(슈베르트: (미소 지으며) 오늘은 아주 좋은 날이야. 내 마음속에 멜로디가 가득해!)

(슈베르트가 피아노의 건반을 두드리기 시작한다.)

(배경음악 송어)

그의 손가락이 피아노를 타고 흐르며, 첫 번째 곡 <송어>의 멜로디가 흘러나왔습니다. 이 곡은 그의 소중한 친구들과의 즐거운 시간을 기념하기 위해 만들고 있었습니다.

(슈베르트가 <송어>의 경쾌한 멜로디를 연주한다.)

(슈베르트 : 이 멜로디는 마치 강물 속에서 뛰어노는 송어처럼 신나고 자유롭구나!)

슈베르트는 기쁜 마음으로 생각했습니다.

.

.

또 그는 음악에 사랑과 자연의 아름다움을 담아내고 싶었습니다.

(슈베르트: (열정적으로) 한 송이 장미처럼 소중한 감정을 멜로디로 표현해야 해!)

(<들장미>의 부드러운 멜로디가 흘러나온다.)

(배경음악 들장미)

그의 손가락이 피아노 위에서 춤을 추며, 사랑의 설렘과 자연의 고요함을 담아냈습니다.

(슈베르트:  이 음악이 누군가의 마음을 따뜻하게 해주길 바래.)

연주가 끝난 후, 슈베르트는 악보를 정리하며 생각에 잠깁니다.

.

.

곧 친구들과 함께하는 밤, 슈베르티아데가 열릴 예정이었습니다. 이 특별한 자리는 음악을 나누고, 서로의 곡을 감상하는 기회였습니다. 슈베르트는 친구들에게 새로 작곡할 곡을 들려줄 생각에 더욱 열정적으로 연습하였습니다.

(슈베르트: (눈을 반짝이며) 우리의 음악이 친구들과 함께 나누어질 생각에 가슴이 뛰어!)

(슈베르트가 다시 피아노에 앉고 연주를 시작한다.)

그는 곧 다가올 슈베르티아데를 기다리며, 자신의 곡들을 친구들과 공유할 생각에 들떠 있었습니다. 음악은 그들의 우정을 더 깊게 만들어 주었습니다.

이렇게, 슈베르트는 그의 창작 순간을 통해 음악의 마법을 느끼며, 감정과 우정을 담아낸 멜로디를 만들어갔습니다. 그의 음악은 언제나 사람들의 마음을 울렸습니다

슈베르트는 피아노 앞에 앉아 있습니다.

슈베르트: 음악이 내 마음을 가득 채워. 나는 언제나 노래하고 싶어!

그때 합창단 선생님이 등장하며 말을 건냅니다.

합창단 선생님: (미소 지으며) 프란츠! 오늘은 새로운 곡을 배워볼 거야 준비됐니?

슈베르트: 네! 어떤 곡인가요?

합창단 선생님: (악보를 들면서)이 곡은 사랑과 자연에 대한 이야기야. 함께 불러보자!

친구 1과 친구 2가 등장합니다.

친구 1: 프란츠, 너는 항상 음악에 빠져있어!

친구 2: 맞아! 너는 음악 천재가 될 거야!

슈베르트: 고마워! 하지만 나는 그냥 음악이 좋아서 하는 거야.

합창단 선생님: 그게 가장 중요한 거야, 프란츠. 음악은 마음에서 우러나오는 것이니까.

모두 함께 피아노 앞에 모여 앉아 노래합니다.

합창단 선생님: 자, 이제 함께 노래해보자! (피아노를 치며) 하나 둘 셋!

모두 함께 노래를 부르기 시작합니다. 슈베르트는 열정적으로 노래하며, 친구들과 함께 즐거운 시간을 보냅니다.

슈베르트: (노래를 부르며) 음악이 이렇게 행복하게 해줄 줄 몰랐어!

노래가 끝나고 모두 박수를 칩니다.

합창단 선생님: 잘했어 여러분! 프란츠, 너의 열정이 정말 빛났어!

슈베르트: (환하게 웃으며) 감사합니다! 앞으로도 더 열심히 할게요!

베토벤:(자 오른손은 더 올리고 파~~솔~)

테레제:피아노로(, 파~~솔~)

베토벤:생각으로(어떻게 이렇게 아름다운 여인이 있을 수가)

첫눈에 반함

베토벤:(테레제 나와 사귑시다!)

테레제:(네? .. 그래요)

베토벤 ( 히히)

이때 당시 베토벤은 40살 테레제는 17살 이였다..

테레제의 집

테레제 어머니:(테레제 너 무슨 짓을 한 거니!! 어떻게 ..)

테레제 아버지:(테레제! 그 녀석 귓병까지 있다면 안 돼!! 절대로!!)

테레제 어머니:(테레제)

테레제(네? 엄마?)

테레제 어머니:( 너 당분간 외출 금지야)

테레제(네..)

베토벤은 테레제를 만나지 못한다는 소식을 듣고 슬퍼했다.

베토벤 (하.. 내 아름다운 여인 테레제를 보지 못한다니........흑흑)

시간이 흐르고

베토벤은 결국 5월에 테레제에게 청혼을 했지만..

베토벤(테레제 나와 결혼해 주오)

테레제(네?? 저는 오스트리아 귀족 분과 이미 약혼을 했습니다..)

테레제( 어쩔 수 없네요)

테레제는 오스트리아 귀족과 결혼을 앞두고 있다며 거절한다. 하지만 정작 그녀는 1816년이 돼서야 오스트리아가 아니라 헝가리의 귀족인 빌헬름 폰 드뢰스디크(Johann Wilhelm von Drosdick) 백작과 결혼한다.

그 후 1810년 4월 27일 테레제와의 추억을 되새기며 만든 테레제를 위하여( 엘리제를 위하여)라는 곡이 탄생하게 된다.

띠로리로 띠로리로리~

많은 음악가들중에서도 베토벤의 연주는 단연 돋보였었어요.

(베토벤이 무대 뒤에서 긴장한 모습으로 서 있다.)

베토벤:(속으로)이 순간이 내 인생의 전환점이 될까? 모두가 나를 지켜보고 있어.하지만 나는 내 음악을 믿어야 해.

(베토벤이 연주를 시작한다.음악이 흐르면서 관객들은 감동한 표정을 짓는다.)

관객1:(속삭이며)이 음악은 정말 아름다워!

관객2:(고개를 끄덕이며)그는 누구인가?이렇게 놀라운 음악을 작곡하다니!!

(연주가 끝나고,관객들이 뜨거운 박수를 보낸다.)

연주이후 베토벤은 빈의 귀족들에게 초대되어 연주를 종종 하곤했습니다.

어느날은 어느 백작이 강제로 연주를 시킬려고 하였습니다.

백작:(비웃으며)어디 한번 연주를 해보게

자존심이 무척 강한 베토벤은 주눅들지않고 자리를 나와 편지를 써서 보냈어요

베토벤이 보낸 편지:백작님께서 제게 명령하듯이 연주를 강요하시니 무척 불쾌하군요. 세상에 백작은 수없이 많지만 베토벤은 단 한명뿐입니다.

어느새 베토벤은 빈에서 가장 유명한 피아노 연주자가 되었어요 하지만 베토벤은 이에 만족하지않고 부지런히 작곡을 준비했어요

- 베토벤: 주인공, 청력을 잃어가지만 창작에 몰두하는 음악가

- 제자(카를): 베토벤의 충직한 제자

- 출판사 사장(페터): 베토벤의 후원자이자 친구

- 합창단 지휘자(한스): 9번 교향곡의 지휘를 맡은 인물

- 프리드리히 실러: 시인, “환희의 송가”의 작가로, 베토벤의 영감을 상징

- 합창단원들, 관현악단원들: 중요한 합창 장면에서 등장

✨1막: 청각의 상실과 고통

(어두운 방, 책상 위에 악보가 흩어져 있고 피아노가 한쪽에 놓여 있다.)

베토벤: (고개를 숙인 채 피아노 건반을 더듬는다.)

(혼잣말) 소리가… 점점 더 멀어져 간다. 아무것도 들리지 않네…

제자 카를: 선생님… 오늘은 휴식을 취하시는 게 좋을 것 같습니다.

베토벤: (손을 휘젓는다.) 아니, 난 멈출 수 없어. 내 안에서 울리는 이 소리 그건… 그것만은 멈추지 않아.

카를: (걱정스러운 표정으로) 하지만 선생님 더 이상 무리하시면…

베토벤: (울분을 터뜨리며) 내가 멈추면… 음악은 끝나지. 내 안에 갇힌 이 음률들을 꺼내지 않으면 나 자신이 사라질 것 같구나.

