Ce projet de Cheval Vert (studio de design parisien) qui date de 2017 me parle car il touche à l'art génératif et aux intelligences artificielles. Ces deux domaines m'intéressent beaucoup et sont des choses que j'aimerai mettre en avant dans ma propre pratique. C'est l'aspect génératif du projet, se reconstruisant et déconstruisant sans cesse, qui m'est le plus intéressant.

De manière générale, l'approche du studio aux technologies résonne avec mes propres convictions :

Nos projets sont le fruit d’une rencontre entre l’Art et les technologies.

Ce projet du studio français Syndicat est pertinent car il arrive à rendre dynamique et intriguant un sujet au départ complexe et plutôt inaccessible. Ces visuels forts sont un exemple de design à la fois original et pratique.

Cette affiche datant de 2016, créée par le studio de création Irradié et commanditée par le Carreau du Temple, s'affirme par l'utilisation de couleurs vives. Mais sa force réside dans l'utilisation astucieuse de motifs, de textes et de formes abstraites qui évoquent le sujet sans le révéler totalement. J'apprécie ainsi particulièrement la présence de scores de foot sur l'affiche.

Cette affiche, réalisée par le designer sino-allemand Jianping He (Jumping He) pour l'exposition solo de l'artiste Li Binyuan à Shenzhen, réinvente complètement les questions de matérialité mais aussi de calligraphie et typographie. L'usage intelligent de mousse pour écrire le texte est original, et modernise complètement l'apparence des idéogrammes. Cette utilisation d'outils différents pour réaliser des productions graphiques est à retenir.

Cette affiche réalisée en 2021 pour le Théâtre Aeternam à Lucerne est très impactante de par ses couleurs inhabituelles et le jeu de proportions. Cette affiche est également un bon exemple d'affiches animées, puisqu'elle est accompagnée d'une animation où l'on voit justement les proportions des éléments élargies. Brechbühl se distingue justement par un jeu intéressant sur la composition, les proportions, les densités et les textures, style qu'il arrive à retranscrire en design éditorial également.

Le travail de Dave McKean (illustrateur et artiste américain) sur les couvertures de la série de comics Sandman de Neil Gaiman (fin 80s-90s) me sont très inspirantes, notamment vis-à-vis de l'utilisation de plusieurs médias et techniques (collage photo, peinture, objets réels, montage numérique etc.). Ses couvertures ont été réalisées à l'époque des balbutiements de la PAO, mais arrivent tout de même à véhiculer des ambiances et des émotions fortes. Cela donne très envie d'expérimenter, surtout avec les technologies disponibles de nos jours !

Ce court-métrage animé, réalisé par Kong Kee, réalisateur, animateur et artiste hong-kongais, et commissionné par le musée d'art M+, montre les aventures de deux jumeaux dans un monde complètement psychédélique. Ce dessin-animé utilise des couleurs très saturées et vives, dans des paysages impossibles et oniriques, un peu à la façon d'un MC Escher. J'apprécie le mélange de nostalgie et de science-fiction que l'on retrouve dans ce court-métrage, véhiculé par ces couleurs très rétro.

Ce livre, designé par Malou Messien, est un parfait exemple de design éditorial efficace, qui arrive à happer l'œil du lecteur, et à le surprendre. J'apprécie cette édition car elle est à contre-courant, puisqu'elle traite de sport, un domaine très peu présent dans le design graphique. J'apprécie le travail typographique sur les différentes pages de titre, avec le nom de Eddy Merkx, et notamment la fausse symétrie entre les lettres "k" et "x" dans son nom de famille.

Cette série de trois affiches pour la promotion de soirées dans un club shanghaïen a été réalisé par Ginko Yang, designer graphique chinois. J'apprécie ces affiches car elles ont une esthétique très rétro qui rappelle fortement les années 70. Elles véhiculent une ambiance très précise, avec un travail sur l'image mais aussi la typographie. L'utilisation de ces dégradés de couleurs vives et de formes simples font un peu la base du style de ce designer. J'ai trouvé ces affiches intéressantes aussi car elles sont assez éloignés de ce que l'on peut imaginer de la part d'un designer chinois (dans l'imaginaire collectif).

Cette affiche réalisée par Michiel Schuurman, un designer néerlandais, a été exposée à la fois sur un écran et sur un support imprimé. Elle fait la promotion d'une exposition à Groningen, et joue avec le concept d'écran en lui-même, montrant ses bandes de couleurs, comme s'il était faussement brisée. J'apprécie cette affiche car elle est extrêmement détaillée, elle en est presque hypnotisante, et joue de manière intéressante avec les proportions et les échelles (très grand texte principal, et petits éléments textuels et graphiques complexes tout autour). Les couleurs vives et saturées participent aussi à l'ambiance inquiétante et psychédélique de l'affiche.