Autor: Francisco de Goya

Tipo de Arte: Pintura

Fecha de Creación: 1797/1798

Lugar de Creación: Madrid

Ubicación Actual: Museo Lázaro Galdiano

Estilo: “Romanticismo”

Técnica: rápida y pincelada suelta

Medidas: 43x30

Resumen: El aquelarre es uno de los seis pequeños cuadros que pintó Francisco de Goya entre 1797 y 1798 para el palacio de recreo de los duques de Osuna, en la finca que ellos tenían en la Alameda de Osuna (hoy Parque del Capricho), entonces a las afueras de Madrid, cerca del pueblo de Barajas.

• Título: El 3 de mayo de 1808

• Autor: Francisco de Goya

• Fecha de creación: 1814

• Lugar de creación: España

• Ubicación actual: Museo del Prado

• Estilo de la obra: Romanticismo

• Medidas del cuadro: 268 × 347 cm

• Técnica: pintura al óleo

• Material del cuadro: lienzo

• Breve resumen:
  La obra representa la ejecución de un grupo de españoles por parte del ejército francés durante la noche del 3 de mayo de 1808, tras el levantamiento contra la ocupación napoleónica. En el centro destaca un hombre con los brazos en alto, iluminado por una luz intensa, que simboliza el sacrificio y la inocencia frente a la violencia. Los soldados aparecen de espaldas y sin rostro, representando la deshumanización de la guerra. Con esta pintura, Goya denuncia la brutalidad del conflicto y transmite el sufrimiento del pueblo, convirtiéndola en una de las obras más impactantes de la historia del arte.

-Autor: Francisco de Goya.

-Tipo de arte: pintura.

-Fecha de creación: de 1808 a 1812.

-Lugar de ubicación: Museo del Prado, Madrid.

-Estilo al que pertenece: romanticismo

-Medidas: 166 x 108 cm.

-Técnica: óleo sobre lienzo.

-Resumen: una joven hermosa está enseñando sus encantos delante de un balcón de pie. Detrás aparece la celestina con un rosario en la mano, para representar el papel de alcahueta que controla y explota a la joven maja seductora, funcionando una crítica social a la prostitución. La figura de la joven es similar a la maja que pintó Goya en los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid. Es cercana a alguna de ´´Los Caprichos´´, donde Goya también trató el tema de la maja y Celestina.

• Autor: Francisco de Goya.

• Fecha de creación: Entre 1787-1788.

• Tipo de obra: Es una pintura.

• Lugar de creación: Fue pintado por Goya en Madrid.

• Ubicación actual: Actualmente se encuentra ubicada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, dentro de una sala dedicada a la colección de la familia Adán de Yarza.

• Estilo al que pertenece: Pertenece a la pintura española del siglo XVIII.

• Resumen:

• Dimensiones: su altura es de 76,6 cm y de ancho 59,3.

• Se consideró una obra perdida durante mucho tiempo debido a la Guerra Civil.

• Detalles técnicos: El retrato destaca por la maestría en la representación de las texturas de la vestimenta y la penetración psicología en la mirada de la aristócrata.

• Es una pintura en óleo de la pintora española Francisca Goi que representa a una aristócrata española, Bernarda Tavira. Está es una colección privada de Francia.

  
  

Autor: Francisco De Goya

Tipo de arte: pintura

Fecha de creación: 1819-1823

Lugar donde fue creada: La Quinta del Sordo ( afueras de Madrid )

Ubicación actual: Museo Nacional del Prado

Estilo al que pertenece: Romanticismo

Resumen: Esta obra muestra la cabeza de un perro luchando en un fondo ocre, considerada una obra expresionista precursora del arte moderno que refleja angustia, soledad o lucha por supervivencia, se debate si representa la desesperanza y la muerte, o si es una visión optimista donde el perro lucha por salir a flote, su material es óleo y utiliza la técnica del óleo al seco

El sueño de la razón produce monstruos

AUTOR:

Francisco de Goya y Lucientes

TIPO DE ARTE:

Grabado calcográfico (aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril) sobre papel verjurado. Es una estampa impresa, no una pintura.

FECHA DE CREACIÓN:

1797-1799

LUGAR DONDE FUE CREADA:

Madrid, España

UBICACIÓN ACTUAL:

Museo Nacional del Prado, Madrid.

Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

Museo de Arte Nelson-Atkins, EE.UU.

Philadelphia Museum of Art, EE.UU.

Otros ejemplares más están en colecciones privadas o en ediciones posteriores.