(베토벤이 두 손으로 귀를 막고 고통스러운 표정을 짓는다. 이때 어두워지며 베토벤이 창작한 교향곡 9번의 첫 악장 일부가 흐른다.)

✨2막: 영감의 순간

(창밖으로 밝은 햇빛이 들어오는 작업실. 베토벤은 고요히 앉아 있다.)

베토벤: (고개를 들어 하늘을 바라보며) 그 멜로디, 그 환희. 실러의 시… 인간 모두가 하나가 되는 순간… 그걸 음악으로 만들 수 있을까?

프리드리히 실러: (환상적으로 등장하여 베토벤에게 다가온다.) 음악과 시가 하나가 될 때 사람들은 진정한 자유를 느낄 것이오. 그 환희를 음악으로 표현해 보시오.

베토벤: (결심한 듯이 고개를 끄덕인다.) 실러여, 당신의 시가 내게 영감을 주었소. 이제 이 음악을 통해 세상과 소통하겠소.

✨3막: 교향곡의 탄생

(오케스트라 연습실. 지휘자 한스가 악보를 살피고 있다.)

지휘자 한스: (합창단을 향해) 여러분 이제 마지막 4악장입니다. “환희의 송가”를 부를 준비가 되셨습니까?

합창단원들: 네, 지휘자님!

(베토벤이 무대에 등장하여 지휘자를 향해 다가간다.)

베토벤: (지휘자에게 악보를 건네며) 이건 내 생애 가장 중요한 곡일지도 모른다. 모두가 하나가 되는 그 순간을 담은 곡이야.

지휘자 한스: (존경 어린 눈빛으로) 선생님, 이 곡은 우리 모두에게 큰 의미가 될 것입니다.

✨4막: 첫 공연

(공연장, 관객들이 앉아 있고 오케스트라가 준비를 마쳤다. 베토벤은 무대 한 구석에서 고요히 앉아있다.)

지휘자 한스: (관객을 향해) 오늘 밤 우리는 새로운 음악의 역사를 목격할 것입니다. 베토벤의 9번 교향곡 그 마지막 장에서 우리 모두가 하나가 되는 순간을 맞이할 것입니다.

(교향곡 9번 4악장이 연주되기 시작하고 합창단이 “환희의 송가”를 부른다. 베토벤은 청력을 잃었지만 마음속에서 음악을 듣고 있는 듯한 표정으로 서 있다.)

베토벤: (속삭이듯) 나는 들을 수 없지만 이 음악은 영원히 세상에 울려 퍼질 것이다.

(음악이 끝나고 관객들이 기립 박수를 치며 막이 내린다.)

+ 베토벤에 대한 평가

베토벤은 서양 음악사에서 가장 중요한 작곡가로 청력을 잃고도 위대한 작품을 남겼습니다. 그의 음악은 감정이 깊고 혁신적이며 오늘날까지 큰 영향을 미치고 있습니다. 또한 이 대본은 베토벤이 자신의 교향곡 9번을 통해 겪은 감정과 그가 음악을 창작하며 겪은 고통과 승리를 중심으로 구성했습니다.

(머리를 부여잡고 절망하며)

(베토벤 : 귀가 안들려! 소리가 안들린다고! 피아노 연주자가 소리를 못 듣게 되다니....)

이것은 베토벤에게 감당하기 힘든 큰 시련으로 다가왔죠.

하지만 이것은 그저 그의 시련의 시작이였을 뿐이라는 것이 더욱 큰 절망으로 다가올수 밖에 없었죠.

(모든걸 잃은듯한 표정으로)

(베토벤 : 내 조국과도 같은 오스트리아 빈이 나폴레옹에게 침략을 당했다는 소식만으로도 나의 마음이 심란한데..

사랑하는 내 여인 테레제와의 이별까지 맞게 되니..

나의 불행은 언제쯤 끝을 보일수 있는것인가..)

내적, 외적 시련이 그를 폭풍처럼 휘몰아치는 순간 그의 머리속에 무언가가 가득 차오르기 시작했습니다. 아릅답고도 슬픈 가락들이 그의 머릿속을 채우기 시작한 것이였죠. 베토벤은 깨달았습니다.

(눈을 반짝이며)

(베토벤 : 그래! 바로 그거야! 소리를 못 듣는다고 나의 전부였던음악까지 포기할 수는 없어. 연주를 못하는 대신 곡을 만들면 되는 거야.)

그때부터 베토벤은 작곡에 몰두하기 시작했습니다.

베토벤은 날마다 산책을 즐겼습니다.

숲 속이나 강가를 거닐면 새로운 음악이 떠오르곤 했기 때문이죠. 이땐 그가 희미하게나마 소리를 들을 수 있던 때였죠.

(베토벤 : 조금이라도 소리를 들을 수 있을때 소리를 많이 들어놔야겠어.. 그래야 작곡에도 도움이 될꺼야.!)

하루는 숲길을 지나는 그의 귓가에 처음 듣는 새소리가 들려왔습니다.

(베토벤 : (삐삐삐 삐) 이게 무슨 소리지..? 처음듣는 소리야..

새의 울음소리가 마치 노래같잖아..!

이건 운명이야.!! 이 음으로 노래를 만들어봐야겠어!)

베토벤은 집으로 돌아와 그 새소리로 음악을 만들기 시작했습니다.

이렇게 베토벤의 귀에 들어온 새소리는 빰빰빰 빠. 로 시작되는 우리에게 익숙한 노래 베토벤의 제5번 교향곡 <운명>이 만들어지게 되는 과정이 됩니다.

베토벤은 무려 4년에 걸쳐 <운명>을 완성하였습니다.

곡을 수없이 고치고 다듬은 탓에 나중엔 악보가 죄다 너덜너덜해졌다고 하죠. 이러한 악보는 베토벤이 자신에게 닥쳐온 불행과 역경을 이겨내기위해 악착같이 노력한 모습을 비춰주는 거울과 같다는 생각이 듭니다.

어느 날, 제자가 베토벤에게 물었습니다.

(제자 : 제5번 교향곡은 '빰빰빰 빠--' 하고 시작되는데, 왜 첫머리를 그렇게 만드셨나요?)

(웃으며)

(베토벤 : 그건 운명이 문을 두드리는 소리라네.)

청력을 잃어가던 베토벤에겐 그 작은 새소리가 마치 운명이 문을 두드리는 소리로 들렸을지도 모르죠.

그는 자신에게 찾아온 이러한 운명의 소리를 내치지 않고 기회로 삼으며 자신의 한계를 극복하는 노력과 함께 합쳐 운명을 만들어 냈죠.

(베토벤 : 암흑에서 광명으로!)

이것은 평생을 통한 베토벤의 신조였습니다. 이것이 작품성에서 보다 힘차고 감동적으로 표현된 것이 바로 운명이지 않을까 싶습니다.

역경을 극복하며 탄생하게 된 운명적인 교향굑 <운명>이라는 제목은 이 이야기가 널리 알려져 먼 훗날 사람들이 붙여준 것이라고 합니다.

그러던 어느 날, 슈만에게 불행한 일이 닥쳤습니다.

오른손 손가락이 마비되면서 그는 더 이상 피아노를 연주할 수 없게 되었습니다.

피아니스트라는 꿈이 산산조각 나고, 슈만은 깊은 슬픔에 빠질 수 박에 없게 된 것이죠.

(슈만:(눈물을 머금고) 내가 사랑하는 피아노를 더 이상 연주할 수 없다니

피아노에 바쳐왔던 내 삶은 모든 것이 끝난 걸까?)

그는 하루하루가 힘들었습니다.

피아니스트가 아닌 다른 길을 찾아야겠다고 결심했지만, 무엇을 해야 할지 막막했던 것이죠.

그러던 어느 날 그는 음악 평론가라는 새로운 길을 생각하게 되었습니다.

(슈만: (자신을 다독이며 힘차게)

아, 그렇지! 나는 다른 음악가들의 꿈을 응원할 수 있어.

나의 목소리로 그들의 음악을 세상에 전해줄 수 있을거야!)

결심을 한 슈만은 새로운 시작을 위해 열심히 글을 쓰기 시작했고 그는 음악에 대한 깊은 이해를 바탕으로 다른 작곡가들의 작품을 평가하고, 그들의 장점을 부각시키는 글을 남기는 일을 시작했습니다.

몇 주 후, 슈만에게 편지 한통이 도착했어요.

그 편지는 요하네스 브람스라는 젊은 작곡가의 작품을 담고 있었죠.

하지만 슈만은 우편물의 양을 보고 깜짝 놀랐습니다.

요하네스 브람스 이외에도 그에게 많은 우편물들이 와있었기 때문이죠.

