Esta nueva forma del arte, da cuenta de un proceso de inclusión de las tecnologías digitales en un momento en el que las mismas están en auge; y en este sentido, puede remarcarse que lo importante es poder analizar los cambios cognitivos y la formación de nuevas identidades en esta época en la que todo parece estar al alcance de un click, o pensarse en términos de “aplicaciones”. También puede decirse que, según H. Gardner,  los medios digitales permiten modelar productos propios, y el arte no queda afuera de estas experiencias. Además, los mismos proporcionan formas de expresión adicionales y nuevas formas de comprensión de la realidad que, a través de estas experiencias en museos de arte digital, se pueden vivenciar. En este sentido, siguiendo al mismo autor, estas muestras pueden ser un ejemplo de cómo las TIC (y en particular, las aplicaciones) pueden y deben facilitar la pasión inicial para alcanzar un determinado objetivo (en este caso, artístico), presentando múltiples maneras de llegar a él; y mostrando formas novedosas de de llevarlo a cabo.
Victoria Casco

Esta misma Inmersión es también lo que se busca con la narrativa transmedia.

Estas obras apelan a la participación, una cuestión que es remarcada por Gardner y Davis como característica e imperativo de los medios contemporáneos, diferente a los medios masivos que no invitaban ni permitían actividad por parte del usuario. También, tal como describen los autores, la posiblidad de accionar es característica de la Identidad que construyen los jóvenes hoy en día, por lo que invitar al publico a interaccionar con la obra se vincula con cómo los jóvenes se conectan con su entorno.

Por otro lado, la tecnología se orienta a desarrollar la Imaginación, y especialmente lo visual, sin tanta prevalencia del texto. Como se ve en las imágenes de los museos, no hay palabras sino que todos es imagen.
Diana Ratner

Las propuestas digitales se implementan para enriquecer la experiencia de los visitantes de los museos, crear un estímulo para una ciudadanía partícipe de una cultura audiovisual asentada en la industria del entretenimiento y la ubicuidad tecnológica. Deben invitar a la imaginación y a los sentidos, simular gran realismo. Propuestas originales que generen sensaciones de inmersión gracias a la convergencia tecnológica.

Gardner y Davis afirman que los medios digitales abren nuevas vías de expresión creativa, aumentan la imaginación y la comodidad. El arte se hace cada vez menos convencional y define la identidad de una nueva era.
Karen Saullo

A través de una narrativa transmedia que interpela los sentidos en 360º, estas propuestas inmersivas invitan a movilizar otras formas de “mirar”, experimentar y ser parte de estos ambientes que nos hacen sentir parte e interactuar en la propuesta artística, generando nuestras propias versiones de la experiencia. 

Estos formas narrativas, en las que convergen el arte, en su sentido más puro y tradicional, con los aportes de las tecnologías digitales a través del arte digital que potencian la imaginación y configuran nuevas posibilidades interpretativas, las cuales se expanden a través de la “mirada” de los visitantes.

Así, contamos con la experiencia tal como fue diseñada por el curador de la muestra, pero también con las cientos de experiencias que los visitantes registraron, imaginaron y compartieron a través de las redes sociales. 

 

Julia Campos

El arte digital reformula el modo de aproximación a la obra de arte introduciendo varias novedades. Rompe con los conceptos construidos históricamente de distancia observador-obra y de que debe existir una separación necesaria entre uno y otro para la contemplación, puesto que en el arte digital el observador se transforma en partícipe necesario y en un componente mismo de la obra. También se cuestiona el concepto de reproducción tan disruptivo y criticado en el siglo pasado: la proyección en las pantallas podrá ser siempre la misma (inclusive en un bucle infinito), pero la obra-producto será siempre diferente y efímera en tanto los que participan (aun siendo las mismas personas) interactuarán con la obra, necesariamente, siempre de forma diferente.

Así como en las redes los participantes actúan como prosumidores, podríamos extrapolar esta idea al arte y pensar a los observadores/consumidores del arte inmersivo como productores.
Andrea Dayan

En una entrevista para la CNN, Takashi Kudo, director de comunicaciones de TeamLab, sostuvo que «Cuando creas algo, ya hay límites. Si lo haces en un lienzo, hay límites; si haces una escultura, no puedes cambiarla. Pero para el arte digital, siempre puedes cambiar, porque el mundo digital no existe en realidad.

Entonces, vale preguntarse, ¿el arte digital es ilimitado? Tal como lo plantea Gardner con respecto a las aplicaciones y su relación con la identidad, la posibilidad de expresión es amplísima pero no ilimitada. Es limitada por las decisiones de programación del desarrollador de la aplicación (Gardner, 2014:69), en este caso, el artista digital.
Fernanda Carbone

Estas particularidades generan en las personas nuevas sensaciones y construyen nuevas subjetividades, exaltando fuertemente la imaginación. En este escenario tridimensional creo que podría existir una cara y una contracara. Por un lado, el enriquecimiento natural que propicia la multialfabetización propuesta por el arte inmerso, pero por otro, la sensación de crear y sumergirse en nuevos mundos cuasi irreales en donde las personas se constituyen fuera de sus propios contextos naturales. Esta “convivencia inmersa en la obra” en parte puede “cosificar a los espectadores como elementos de la obra” perdiendo identidad e intimidad.

Podríamos preguntarnos entonces ¿en dónde termina la obra?, si los observadores son parte de la misma ¿se modifica la obra si cambian los sujetos? ¿podríamos pensar aulas inmersas para nuestras escuelas? ¿Cómo impactaría esto en los estudiantes?