ESTILO AL QUE PERTENECE:

Romanticismo temprano con fuerte carga satírica y prerromántica. Pertenece a la etapa crítica y personal de Goya, donde combina el espíritu ilustrado con una visión oscura, fantástica y onírica que anticipa el expresionismo y el simbolismo del siglo XIX.

RESUMEN:

Un hombre duerme sobre una mesa mientras criaturas nocturnas (búhos, murciélagos y un lince) emergen de la oscuridad a su alrededor. La inscripción dice: “El sueño de la razón produce monstruos”. Goya advierte que la razón abandonada genera superstición y vicios, pero unida a la imaginación produce verdadero arte. Es el mensaje central de la serie Los Caprichos y una de las imágenes más icónicas de su crítica a la sociedad española.

Autor : Francisco de Goya.

Tipo de arte : Pintura rococó.

Fecha de creación :1775

Lugar de creación :Museo del Prado (España).

Ubicación actual : Museo del prado, Madrid.

Técnica: óleo sobre lienzo.

RESUMEN: esta obra refleja una de las “pinturas negras “ de Goya.

Muestra un perro triste mirando hacia arriba desde el barro , como una expresión de melancolía . Por otro lado el fondo es oscuro , y se interpreta como un símbolo de soledad o fragilidad humana , él lo refleja como crítica a la sociedad de su época . Es una obra muy sombría y personal de Goya .

Autor: Francisco de Goya

Fecha de creación:1795

Tipo de obra: Pintura

Lugar de creación: Madrid España

Ubicación actual: en el Palacio de Liria, en Madrid

Material: Óleo y lienzo

Medidas: 192 centímetros × 129 centímetros

Resumen:

Esta obra presenta a la duquesa de Alba,posando sobre un fondo de paisaje sobrio bajo un cielo grisLa duquesa aparece peinada a la Caramba, con su melena negra y rizada adornada con un gran lazo rojo que combina con otro en el pecho, una faja de seda roja que ciñe su talle y un elegante collar de cuentas de coral. Viste un sencillo vestido blanco de gasa a lunares, que resalta por su colorido limitado frente a la rigidez de su postura y el gesto imperioso de la mano, señalando hacia la arena donde se lee: “A la duquesa de Alba. De Goya 1795”.

A sus pies, un pequeño bichón blanco con un lazo rojo complementa la escena, simbolizando la lealtad. Más allá del retrato físico, la obra refleja la fascinación de Goya por la duquesa y combina elegancia, simbolismo y sutileza en la composición y el color.

Autor: Francisco de Goya.

Cuando se creó: Se creó en el año 1786.

Lugar donde se creó: Se creó en Madrid

Ubicación actual: esta pintura actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid, España).

Estilo: El estilo de esta pintura es el Rococó.

Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo.

Medidas: Tiene unas dimensiones de 275cm de alto por 190cm de ancho.

RESUMEN: La escena muestra unas figuras en primer plano que destacan en comparación con el espacio y esta obra no cuenta una historia como tal sino que intenta representar una escena de las costumbres que representa y celebra el otoño y la abundancia de los cultivos en esa época.

Sara Tatiana Ribeiro Silva Mota.

Año de creación: 1821

Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid

Estilo: Romanticismo

Técnica: Pintura, óleo sobre lienzo

Resumen: Es una de las pinturas negras de Goya. En ella aparecen una reunión de brujas que forman un círculo alrededor de el diablo convertido en cabra. Goya creó esta obra para la duquesa de Osuna.

-Año: 1823

-Técnica: Óleo sobre lienzo

-Estilo: Romanticismo

-Ubicación: Museo del prado Madrid

-Resumen: presenta una procesión siniestra hacia la ermita de San Isidro. Es una de las pinturas negras que Goya pintó sobre los muros de su casa del campo.

* Autor: Francisco de Goya.

* Tipo de arte: Pintura de carácter social y costumbrista, vinculada al Prerromanticismo.

* Fecha de creación: Fue creada hacia 1786-1787.

* Lugar donde fue creado: Madrid.

* Estilo al que pertenece: Transición entre el Rococó y el Prerromanticismo, con un enfoque más realista y crítico.

* Medidas: Aproximadamente 267 × 110 cm (varía según versión).

* Técnica: Óleo sobre lienzo, con pinceladas sueltas y una atmósfera difuminada que aporta profundidad y dramatismo.

* Resumen:

La obra muestra a dos hombres cargando a un trabajador herido en una escena de construcción. A diferencia de otras pinturas festivas de la época, aquí Goya introduce un tema social: el accidente laboral. La escena transmite cansancio, preocupación y solidaridad entre los trabajadores.