(슈만: (곤란한 표정으로 머리를 긁적이며) 우편 양이 너무 많이 쌓여 모두 확인하기는 힘들겠는걸.)

(클라라: (슈만의 어깨를 토닥이며) 이렇게 많은 우편물을 어떻게 다 읽어요.

못 읽는건 돌려보내죠.)

그는 잠시 고민하다가 편지를 반송하기로 결정했답니다.

멀리서 한 친구가 뛰어오며 이야기 한다.

(친구1: 슈베르트!! 베토벤 선생님께서 돌아가셨대..)

슈베르트: (혼잣말) 내가 제일 존경하던 베토벤 선생님이 돌아가시다니.. 언젠간 꼭 이야기 나누고 싶었는데)

슈베르트는 베토벤 선생님이 돌아가신 소식에 큰 충격을 받았어요.

그는 베토벤을 존경해서 그에게 바칠 곡을 들고 찾아간 적도 있었어요. 하지만 쑥스러워 악보만 전하고는 뛰쳐나왔지요.

슈베르트는 베토벤의 사진을 들여다보며 눈물을 흘렸어요.

(슈베르트: 베토벤 선생님, 당신이 없었다면 제 음악은 지금과 같지 않았을 거예요. 당신의 음악에서 느껴지는 그 순수함과 자유로움 정말 존경했습니다.)

슈베르트는 친구들과 함께 베토벤 선생님의 장례식장을 찾아갔어요.

슈베르트는 베토벤 선생님의 장례식에서 내내 슬픔을 가눌 수 없었어요.

슈베르트는 장례식이 끝난 뒤에 친구들과 술집을 찾았습니다.

맛있는 음식들을 먹고, 친구들과 이야기하며 건배사를 외쳤어요.

(슈베르트: "돌아가신 베토벤 선생님을 위해 건배!")

친구들은 모두 어리둥절했어요.

(친구2: "이보게, 슈베르트. 그게 무슨 말이야? 여기 모인 사람들은 다 건강하지 않다는 거야?")

(슈베르트:"아, 그런가? 이거 미안하네.")

슈베르트는 멋쩍은 듯 웃었답니다.

(슈베르트:  “아버지, 저희는 언제 집에 돌아가나요? 숲이 너무 어두워요.”)

(아버지:  “조금만 더 가면 집이야. 걱정하지 마라.”)

하지만 어둠 속에는 마왕이 숨어 있었습니다. 슈베르트는 불안함을 느끼고, 아버지는 그를 위로하려 합니다.

(마왕:  “어린아이야, 왜 이렇게 슬퍼하느냐? 나와 함께 오면 영원한 행복을 줄 수 있단다!”)

(슈베르트:  “아버지! 그가 누구인가요?”)

(아버지:  “그는 위험한 존재야! 절대 그의 유혹에 넘어가면 안 된다!”)

슈베르트는 공포에 떠는 아이는 높은 목소리로, 마왕이 유혹하는 소리는 속삭이듯 노래한다며 오선지에 음표들을 쓱쓱 그려나갔습니다. 더욱 더 빨라지고 있는 말발굽 소리와 계속해서 슈베르트를 잡으려 쫓아오는 마왕 속에서 아버지는 더 빨리 말을 몰아 마침내 집에 도착하지만, 아들은 이미 죽어 싸늘하게 식어 있었습니다.

(슈베르트: “말발굽 소리는 어떻게 표현하면 좋을까?” ”또 두려움에 휩싸인 아이의 마음은 나타내지?“)

슈베르트는 밤이 깊어가는 줄도 모르고 작곡에 매달렸습니다.

‘마왕’이 완성되자마자 슈베르트는 탄성을 질렀고 친구들과 노래 부를 가수를 불러 모았습니다.

(사람들: “괴테의 시에 곡을 붙였다고?” “빨리 듣고 싶어 궁금하네”)

(배경음악 재생 마왕)

슈베르트가 마왕을 연주하기 시작했습니다. 가장 먼저 말발굽 소리가 피아노로 연주되었습니다. 이어서 노랫소리가 퍼졌고 피아노와 노랫소리가 훌륭하고 아름답게 어우러졌습니다. 마왕을 다 듣고 난 친구들은 시의 내용과 멜로디의 느낌이 똑 들어맞고 슈베르트의 솜씨는 누구도 못 따라간다며 슈베르트를 아낌없이 칭찬하였습니다.

베토벤:(절망하는 목소리로)귀가 안들려! 피아노소리가 안들린다고!

베토벤은 오스트리아 빈에 있었을 때부터 시골 자연 속을 거니는 것을 좋아했는데,청각장애가 심해진 후부터는 더더욱 시골 휴양을 즐겼습니다.

베토벤은 청각장애로 인해 사람들과의 대화는 어려워졌고 인간관계에 대한 불신은 커져갔습니다.

베토벤:(시골 길을 걸으며,편안하게 행동하며)사람은 나를 속일 때가 있지만 자연은 그렇지 않지.역시 나를 위로해주는건 자연밖에 없다.

베토벤은 귀가 들리지않게 되었지만 음악에 대한 의지는 식지 않았습니다.

베토벤:내 삶도 이렇게 평화로웠음 좋겠네.. (영감을 받은 감정과 목소리로)자연에서의 평화와 자연에 대한 애정을 주제로 작곡을 하면 어떨까..?

베토벤은 그렇게 1807년 여름부터 1808년 여름까지 베토벤의 교향곡 제 6번<전원>을 작곡하였습니다.

베토벤의 전원교향곡은 그의 자연에 대한 사랑과 그로부터 얻은 영감을 바탕으로 작곡되었고,자연의 아름다움을 표현하고자 하였습니다.

옛날, 로베스트 슈만이라는 음악가가 살고 있었어요.

그는 열정적으로 피아니스트의 꿈을 키워왔어요.

어느 날 오후, 슈만과 그의 아버지가 서재에서 이야기를 나누고 있었어요.

(아버지: 슈만, 요즘 책을 많이 읽는구나. 무슨 책을 읽고 있니?)

(슈만: 오늘은 시집을 읽었어요. 글이 음악처럼 들리는 것 같아요. 마치 소리로 그림을 그리는 느낌 같아요.)

(아버지: 그치. 좋은 글은 마음에 멜로디를 만들어주지. 그런데 요즘 네가 자꾸 흥얼거리는 걸 들었는데, 무슨 곡을 만들고 있니?)

(슈만: 아… 그냥 생각나는 대로 흥얼거렸어요. 어제 숲에 갔는데, 바람이 나무 사이를 지나가는 소리가 너무 아름다워서 그 소리를 피아노로 표현하고 싶었어요.)

(아버지: 정말 멋진 생각이구나. 그럼 오늘은 피아노 앞에서 그 멜로디를 연주해 보는 게 어떠니?)

슈만은 아버지의 제안에 눈을 반짝이며 피아노 앞으로 가서 피아노 건반을 조심스레 누르기 시작했어요.

(슈만: 이 소리 바람 같지 않아요? 그리고 이건 새들이 노래하는 소리 같고요.)

(아버지: 정말 그렇구나. 너는 자연에서 들은 소리를 이렇게 아름답게 음악으로 표현할 수 있구나.)

(슈만: 아버지, 저도 언젠가 제가 만든 음악으로 많은 사람들에게 이런 자연의 소리를 들려주고 싶어요.)

(아버지: 그럴 수 있을 거야. 네 마음속에 이미 음악이 흐르고 있으니까 그걸 계속 키워나가면 언젠가 사람들의 마음에 닿는 음악을 만들 수 있을 거다.)

(슈만: 정말요? 그럼 제가 만든 곡을 더 많이 연습해볼게요.)

(아버지: 그래, 피아노는 너의 친구가 되어줄 거다. 하지만 기억해라, 음악은 그냥 기술이 아니야 네가 느끼고 경험한 것들을 담아내는 것이 가장 중요하단다.)

슈만은 미소를 지으며 다시 피아노 건반을 누르기 시작했어요.

방 안에는 슈만의 작은 손가락에서 흘러나오는 부드러운 멜로디가 퍼졌지요.

(슈만: 아버지, 이 소리… 정말 마음에 들어요.)

(아버지: 슈만, 너는 앞으로도 이런 음악을 계속 만들 수 있을 거야. 너가 그 마음을 간직하고 있는 한 말야.)

두 사람은 조용한 서재에서 피아노 소리를 들으며 미소 짓었어요.

장면 1: 본, 독일 - 베토벤의 집 (1770년대 중반)

(무대는 베토벤의 집 내부로, 작은 방에 피아노와 악보가 놓여 있다. 어린 루트비히가 피아노 앞에 앉아 있다.)