Los estudiantes, pulgarcitas y pulgarcitos, hoy se encuentran inmersos en sus celulares y al llegar a la escuela “sufren” como una transformación al verse obligados a volver al mundo real y escuchar a sus docentes ¿qué sienten a causa de esto? ¿cómo co-habitan?

En segundo lugar se hace necesario hablar del nuevo sujeto, parte de esta nueva generación que justamente conoce y se vincula con el mundo con nuevos recursos. Estos jóvenes (que Gardner define como generación app) nos demandan una significativa transformación a todos los espacios en los que interactúan.

Y por último deberíamos analizar brevemente el concepto de “arte inmersivo” como respuesta a una nueva necesidad, estos nuevos museos, son nuevos espacios y  nuevas formas de conocer que nos abren los medios digitales, en este caso permitiéndonos vivir el arte y no observarlo, transformarlo y hasta reconstruirlo, resignificando el arte tradicional.

https://www.youtube.com/watch?v=R4E_LJClvP8

Paula Ledesma

Es decir que estamos frente a una nueva relación del arte con el espectador: ya no es un sujeto pasivo que se acerca a “mirar”ahora está invitado a tocar, sentir, entrar, moverse, explorar, poner el cuerpo, siendo esta participación activa necesaria para que la obra adquiera sentido, se consolide como acto artístico. Es interesante pensar que estas prácticas artísticas “ofrecen nuevas formas de autoconocimiento y nuevos métodos para conectar con los demás; del mismo modo, ofrecen nuevos medios para ejercitar la imaginación.” (Gardner 2014; pág148)
Andrea Parodi

Un aporte más de arte interactivo:

En esa línea, “(…) las habilidades y el conocimiento se producen en la exploración activa que la persona hace de su entorno” (Gardner, H. y Davis, K., 2014,p. 40). Lo que explica, la aspiración creciente de la museografía por regenerar el arte en profundidad y sus formas de aproximación, poniéndola en diálogo con las transformaciones antes señaladas.

Así, el viaje inmersivo propuesto por Atelier des Lumieres y TeamLab Museum, suponen una apuesta en esa línea, que busca movilizar desde la intensidad de la experiencia vivida, tanto en términos cognitivos, emocionales y sociales. 

 Considerando lo señalado, dicha apuesta inmersiva de los museos pareciera orientarse a la lógica de las “app-capacitadoras”  (Gardner, H. y Davis, K., 2014,p. 23), en el sentido de habilitar e incitar nuevas posibilidades y modalidades expresivas. Sin embargo, también resulta pertinente recuperar un interrogante crucial de nuestra época ¿La experiencia inmersiva propuesta logra resolver la paradoja entre la “acción”, implicación propuesta y la “restricción”? ¿La sensación de inmersión resulta una verdadera ampliación de las posibilidades de acción del sujeto o resultan una mera simulación dentro de determinados límites y posibilidades preconfiguradas, codificadas desde la instancia de producción?

Retomando las “tres i” que Gardner plantea para representar el tema de las relaciones de los jóvenes con las app, identidad, imaginación e intimidad, procuro visibilizar estos contenidos en la marca audiovisual que el museo genera.

Un museo, como recurso cultural al servicio de la divulgación de valores que la sociedad desea preservar, es, por esta misma finalidad, generador de identidad en términos de su representación patrimonial. El museo virtual visitado expresa de manera clara a la sociedad japonesa, en tanto que la tecnología es un sello que los distingue de manera nítida. Respecto de la imaginación, los rasgos del espacio virtual invitan a proyectarse en sitios indefinidos, ya que las fronteras son difusas y a la vez imperceptible lo que sigue luego de ellas. En cuanto a la intimidad, como sucede para el caso de los jóvenes y las app, está a la vista, en tanto visibilización de espacios posibles a los que acceder más allá de cualquier limitación. Cosas de la virtualidad.

En las maravillosas muestras de Atelier des Lumieres y TeamLab Museum podemos ver lo que se conoce como arte digital inmersivo. Experiencias donde artista y espectador exploran nuevas formas de creatividad, expresión, imaginación, conexión y emoción. Nuevos artistas, nuevas obras, nuevos públicos. Nuevos medios para crear, nuevos ojos para mirar, nuevas mentes para hacer y experimentar el arte.

Arte que se aleja de la convencionalidad con un alto grado de complejidad y sofisticación. Tecnologías que han alterado el escenario de la expresión imaginativa, afectando todas las facetas del proceso productivo (Gardner y Davis, 2014). 

La inmersión como una manera de experimentar el arte, y de experimentar una realidad que se fusiona con imágenes digitales dando lugar a algo nuevo que aún estamos comprendiendo, pero que ya es parte de nuestra cultura y de la cultura de la generación app. 

Ana Laura Rossaro

El arte de Gustave Klimt es el objeto de estudio.  La mirada metaanalítica del diseñador de la muestra logra expandir su obra creando espacios donde recorrer, escuchar, sumergirse e interactuar con sus pinturas; se escuchan colores, ven sonidos, y es posible perderse en espacios aparentemente ilimitados.  

¿Quién es el verdadero artista?  ¿Klimt o el equipo que permitió lograr estos espacios?  ¿Es importante?  ¿Cuál es el objetivo?  ¿Atraer público? ¿Qué sientan el arte de manera más intensa y amplia? ¿Hasta dónde se puede modificar la obra de un artista?

Tal vez Klimt sea sólo la excusa para abrir los sentidos de un público cada vez más conectado y estimulado, encerrado en pantallas, y permitirles mirar hacia afuera, percibiendo y soñando otra realidad.