Esta representación se da a partir de ilusiones ópticas que ocurren proyectando sobre una pantalla blanca, bajo la luz de una lampara, la sombra de los personajes, todo ellos hilvanado en escenas de gran vivacidad, acompañadas por una narración a menudo dialogada, cantos y sonidos.

• El cuerpo como medio de expresión: El movimiento corporal y las posturas son los recursos principales. El actor debe ser muy consciente de la precisión de sus movimientos para transmitir la historia sin palabras.

• El silencio: El silencio es clave en la pantomima, ya que, en lugar de palabras, el gesto y la expresión toman el protagonismo.

• Ritmo: Los mimos trabajan con un ritmo determinado en sus movimientos, lo cual puede generar un impacto emocional o cómico.

• Simulación: Utiliza la ilusión de objetos o situaciones que no están presentes, como simular una pared invisible o manipular una cuerda imaginaria.

• Exageración: Para hacer más visible la acción y las emociones, se emplea la exageración tanto en los movimientos como en las expresiones faciales.

La pantomima también se adapta a diferentes niveles cognitivos y objetivos de aprendizaje. Por ejemplo, con alumnos de un nivel cognitivo más avanzado, se puede evaluar la creación de una historia y su interpretación. En el caso de los más pequeños, la evaluación puede centrarse en el reconocimiento de los movimientos corporales y el autoconocimiento de su cuerpo.