어린 베토벤: (피아노를 치며) 아빠, 나 더 잘 치고 싶어!

베토벤의 아버지: (엄격하게) 루트비히! 집중해! 음악은 노력 없이는 이룰 수 없는 거란다.

어린 베토벤: (조금 위축되며) 네, 아빠.

(아버지가 방을 나가고, 어린 베토벤은 혼자서 피아노를 치며 즐거워한다.)

어린 베토벤: (혼잣말) 음악은 정말 신나! 언젠가 나도 훌륭한 작곡가가 될 거야!

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장면 2: 본, 음악 학교

(어린 베토벤이 음악 선생님과 함께 앉아 있다.)

선생님: 루트비히, 너의 재능은 정말 뛰어나. 하지만 더 많은 연습이 필요해.

어린 베토벤: (눈을 반짝이며) 네, 선생님! 더 열심히 할게요!

(선생님이 미소를 지으며 고개를 끄덕인다.)

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장면 3: 본, 베토벤의 집 - 저녁 식사

(가족이 저녁을 먹고 있다. 베토벤의 어머니가 음식을 차리고, 아버지는 신경질적으로 앉아 있다.)

베토벤의 어머니: (부드럽게) 루트비히, 오늘 학교에서 어땠니?

어린 베토벤: (신나게) 선생님이 저를 칭찬하셨어요!

베토벤의 아버지: (무관심하게) 음악은 먹고 살 수 있는 직업이 아니란다. 다른 일을 생각해봐.

어린 베토벤: (슬프게) 하지만 저는 음악이 좋아요...

그렇게 서로에게 좋은 영향을 끼치던 어느날 슈만이 심각한 우울증에 시달리게 되었습니다.

(한숨을 쉬며 낮은 목소리로)

(슈만: 하 이제 더이상 어떻게 살아가야할지 너무 막막해... 예쁜 내 아이들과 소중한 내 아내 클라라를 생각해서라도 살아야 하는데, 너무 고통스럽다..)

(걱정하는 듯한 말투)

(클라라: 여보, 요즘 무슨일 있어요? 안색이 안 좋아 보여요. 저에게 말씀해보세요.)

(고개를 저으며)

(슈만: 아냐. 아무일도 없어. 그냥 생각이 많아져서 그래. 잠시 바람 좀 쐬고 올게.)

머릿속이 복잡해진 슈만은 그길로 라인강을 갔습니다.

(한층 격양된 목소리에서 점차 차분한 목소리로) [노래틀기]

(슈만: 내가 이렇게 우울한데 가정을 지킬 수 있을까? 혹시나 가족을 해치면 어쩌지? 클라라에게 오히려 더 걱정꺼리만 늘린 거 같아. 차라리 죽는게 나아. 그게 나에게도 클라라에게도 편할거야.)

슈만이 서서히 바닷가 근처로 가기 시작했어요.

그 순간 '풍덩' 하고 물에 빠지는 소리가 들렸죠.

슈만이 그렇게 모든 걸 포기하고 죽으려던 순간!

(놀란 표정과 목소리로)

(어부: 뭐야? 사람이잖아?)

지나가던 어부가 라인강에 뛰어든 슈만을 발견하고 그를 살려냈습니다.

(큰 목소리로 슈만의 두드리며)

(어부: 이보쇼! 괜찮소? 정신 좀 차려보오.)

(기침을 하고 난 후 흥분된 목소리로)

(슈만: 그대가 날 살린거요? 왜 그랬소. 그냥 냅두지! 왜 살렸단 말이오! 난 그만 살고 싶었단 말이오!)

(당황해하며)

(어부: 사람이 빠졌는데 구하지 않고 두고보란 말이오? 어이가 없구려. 난 이만 가보겠소. 알아서 가시던가.)

기분이 상한 어부는 그길로 자리를 떠났고 혼자 남겨진 슈만은 깊은 고민과 한탄을 하였습니다.

(머리를 부여잡으며)

(슈만: 이제 어쩌지... 어떻게 해야하지. 정말 모르겠어)

그러다 문득 정신 병원이 떠올랐고...

(뭔가 생각난듯한 목소리로)

(슈만: 그래! 정신병원에 들어가자. 가서 죽을때까지 나오지 않겠어.)

집으로 돌아온 슈만은 오자마자 정신병원들을 알아보기 시작하였고, 결국 엔데니히의 정신병원에 들어가게 되었습니다.

그가 정신병원에 들어간지 2년 뒤 그는 증상이 호전되지 않았고 지속적인 정신적 고통과 신체적 고통에 의해 사망에 이르렀답니다.

이렇게 슈만은 46세라는 젊은 나이에 고통와 외로움 속에서 슬픈 생을 마감하였습니다.

이후 클라라는 슈만이 그리울 때마다 슈만이 작곡한 곡들을 연주하며 그리움을 떨쳐내었고 슈만 사후 40년간을 유럽을 돌아다니며 피아노 공연과 슈만의 곡을 편곡하여 대신 연주 함으로써 그의 곡을 알렸답니다.

콘스탄체 : 모차르트의 아내

프러시아 왕 : 모차르트가 연주여행 중에 만난 왕

모차르트는 여행을 다니던 중에

[모차르트의 연주여행 중 한 호텔에서]

모차르트: (지친 표정으로) 아, 정말 힘들었어. 연주여행은 매번 지치는거구나..

콘스탄체: (위로를 하면서) 그래요? 그래도 많은 사람들이 당신의 연주를 듣고 좋아하잖아요!

모차르트: 그렇긴 하지 그런데 이번 연주여행에서 정말 특별한 일이 있었어!!

콘스탄체: 어떤 일이요?

[프러시아 왕과의 만남]

프러시아 왕: 자네, 모차르트라고 했나?

모차르트: 네, 맞습니다.

프러시아 왕: (존경하며)정말 대단한 음악가라고 들었습니다.

모차르트: 아니에요, 그저 음악을 사랑하는 마음으로 연주하고 있을 뿐입니다.

프러시아 왕: 그렇다면 나에게도 한 곡 연주해 주시겠나?

모차르트: 물론이죠!

[프러시아 왕과의 연주회]

(음악재생)

모차르트: (피아노를 연주하며) 자, 이 곡은 "반짝반짝 작은별"입니다.

프러시아 왕: 정말 아름다운 곡이군요!

모차르트: (웃으며) 감사합니다!

(슈만: 클라라와의 결혼을 기념하여 곡을 만들면 좋을텐데 (흥분하며)

그래 이거야!!!

이 노래를 결혼식날 클라라에게 바치겠어)

그렇게 미르테의 꽃이 탄생했어요.

그리고 슈만과 클라라는 라이프치히 교회에서 결혼식을 하게 되었어요.

(슈만 : (웃으며) 클라라 당신과 결혼하게 되어 너무 기쁘오)

(클라라: (웃으며) 나도 마찬가지에요 슈만)

(슈만: 이 기쁜 날을 기념하기 위해 곡을 작곡 하였소 들어 보시겠소)

(클라라: 오 좋아요)

(노래가 나온다)[미르테의 꽃]

(클라라: 노래 좋네요 앞으로 우리 잘 살아봐요 슈만)

그렇게 슈만과 클라라는 결혼을 하여 아이도 낳으면 행복한 생활을 했어요.

그러던 중 아이들의 뛰어 노는 모습을 보고 작상이 생각났어요

(슈만: 아이들의 뛰어 노는 모습을 보니 나의 어린시절이 떠오르는군 (놀라며) 오 이것을 곡으로 만들면 어떨까?)

그렇게 어린이 정경이 탄생하게 되었고 이것을 아이들에게 들려주었어요.

(슈만: 애들아 너희들이 뛰어 노는 모습을 보고 노래를 만들었단다 들어봐주겠니?)

(아이 1: 네)

(노래가 나온다)[어린이정경]

(아이 3: 아빠.노래가 너무 좋아요)

(슈만: 그래 고맙다)

멘델스죤의 부유한 어린시절

1809년 어느날 독일의 함부르크에서 멘델스죤이 태어났어요. 멘델스죤의 가족은 음악과 예술을 사랑하는 집안이었고, 아버지는 은행가였고 음악에 대한 열정이 아주 컷지요.

어린 시절부터 멘델스죤은 음악에 뛰어난 재능을 보였어요. 6세 때 피아노를 배우기 시작했고, 7살에는 이미 작곡을 시작했답니다. 멘델스죤은 8살에 피아노 소품이라는 제목으로 첫 작곡을 해냈어요.

이러한 멘델스죤의 재능은 가족과 친구들 사이에서 빠르게 알려졌고, 그는 9세에 첫 공개 연주회를 가졌어요.

