz del norte le enamoraron. En la granja del joven rey y su esposa estaba fascinado por la intensa luz castellana.
Comenzó a pintar paisajes, jardines, luces inquietas y temblorosas.

5. ¿Qué temas aparecen en muchos de sus cuadros? Su obra abarca paisajes, escenas costumbristas, retratos y grandes proyectos.
La naturaleza, el bullicio del trabajo en la playa, temas sociales, la pesca, murallas con imágenes de su país.

6. ¿Qué representa el proyecto Visión de España? En los murales reflejó la imagen verdadera de su país. Viajó sin parar por distintas regiones de su país pintando sus paisajes y sus gentes.

7. ¿Crees que su obra sigue siendo actual hoy? Su pintura sigue siendo apreciada, sus esfuerzos por reflejar la verdad siguen emocionando.

2. En distintos momentos se nos dice que en sus años de juventud y como artista no era rico, ¿qué hacía para mantenerse económicamente? Hacía ilustraciones para el diario El Colombiano para poder pagar sus estudios de secundaria.

3. ¿Cuántos años tenía cuando expuso por primera vez? 16 años.

4. ¿En qué ciudades de Europa se quedó para aprender la pintura? En Madrid y en Florencia.

5. ¿Cómo descubrió el Boterismo y qué es? Lo descubrió sin darse cuenta pintando una mandolina. El Boterismo existe en la exageración del volumen en la vida cotidiana.

6. ¿Cuáles son sus dos obras que cuelgan en el Museo del Arte Moderna de Nueva York y a quiénes rinden homenaje? La Mona Lisa (original Da Vinci) y El niño de Vallecas (original Velazquez).

7. Una de sus exposiciones favoritas como escultor fue en una ciudad francesa, ¿cuál fue y dónde se realizó? Es la exposición de los Campos Elíseos en París donde se podían ver sus esculturas.

8. ¿Cuáles son los temas más importantes en su obra? Los temas más importantes de su obra son: - las costumbres y los paisajes de Medellín - la tauromaquia - la religión - la violencia.

9. No solo los escritores (como hemos leído en Sí, lo hice) tienen horarios de trabajo fijos, Fernando Botero también tiene un ritual de trabajo. ¿Cuál es? Estudiaba hasta las diez de la mañana y después trabajaba hasta las ocho de la tarde.

10. ¿Cuál es su contribución a su país natal, Colombia? Fue importante para Colombia no solo por su arte, sino por sus donaciones a museos de Colombia: parte de su obra y su colección de otros autores.

2. ¿Cómo despegó su carrera artística? Tenía el apoyo de su familia pero su carrera despegó en el año 1930 con su obra 'la persistencia de la memoria'.

3. ¿Cuál es el tema del cuadro “La persistencia de la memoria"? Esa obra trata el tema de la esencia del tiempo y la relatividad de la realidad.

4. ¿En qué formas artísticas trabajó Dalí? Dalí se dedicó no solo al lienzo sino también a la escultura, la cinematografía, la moda, además diseñó algunas joyas extravagantes para Coco Chanel...

5. ¿Cuál es la importancia de los sueños en su obra? ¿Hay otra fuente de inspiración? El sueño es la puerta de nuestra verdadera naturaleza, así lo considera como fuente de la creatividad. Para él una siesta significa dormirse para crear.

A Dalí le influyeron también la ciencia y la religión católica aunque se consideraba ateo.

2.    Su vida se desarrolló en tres lugares importantes. ¿Cuáles?
A) Creta: inicio como pintor y maestro de iconos (influencia bizantina): “Adoración de los Reyes Magos”
B) Italia: influencia de los renacentistas.
- Venecia: conocer la importancia de la luz y el color: “tríptico de Módena”
- Roma: estudia importancia del dibujo y anatomía del personaje a través de Rafael, Miguel Ángel, Paolo Veronés: “La Anunciación”
C) España: su pintura religiosa se verá influenciada por las ideas de la contrarreforma: “Retablos de San Miguel el Antiguo”.