(피아노 음악이 흘러나온다)

(연주가 끝나고 사람들의 박수소리와 환호가 쏟아져나온다)

이 연주회는 멘델스죤의 음악적 경력을 시작하는 중요한 계기가 되었지요.

멘델스죤의 교육은 매우 철저했어요. 멘델스죤은 음악뿐만 아니라 언어, 문학, 철학 등 다양한 분야에서 뛰어난 학습을 보여줬지요. 집이 부유한 만큼 각 과목마다 담당 선생님이 모두 달랐고, 이러한 폭넓은 교육은 그의 음악적 감수성을 더욱 풍부하게 만들어줬어요.

멘델스죤은 어린 시절부터 남다른 재능과 열정을 가지고 있었고, 이는 멘델스죤이 미래에 위대한 작곡가로 성장하는데 큰 영향을 끼쳐요. 이렇게 멘델스죤의 어린시절이야기는 멘델스죤의 음악의 힘과 가능성을 보여준답니다.

장면: 19세기 초 독일, 멘델스죤의 작업실. 멘델스죤과 그의 친구인 음악가 '하인리히'가 대화하고 있다.

멘델스죤: (악보를 보며) 하인리히, 이번 이탈리아 여행이 정말 영감을 주었어. 나는 이 여행에서 느낀 생동감과 아름다움을 교향곡으로 표현하고 싶어.

하인리히: 정말 기대돼! 특히 제4교향곡 '이탈리아'는 어떤 느낌으로 만들 생각이야?

멘델스죤: (미소 지으며) 이탈리아의 경치와 사람들, 그리고 그곳의 음악을 담고 싶어. 첫 번째 악장은 경쾌하고 활기차게 시작할 거야. 마치 이탈리아의 햇살을 느끼는 것처럼 말이야.

하인리히: 멋지다! 그리고 '한여름 밤의 꿈'은 어떻게 진행되고 있어? 그 작품도 많은 사랑을 받을 것 같아.

멘델스죤: (열정적으로) 맞아! 이 작품은 셰익스피어의 희곡을 바탕으로 하고 있어. 특히 '결혼 행진곡'은 결혼식에서 빠질 수 없는 곡이 될 거야. 사랑과 환희를 담아내고 싶어.

하인리히: 정말 훌륭한 아이디어야! 멘델스죤, 너의 음악적 감각은 언제나 놀라워. 낭만주의 음악에 큰 기여를 할 거라고 믿어.

멘델스죤: (겸손하게) 고마워, 하인리히. 하지만 나 혼자서는 이룰 수 없는 업적이야. 친구들과 함께하는 이 과정이 정말 소중해.

하인리히: 그럼, 함께 이 음악을 만들어 나가자! 멘델스죤의 이름이 역사에 남을 수 있도록!

멘델스죤: (결의에 찬 목소리로) 그래, 함께 멋진 음악을 만들어 보자!

멘델스죤은 이탈리아 여행에서 영감을 받아 제4교향곡인 ‘이탈리아’를 작곡하게 되었고, ‘한여름밤의 꿈’ 이라는 음악극을 통해 뛰어난 음악적 감각을 확실히 보여주었답니다.

장면 1: 백작의 성

(무대는 화려한 백작의 성. 백작이 창가에 서서 생각에 잠겨 있다.)

백작:

(혼잣말)

아, 피가로! 너는 내 사랑스러운 수잔과 결혼하려고 하다니! 하지만 나는 결코 그 결혼을 허락할 수 없다. 내 계획이 필요해!

---

장면 2: 피가로의 집

(피가로와 수잔이 결혼 준비를 하고 있다.)

피가로:

(신나게)

수잔, 우리의 결혼식이 곧 열릴 거야! 모든 것이 완벽하게 준비되고 있어!

수잔:

(웃으며)

맞아, 피가로! 하지만 백작이 우리를 방해할까 걱정이야.

---

장면 3: 백작의 음모

(백작이 자신의 하인을 불러서 계획을 세운다.)

백작:

(결의에 찬 목소리)

내가 수잔을 유혹할 방법을 찾아야 해. 그렇게 되면 피가로는 절대 결혼할 수 없을 거야!

하인:

(고개를 끄덕이며)

네, 백작님. 어떤 계획을 세우실 건가요?

---

장면 4: 수잔의 지혜

(수잔이 피가로와 함께 백작의 음모를 알아차린다.)

수잔:

(결단력 있게)

피가로, 백작이 우리를 방해하려고 한다는 걸 알았어. 하지만 우리는 그의 계획을 이겨낼 수 있어!

피가로:

(신뢰하며)

맞아, 수잔! 함께라면 어떤 어려움도 극복할 수 있어!

---

장면 5: 결혼식 날

(결혼식 날, 모든 친구들이 모여 있다. 백작이 나타난다.)

백작:

(당황하며)

이런 일이! 결혼식이 이렇게 진행되다니! 하지만 나는 포기하지 않을 거야!

(수잔과 피가로가 손을 맞잡고 나선다.)

수잔:

(당당하게)

백작님, 우리의 사랑은 당신의 음모보다 강합니다!

피가로:

(자신감 있게)

우리는 결혼할 것입니다! 당신의 방해는 소용없습니다!

---

장면 6: 해피엔딩

(모두가 축하하며 웃고 있다.)

백작:

(마음이 바뀌며)

아, 사랑의 힘은 정말 대단하군요. 여러분의 결혼을 축하합니다!

(음악재생)

모두:

(함께)

축하합니다! 사랑이 승리했습니다!

(슈베르트: 오, 이 시집 뭐지? 내용 정말 마음에 드는데?? 몰래 집으로 들고가서 작곡이나 해볼까?)

슈베르트는 친구의 귀가도 기다리지 않고 무단으로 시집을 가져가 곡을 작곡하기 시작했습니다.

(슈베르트: 음, 저 시집을 바탕으로 첫번째 곡의 주제를 방랑으로 하고 마지막곡인 20번째 곡의 주제는 시냇물의 자장가로 잡아야겠다.)

슈베르트는 총 20곡으로 이루어진 연가곡을 작곡하게 됩니다.

그렇게 하여 만들어진 것이 슈베르트의 첫 가곡집이자 낭만주의 시대에 출판된 최초의 가곡집<아름다운 물방앗간 아가씨> 였습니다.

셰익스피어는 책상에 앉아 펜을 들고 고민하고 있었어요.

셰익스피어: 사랑이란 무엇인가? 이 복잡한 감정이 사람들을 얼마나 괴롭히는지… 하지만 그 속에 숨겨진 아름다움도 있지.

문이 열리고 친구인 벤 존슨이 들어왔어요.

벤 존슨: (웃으면서) 윌리엄 또 무슨 이야기를 쓰고 있어?

셰익스피어: (미소를 지으면서)사랑의 혼란을 다룬 연극을 구상 중이야. 꿈과 현실이 얽히는 이야기 말이야.

벤 존슨: 꿈? 그게 무슨 뜻이야?

셰익스피어: 사랑의 힘이 사람들을 어떻게 변화시키는지 보여주고 싶어. 특히 아테네의 젊은이들과 요정들의 세계를 통해서.

벤 존슨: 흥미롭네 요정들이 등장하는 건가?

셰익스피어: 맞아! 요정들이 인간의 사랑을 방해하고 그로 인해 발생하는 혼란을 그릴 거야. 결국 사랑이란 꿈과 같다는 메시지를 전하고 싶어.

벤 존슨: (미소를 지으면서)정말 멋진 아이디어야. 그럼, 어떤 인물들이 등장할까?

셰익스피어: 헬레나, 라이샌더, 그리고 오베론과 타이타니아… 각기 다른 사랑의 형태를 보여줄 거야.

벤 존슨: 그들의 이야기가 어떻게 얽힐지 기대돼!

셰익스피어: 이제 시작해보자. 사랑의 꿈을 무대에 올릴 시간이야!

셰익스피어가 펜을 들어 대본을 쓰기 시작한다. 조명이 서서히 어두워졌습니다.

하지만 슈만이 자신의 딸인 클라라를 사랑한다는 이야기를 들은 비크는 도리어 화를 냈어요.

(비크가 씩씩대면서 슈만 앞으로 찾아간다.)

(비크:이런 나쁜녀석 내가 애지중지 키운 내 딸을 꾀어내다니 당장 헤어져!)

(슈만:스승님 저와 클라라의 결혼을 허락해 주세요.)

(비크:난 절대 허락 못해!! 내 앞에서 사라져!!!)

예상치 못 한 비크의 결혼 반대에 슈만과 클라라는 잠시 좌절했지만 포기하지 않고 결혼 허락을 받기 위해 노력했습니다.

하지만 비크의 계속되는 반대에도 슈만과 클라라가 헤어질 생각을 안 하자 화가난 비크는 슈만을 고소해 버렸습니다.

(비크:늦지 않았네 지금이라도 내 딸과 헤어지게!)

(슈만:절대로 헤어질 수 없습니다!)

비크가 슈만을 고소하자 클라라와 헤어질 수 없었던 슈만은 맞고소로 비크의 고소를 대처했습니다.

서로 뜻을 굽힐 수 없었던 두 사람은 결국 법정 싸움까지 하게 되고 오랜 법정 싸움 끝에 슈만의 승리로 슈만은 클라라와 결혼할 수 있게 되었어요.

모차르트

(독백하듯)

아버지도 이제 이 세상에 안 계시고… 오페라 공연은 점점 비어가고, 사람들은 나를 비웃는군. 저들은 왜 나를 이리도 미워할까…?

콘스탄체

(조용히 다가가며)

당신이 두려워서겠지요. 당신이 가진 재능을 그들은 감히 따라올 수 없으니까요. 힘들겠지만, 이 또한 지나갈 거예요.

모차르트

(고개를 숙이며)

이제는 모든 것이 무너져 가는 기분이야. ‘돈 조반니’ 공연이 이틀밖에 남지 않았는데 아직 완성하지 못한 곡이 남아 있고… 이러다 무대에 오르지 못할지도 몰라.

콘스탄체

(힘찬 목소리로)

당신은 할 수 있어요! 지금까지 그랬듯이 음악은 당신을 배신하지 않을 거예요. 여기서 포기하면 오히려 그들에게 빌미를 줄 뿐이에요.

모차르트

(잠시 망설이다가 결심한 듯 펜을 잡으며)

그래…! 내가 할 수 있는 것은 음악뿐이지. 남은 곡을 완성하자. 시간은 얼마 남지 않았지만 지금부터 내 전부를 쏟아볼 거야.

모차르트는 집중한 채로 펜을 움직이며 빠르게 작곡을 시작한다. 콘스탄체는 옆에서 조용히 지켜보고있다. 모차르트는 멈추지 않고 마치 그의 손끝에서 음악이 나오는듯 하다.

몇시간 뒤…

모차르트

(펜을 놓으며)

끝냈어… 두 시간 만에 이 곡이 완성됐어. 내가 가진 모든 것을 담은 곡이야. 이제, 무대에서 저들의 입을 막아줄 시간이야.

콘스탄체

(웃으며)

당신이 세상에 남길 또 하나의 걸작이겠지요. 이제 준비를 하러 가요, 모차르트.

모차르트는 악보를 품에 안고 무대를 향해 나가며, 콘스탄체는 그를 자랑스러운 눈으로 바라본다.

* 천재적인 음악적 재능을 가진 어린 소년(모차르트)

* 모차르트의 아버지이자 음악 교사

* 모차르트의 어머니

* 모차르트의 누나

* 다른 가족 구성원 및 친구들

1막:

(무대는 모차르트의 집 거실입니다. 가족들이 모여 있습니다.)

마리아 모차르트: (피아노를 연주하며) 이 곡은 최근에 작곡한 곡이야 어떤거 같아?

모차르트: (호기심 가득한 표정으로 바라보며) 나도 연주해볼래요 시켜주세요!

레오폴트 모차르트: (놀라며) 모차르트, 너는 아직 너무 어려서...

모차르트: (고집스럽게) 제가 할 수 있어요!

(모차르트는 마리아의 피아노 앞에 앉아 연주를 시작합니다. 놀랍게도 그는 마리아가 연주한 곡을 정확하게 따라칩니다.)

누나: (놀라며) 모차르트, 너 정말 대단하구나…

아빠: (감탄하며) 모차르트, 너는 정말로 음악적 재능이 뛰어나구나.

2막:

(모차르트의 거실에서 가족과 친구들이 음악회를 보기 위해 모여있는 모습입니다.)

아빠:(자랑스럽게) 여러분, 우리 모차르트가 이렇게 멋진 연주를 할 수 있어요!

모차르트: (자신감 있게) 내가 너네를 위해 연주할게!

(모차르트는 피아노 앞에 앉아 연주를 시작합니다. 그의 연주는 가족과 친구 외부 사람들을 놀라게 합니다.)

친구1: (놀라며) 모차르트, 너는 정말로 음악의 천재야!

친구2: (감탄하며) 어떻게 이렇게 어린 나이에 이런 연주를 할 수 있는 거야?

친구3:(대단해하며)너는 작곡도 할 수 있고 악기도 잘 연주하고 다재다능이구나!!

3막:

(무대는 모차르트의 집에서 열리는 음악회입니다. 다양한 귀족들이 모여있습니다.)

(아버지와 아버지 친구들이 바이올린 연주중)

모차르트:(자신감있게)아버지,저도 바이올린 연주해보고싶습니다!!!

아빠:이건 너무 어려워 안돼

모차르트:아니에요 할 수 있어요

(아빠에게 바이올린을 받으며 자신감있게 연주함.)

아빠:(확신에 찬)우리 아이가 이렇게 바이올린도 잘 연주하다니 천재가 분명해!

(모차르트가 6살에 유럽으로 연주여행을 떠남)

아빠: (자랑스럽게) 여러분, 우리 모차르트의 피아노 연주를 들어보세요!

여왕:잠깐 건반을 가리고 연주하도록해

모차르트: (자신감 있게) 제가 여러분을 위해 연주제가 작곡한 짧은곡을 연주 해드릴게요!

(모차르트는 피아노 앞에 앉아 건반을 가린채 연주를 시작하자 모두를 감탄하게한다.)

여왕: (감탄하며) 모차르트, 너는 정말로 놀라운 재능을 가지고 있구나!

아빠: (기뻐하고,신나하며) 여왕님, 저희 모차르트는 음악의 천재가 분명합니다!!

(여왕님께 인정 받고 연주복도 선물받고,이웃 나라에까지 작곡실력을 인정받고 모차르트의 음악회는 다른 도시의 사람들까지 몰렸다 )

파니 멘델스존은 음악에 뛰어난 재능을 보였고, 가족의 지원을 받으며 음악 교육을 받았어요.

네 살 차이가 나는 이 오누이는 자라면서 함께 음악을 공부하고, 음악에 대한 생각을 서로 나누었어요.

서로의 작품에 대해 조언을 해 주는 음악의 동반자였지요.

“피아노 연주는 나보다 누나가 훨씬 나은 것 같아!"

펠릭스 멘델스존이 누나를 높게 평가할 만큼 파니 멘델스존은 뛰어난 피아노 연주자였어요.

겨우 열세 살 때 바흐의 <평균을 클라비어 곡집>에 있는 모든 곡을 외워서 연주할 정도였지요.

그러나 당시 사회적 관습 때문에 여성 작곡가로서의 경력이 제한적이었어요.

그래서 그녀는 500여 편의 음악을 작곡했지만 대부분 출판하지 못하였고 주로 가족과 친구들 앞에서 연주하는데 그쳤어요.

어떤 곡은 동생의 이름을 빌려 발표되기도 했지요.

펠릭스 멘델스존이 영국의 빅토리아 여왕 앞에서 연주를 할 때였어요.

“음악이 정말로 아름답고 감동적이구나!”

여왕은 작품과 연주를 칭찬하며 어떤 곡들이 특별히 좋았노라고 밝혔어요.

그러자 펠릭스 멘델스존은 무척 난처했지요.

그 가운데 누나가 만든 곡들이 끼어 있었거든요.

파니 멘델스존은 아까운 재능을 마음껏 펼치지 못하고 궁정 화가였던 빌헬름 헨젤의 아내로 살아갔어요.

동생을 위한 연주회를 마련하고, 가끔 자기 자신도 연주를 하는 것이 음악 활동의 전부였답니다.

그녀의 음악은 뛰어난 감성과 독창성을 지니고 있었어요.

그녀의 피아노 곡, 가곡, 실내악 작품 등은 오늘날에도 많은 사랑을 받고 있어요.

파니 민델스존은 자신의 시대에서 여성 작곡가로서의 한계를 극복하려고 했던 인물이었고, 단순히 펠릭스의 누이로서가 아니라, 독립적인 음악가로서도 중여한 위치를 차지하고 있어요.

그녀의 음악과 삶은 많은 이들에게 영감을 주고 있습니다.

￭ 타미노: 왕자. 파미나를 구하기 위해 3가지 시험에 도전한다.

￭ 파미나: 밤의 여왕의 딸. 타미노의 연인이 된다.

￭ 파파게노: 타미노와 동행하는 새잡이.

￭ 자라스트로: 빛과 지혜의 상징. 파미나를 보호하는 조력자.