3.    Fue influenciado por los renacentistas italianos. ¿Quiénes? Tiziano y Tintoretto.

4.    Fue conocido por la utilización de la luz y del color en sus cuadros. ¿Dónde aprendió esto? En Venecia.

5.    ¿Por qué no consiguió ser Pintor del Rey (Felipe II)? Para el rey realizó dos obras: “El martirio de San Mauricio y La legión tebana” y “Adoración del nombre de Jesús”. Para ambas obras utilizó óleo sobre mantelillo veneciano (mantel de doble rombo en vez de lienzo tradicional), que proporcionaba un efecto óptico distinto, y que no fueron del agrado del rey, por lo que no consiguió ser pintor de la corte.

6.    ¿Me podéis nombrar tres características de la pintura de El Greco? Luz, color, estilo dramático, estilo del renacimiento, pinturas religiosas, retratos, retablos e iconos. Otras temáticas: mitológica y paisajística.

7.    ¿Os acordáis del nombre de uno de sus cuadros más importantes? “El soplón”, “Laocoonte”, “El caballero de la mano en el pecho”, “Vista de Toledo”…

2)     ¿Con qué finalidad pintaba? No pintaba con finalidad de vender sus cuadros.

3)     ¿Cuántos hijos tuvo? Tuvo 14 hijos: 3 fallecieron y quedaron 11.

4)     ¿Cuál fue la causa del cambio de estilo en su trabajo, (pinturas más oscuras)? Desde la pérdida de sus hijos, Pilar realizó cuadros más oscuros.

5)     ¿Qué papel tenía Joaquín Sorolla en su desarrollo como artista? Era su profesor. Pasó largas temporadas en su estudio de Madrid. Ahí pintó cuadros costumbristas, obras que representaban escenas cotidianas, cuadros de sus hijos, con mucha luminosidad.

6)     ¿Qué papel tenía su marido en su desarrollo como artista? Su marido, Joan Sureda, era su mecenas. Le puso en contacto con amantes del arte, lo que la ayudó política y económicamente.

7)     ¿Su legado artístico va más allá de sus obras, estáis de acuerdo con esto y por qué? Si, su legado artístico lo podemos encontrar reflejado en 3 de sus hijos. Jacobo era poeta, Pedro se dedicó a la pintura y Bastito a la escultura. Y hay más, abrió un camino para las mujeres artistas en esa época.

8)     Usa en sus obras un elemento natural para expresarse, metáfora de sus sentimientos, felicidad, sufrimiento etc., ¿cuál es? Para expresar felicidad, empleaba colores luminosos. Y para expresar sufrimiento, usaba colores oscuros.

1. ¿Qué llamaba más la atención en las pinturas de Joan Miró, y por qué? A Joan Miró le gustaban los ojos de los animales, porque a través de sus expreciones sabía si estaban contentos, tristes, si tenían hambre o frío.

2. ¿De qué formas pintaba los ojos? Joan Miró pintaba los ojos, grandes, pequeños, amarillos, abiertos, azules, cerrados, ojos serios y ojos de muchos colores.

3. ¿De qué manera dibujaba los animales? Joan Miró dibujaba animales de manera fantástica, surrealista e infantil, transformándalos en seres alegres con características inusuales, como múltiples ojos, sin colas, 7 patas y animales que volaban y jugaban.

4. ¿Por qué Joan pintaba flores, hojas, árboles e insectos? Joan Miró amaba profundamente la naturaleza, e invitaba a disfrutar del mundo de la felicidad.

5. ¿Qué hacía con las piedras en su pinturas? Joan Miró pintaba las piedras grises con colores vivos para que fueran más bellas.

6. ¿Qué otros elementos de la naturaleza formaban parte de su mundo pictórico? las estrellas, los planetas, ...

7. ¿Qué pensaba Joan Miró que ocurriría al final de su vida? Joan Miró esperaba que acabáramos encontrando todos los valores de la infancia.