￭ 세 여인: 밤의 여왕의 시녀들

타미노가 큰 뱀에게 쫓기고 있다. 세 여인이 등장해 뱀을 물리친다.

세 여인:

“두려워하지 마세요, 아름다운 청년이여!”

타미노 기진맥진하여 쓰러진다.

타미노: “무슨 일이야? 나는 어디에 있는 거지?”

파파게노가 새를 들고 노래하며 나타난다.

파파게노:

“나는 새잡이, 파파게노! 새를 잡는 것이 내 일이지!”

타미노:

“넌 누구지? 여기는 어디야?”

세 여인이 다시 나타나 파파게노의 거짓말을 폭로한다.

첫 번째 여인:

“타미노 왕자를 우리가 구했다!”

타미노에게 파미나를 구하라고 부탁하며 마술피리와 은단검을 준다.

첫 번째 여인:

“파파게노, 너도 함께 가라!”

자라스트로가 파미나를 보호하고 있다.

자라스트로:

“네 어머니는 어둠의 여왕이다. 나는 너를 빛 속에 남게 할 것이다.”

자라스트로는 타미노의 시련을 지켜보겠다고 한다. 파미나는 순종한다.

파파게노:

“이건 너무 힘들어! 나는 말을 하고 싶어!”

타미노:

“침묵을 지켜야 해. 이걸 견뎌야만 다음으로 나아갈 수 있어.”

파미나가 나타나지만, 타미노는 침묵을 지킨다.

파파게노:

“또 참아야 하나?”

타미노:

“인내가 필요해. 진정한 사랑과 지혜는 이렇게 얻는 거야.”

타미노는 결연히 인내를 유지한다.

타미노:

“우리는 마지막 시련에 도달했소. 함께 이겨내야 해.”

파미나:

“당신과 함께라면 두렵지 않아요.”

마술피리의 도움으로 두 사람은 시련을 통과한다.

밤의 여왕:

“자라스트로를 없애라! 그렇지 않으면 넌 나의 딸이 아니다!”

파미나:

“저는 어머니의 뜻을 따르지 않을 거예요.”

자라스트로 등장, 빛과 어둠의 싸움 시작.

자라스트로:

“어둠은 이제 물러가야 한다.”

타미노와 파미나가 진정한 사랑을 이룬다.

자라스트로:

“빛과 진리가 승리했도다.”

타미노:

“우리는 모든 시련을 이겨냈소.”

파미나:

“우리의 사랑은 영원할 것이에요.”

모든 등장인물들이 모여 빛의 승리를 축하해주고 있다.

어느날 헤르미아의 아버지는 그녀에게 데메트리우스와 결혼하라고 헤르미아에게 강요했어요.

(공작: 법에 따르자꾸나, 데메트리우스와 결혼하지 않겠다면 너는 사형이니라.)

이에 헤르미아와 라이샌더는 그런 아버지를 피해 아테네의 법이 통하지 않는 곳으로 도망가서 결혼하기로 약속했지요.

아테네의 공작 테세우스가 결혼식을 며칠 앞두고 있을 때 한 공작(헤르미아의 아버지)이 찾아왔어요.

(공작: 내 딸 헤르미아를 고발하러 왔습니다.)

(테세우스: 딸을 고발하겠다니 대체 무슨 일이오?)

(공작: 내가 정해준 청년 데메트리우스와 결혼하고 싶지 않다 하더이다.)

아버지가 정해준 사람과 결혼하는 것이 당시 아테네의 법이었어요.

(테세우스: 헤르미아에게 생각할 시간을 주는 것이 어떻소?

내 결혼식 때까지 말이오.)

하지만 그사이 헤르미아는 그녀의 연인 라이샌더와

숲으로 도망쳤어요.

데메트리우스는 이 소식을 듣고선 불같이 화를 냈어요.

헤르미아를 사랑하는 데메트리우스는 헤르미아를 찾으러 곧장 숲으로 달려갔어요.

(뭐? 데메트리우스가 숲에 갔다고?)

이번에는 데메트리우스를 짝사랑하고 있는  헬레나가 데메트리우스를 찾으러 요정들이 사는 숲으로 향했어요.

콘스탄체

(조용히 다가오며)

당신, 이렇게 힘든데도 여전히 음악을 멈추지 않네요. 어떻게 이런 밝고 우아한 음악을 계속해서 만들 수 있는 거예요? 요즘 사람들은 당신을 이해하지 못하고 어려움이 많잖아요…

모차르트

(미소를 지으며)

콘스탄체, 내 머릿속에는 언제나 아름다운 선율이 가득해. 세상이 어둡게 느껴질 때도 말이지. 나는 그저 그 음악들을 오선지에 옮기기만 할 뿐이야. 이건 내게 주어진 축복이자… 사명 같은 거지.

콘스탄체

(감탄하며)

당신은 정말 특별한 사람 같아요. 당신의 그 아름다운 선율은 우리 모두를 위로해요. 그래서 모두가 당신을 특별하게 생각하나 봐요.

모차르트의 친구들이 그의 집을 방문한다. 모차르트가 최근 작곡한 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크’를 보여주자 친구들은 감탄하며 그의 재능에 감동한다.

친구 1

(악보를 바라보며)

모차르트, 이렇게 힘든 시간을 보내고 있는 사람이 어떻게 이런 아름답고 경쾌한 세레나데를 만들 수 있다니… 정말 믿기지가 않네.

친구 2

(고개를 끄덕이며)

그래서 사람들이 너를 하늘에서 잠깐 내려온 천사라고 부르는 것 같아. 이건 인간의 음악이라고 하기엔 너무나 경이롭잖아.

모차르트

(겸손하게 웃으며)

아니야, 나는 그저 음악을 사랑할 뿐이야. 머릿속에 가득한 이 선율을 오선지에 옮기기만 하면 돼. 그것이 나를 이 세상에 있게 하는 이유지.

친구들

(모두 고개를 끄덕이며)

모차르트, 너는 정말 특별한 선물을 받은 사람인 것 같아. 너의 음악은 우리 모두에게 축복이야.

모차르트

(조용히 미소를 지으며)

고마워! 나는 내가 지닌 선율들을 세상에 남기는 것이 나의 몫이자 행복이야.

(음악재생)

모차르트는 미소를 지으며 친구들에게 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크’의 멜로디를 연주해 보인다. 밝고 우아한 선율이 방을 채우며, 모두가 그의 재능에 깊은 감동을 느낀다.

화가 난 오베론은 티타니아를 놀려주고 싶었어요.

그래서 장난꾸러기 요정 퍽을 불렀어요.

(사랑의 꽃즙을 티타니아의 눈에 발라라.)

자고 있는 사람의 눈에 사랑의 꽃즙을 바르면 잠에서 깨어나자마자 처음보는 사람을 사랑하게 되지요.

요정 퍽은 잠자고 있는 티타니아의 눈에 꽃즙을 발랐어요.

(어떤 바보와 사랑에 빠지게 될지 기대되는구나.)

그러다 오베론은 숲 속에서 데메트리우스가 헬레나를 무시하고 있는 모습을 지켜보며 헬레나를 불쌍하게 여기고 퍽에게 꽃즙을 바르라고 지시하죠.

(이건 너무 가혹하구나. 저 남자의 눈에 마법을 발라 헬레나를 사랑하게 만들자.)

하지만 실수로 데메트리우스와 라이샌더에게 둘 다 마법을 걸게 되고 이로 인해 라이샌더는 깨어나자마자 헬레나를 보고선 그녀에게 사랑을 고백하게 되죠.

(오 이제야 너의 아름다움을 알아차리다니, 내 마음은 너에게로 가고 있어.)

(너는 헤르미아를 사랑하잖아, 날 놀리려는 거지?)

데메트리우스도 헬레나를 보고 사랑에 빠져 두 남자 모두 헬레나를 좋아하게 되었어요. 헬레나는 두 남자 모두 자신을 놀리려고 한다고 생각해 의심하고 혼란스러워하죠.

한편, 헤르미아는 라이샌더가 자신을 떠난 것에 충격을 받고 상황은 점점 더 복잡해졌어요.

(무슨 일이 일어난거지? 라이샌더 너는 나를 사랑했잖아!)

오베론은 상황이 너무 복잡해진 것을 깨닫고 퍽에게 다시 돌려놓으라고 명령하죠.

(모든 것을 바로 잡아야 돼.)

퍽은 모두 재운 뒤 리산더에게 마법을 다시 걸어 헤르미아를 사랑하게 만들어요.

(내 사랑은 오직 당신뿐이야. 이제 한눈 팔지 않을게.)

데메트리우스는 여전히 헬레나를 좋아하게 만들어요.

(음악 삽입)

이렇게 갈등이 모두 해소되게 되고 두 쌍 모두 결혼식을 올리며 행복한 결말을 맞이하게 되지요.

브람스는 슈만의 음악을 존경했고, 그의 인정을 받고 싶었기 때문이였죠.

(브람스가 슈만의 집 문을 두드린다.)

(브람스: 슈만 선생님, 저는 요하네스 브람스라고 합니다.

선생님의 음악을 듣고 큰 감명을 받아 찾아왔습니다.

선생님께 제 연주를 들려드리고 싶어요.)

(슈만: 오, 그럼 들어와서 한 번 연주 해보겠나?)

브람스는 심호흡을 크게 하고 피아노 연주를 시작했어요.

[소나타 1번]

브람스의 연주를 들은 슈만은 그의 재능에 깊은 인상을 받았습니다.

(슈만: 브람스, 자네의 연주는 정말 훌륭하네. 자네의 음악에는 깊은 감정과 열정이 담겨 있는 것이 보여.)

(브람스: 감사합니다! 선생님의 칭찬은 저에게 큰 영광입니다!)

슈만 부부는 브람스의 재능을 인정했고, 브람스를 가족처럼 받아들여 그의 음악적 성장을 돕기 시작했습니다.

브람스는 슈만의 조언을 받으며, 자신의 음악적 길을 더욱 확고히 뻗어나갈 수 있었어요.

(슈만: 브람스, 나는 자네가 앞으로 큰 작곡가가 될 것이라고 확신해. 자네의 음악은 시대를 초월할 수 있을 것이야!)

(브람스: 슈만 선생님, 선생님의 지지와 조언은 저에게 큰 힘이 되고 있습니다. 저는 선생님의 기대에 부응하기 위해 최선을 다할 것이에요.)

로베르트 슈만과 요하네스 브람스는 이렇게 음악적 교류를 시작하게 되었답니다.

함부르크에서 태어나 음악에 대한

열정으로 가득 찬 젊은이였어요.

그의 가족은 유대인 가문이었지만,

어린 시절 개신교로 개종했어요.

멘델스존은 어린 시절부터

음악에 대한 재능을 보였고, 그의 누나

팜벨라와 함께 음악을 나누며 자랐어요.

팜벨라: “펠릭스, 네가 작곡한 곡은 정말

아름다워! 앞으로 더 많은 곡을 써보면 좋겠어.”

멘델스존: “고마워, 누나! 하지만 나는 더 많은

것을 경험해야 해. 여행을 통해 영감을 얻고 싶어.”

멘델스존은 음악이 단순히 악보 위의 음표만이

아니라, 삶의 다양한 경험을 통해 만들어진다고

믿었어요. 그래서 그는 여행을 통해 새로운 문화와

사람들을 만나고, 이를 음악으로 표현하고 싶었죠.

그의 첫 번째 여행지는 스코틀랜드였어요.

18세가 된 그는 스코틀랜드의 광활한

자연을 바라보며 감탄했어요.

멘델스존: “저 멀리 보이는 산과 강, 그리고

푸르른 들판… 이곳의 모든 것이 나를

사로잡고 있어! 이 느낌을 음악으로 표현해야겠어!”

스코틀랜드의 전통 음악과 자연의 경치는

멘델스존에게 깊은 영감을 주었어요. 그는 지역

음악가들과의 교류를 통해 스코틀랜드의 민속

음악을 배우며 자신의 곡을 구상했어요.

현지 음악가: “당신은 어떤 곡을 작곡하고 있나요?”

멘델스존: “이곳의 감정과 풍경을 담아

‘스코틀랜드 교향곡’을 작곡할 거예요.

이 음악은 내가 느낀 모든 것을 담고 싶어요.”

멘델스존은 스코틀랜드의 아름다움 속에서

감정을 음표로 풀어내기 위해 밤낮으로 작업했어요.

그의 창작 과정은 여행의 소중한 기억과

감정을 음악으로 표현하는 여정이었어요.

여행의 기회를 놓치지 않은 멘델스존은

다음으로 이탈리아를 방문하게 되었어요.

이곳에서 그는 완전히 다른 문화와

매력을 발견했어요.

멘델스존(이탈리아에서): “이탈리아의 색깔과

소리가 이렇게 생동감 넘칠 줄은 몰랐어요!

모든 것이 나를 자극해요.”

이탈리아의 화려한 문화와 정열적인 음악은

그의 창작에 새로운 차원을 더해주었어요.

그는 현지 음악가들과 함께 연주하며

이탈리아의 민속 음악에 심취하게 되었어요.

이탈리아 친구: “우리와 함께 전통 음악을

연주해보세요! 그럼 당신의 음악에도

이곳의 색깔이 스며들 거예요.”

멘델스존: “정말 좋은 아이디어예요!

이 느낌을 ‘이탈리아 교향곡’에 담아야겠어요.”

이탈리아에서의 경험은 멘델스존의 음악에

새로운 생명력을 불어넣었어요. 그는 그곳의

아름다운 풍경과 사람들의 열정이 담긴

음악을 통해 자신의 곡을 완성해 나갔어요.

여행 중 만난 다양한 사람들은 멘델스존의

음악적 여정을 더욱 풍성하게 만들었어요.

그는 각 지역의 문화와 사람들을 통해 음악적

시각을 확장하고, 이를 자신의 작품에 담아냈어요.

멘델스존의 친구: “당신의 음악, 정말 독창적이에요! 어떻게 그런 곡을 쓸 수 있죠?”

멘델스존: “각 지역의 문화와 사람들로부터

영감을 받아요. 음악은 경험에서 나오니까요.

그곳의 공기를 느끼고, 사람들의 이야기를

듣고, 자연을 바라보며 곡을 쓰는 것이죠.”

그의 이러한 접근 방식은 멘델스존의

작품에 깊이를 더하고, 그의 음악을 더욱

매력적으로 만들었어요.

멘델스존: “내가 작곡한 ‘한여름 밤의 꿈’은

그때 느낀 감정과 풍경을 담은 곡이에요.

마법 같은 순간을 표현하고 싶었죠.”

제자: “정말 아름답습니다, 선생님!

어떻게 그런 상상을 할 수 있죠?”

멘델스존: “여행이 나에게 새로운 세계를

열어주었어요. 음악은 감정의 언어니까,

내가 경험한 모든 것이 곡의 영감이 되어줘요.”

멘델스존은 그의 음악을 통해 사람들에게

깊은 감동을 주었어요. 그의 곡은 지금도

자주 연주되며 많은 이들에게 사랑받고 있어요.

멘델스존의 제자: “선생님, 선생님의

음악이 저에게 큰 영감을 줍니다.

어떻게 그런 감정을 곡에 담으세요?”

멘델스존: “여행과 음악은 삶의 가장 큰 선물입니다. 나는 항상 새로운 것을 찾아 나서고, 다양한

경험을 통해 성장하는 것이 중요하다고

생각해요. 여러분도 여행을 통해 많은 것을

배울 수 있을 거예요.”

멘델스존의 유산은

단순히 그의 음악에 그치지 않았어요.

그의 삶과 여행은 후대 음악가들에게도 큰

영향을 미쳤고, 여행의 중요성을 일깨워주는

교훈이 되었어요.

멘델스존: “나는 여행하는 음악가로서,

항상 새로운 것을 찾아 나설 거예요.

음악은 세상과 연결되는 통로니까요.”

멘델스존은 그의 음악을 통해 우리에게

여행의 아름다움과 그 속에서 얻는 영감의

소중함을 다시금 일깨워줘요. 그의 이야기는

오늘날에도 여전히 많은 이들에게

큰 감동과 영감을 주고 있어요.

그는 비엔나에서 활동했지만, 그의 음악은 주류 관객보다는 주로 친구들 사이에서만 애호되었습니다. 슈베르트는 시인들과 가까운 관계를 유지하며 가곡을 많이 작곡했지만, 건강 문제로 인해 1822년경 매독에 감염되었고, 이것이 그의 정신적·신체적 고통을 가중시켰습니다.

특히 그의 마지막 시기에는 경제적으로나 건강적으로 극도로 힘든 상황에 처했습니다. 1828년, 겨우 31세의 나이로 비엔나에서 사망한 슈베르트는 당시 많은 부와 명성을 얻지 못했지만, 그의 음악은 후대에 와서 큰 영향을 끼쳤습니다.

그의 죽음이 외롭고 고통스러운 과정이었다는 점은 그의 마지막 작품들, 특히 겨울 나그네(Winterreise)와 같은 작품에 반영되어 있습니다. 이 곡들은 슬픔, 고독, 죽음에 대한 슈베르트의 깊은 내면을 담아냈다고 평가받습니다.