• Artista: Desconocido

• Título: Caza de ballenas

• Técnica: Pintura

• Dimensiones:

• Fecha: 7000- 1500 a.C.

• Estilo/ Corriente:

• Genero: Rupestre

• Lugar: El médano, Chile

• Artista:

• Título: Estela de Naram-Sin

• Técnica: bajorrelieve

• Material: Piedra caliza

• Dimensiones: Grosor: 27 cm; Altura: 200 cm; Ancho: 105 cm

• Fecha: 2254-2218 a.C.

• Estilo/ Corriente:

• Genero:

• Lugar: Museo de Louvre, Paris

• Artista: Desconocido

• Título: Máscara funeraria dorada del rey Tutankamón

• Técnica:

• Material: Oro, lapislázuli, pasta de vidrio, obsidiana, turquesa

• Dimensiones: Alto: 54 cm, Ancho: 39,3 cm

• Fecha: 1327-1318 a.C.

• Periodo: XVIII Dinastía, Reinado de Tutankamón

• Estilo/ Corriente:

• Genero:

• Lugar: Museo Egipcio de el Cairo, Egipto

• Artista:

• Título:

• Técnica:

• Material:

• Dimensiones:

• Fecha:

• Estilo/ Corriente:

• Genero:

• Lugar:

• Artista: Desconocido (Posiblemente se formó en el taller del escultor Agorakritos y participó en la construcción del friso del Partenón)

• Título: Estela funeraria de mármol de un joven, procedente de la isla de Egina o de la isla de Salamina.

• Técnica: Escultura

• Material: mármol pentélico

• Dimensiones: Alto 105 cm., ancho 85 cm.

• Fecha: 430 – 420 a.C.

• Genero: Clásico

• Lugar: Museo Arqueológico Nacional de Grecia, Atenas

• Artista: Desconocido

• Título: Sarcófago de Alejandro

• Técnica: Relieve

• Material: Marmol

• Dimensiones: mide 194 cm. de alto y 218 cm. de largo

• Fecha: finales del siglo IV a.C

• Genero: griego helénico

• Lugar: Museo Arqueológico de Estambul.

• Artista: Desconocido

• Título: Cabeza de mármol de una anciana

• Técnica: Escultura

• Material: Mármol

• Dimensiones: 26 x 16,5 x 19,7 cm

• Fecha: 40-20 a. C.

• Estilo/ Corriente: Retratistica

• Genero: Romano

• Lugar: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

• Artista: Desconocido

• Título: Urna

• Técnica: tallado, bajorrelieve (escultura) y grabado

• Material: mármol

• Dimensiones: Altura: 39,5 cm; Ancho: 38 cm; Profundidad: 30 cm

• Fecha: 75-100 d.C.

• Genero: Romano imperial

• Lugar: Museo de Louvre, Paris

• Artista: Desconocido

• Título: Estatua de Marco Aurelio blindado

• Técnica: Escultura y bajo relieve

• Material: Mármol

• Dimensiones: Altura: 224 cm; Ancho: 115 cm; Profundidad: 70 cm

• Fecha: 75-100 d.C.

• Genero: Romano imperial

• Lugar: Museo de Louvre, Paris

• Artista: Desconocido

• Título: Detalle del cubículo de los cinco santos

• Técnica: Fresco

• Material: Pintura

• Dimensiones:

• Fecha: 300 d.C.

• Estilo/ Corriente:

• Genero: paleocristiano

• Lugar: Catacumba de San Calixto en Roma

• Artista: Desconocido

• Título: Mosaico de la Virgen María

• Técnica: Mosaico

• Material: Oro, azulejos

• Dimensiones:

• Fecha: 500-600 d.C.

• Estilo/ Corriente:

• Genero: Bizantino

• Lugar: Santa Sofía, Estambul, Turquía

• Artista: Desconocido

• Título: Códice de Metz

• Técnica: Manuscrito

• Material: Pergamino

• Dimensiones: 30 x 24 cm

• Fecha: 814 d.C.

• Estilo/ Corriente:

• Genero:

• Lugar: Biblioteca nacional de España

Por su parte, la Estatua de Marco Aurelio blindado pertenece al periodo imperial romano y está fechada entre el 75 y el 100 d.C. Está hecha de mármol y mide 224 cm de alto y 115 cm de ancho. En el presente, se encuentra en el museo de Louvre en Paris.

Estas dos obras comparten ciertas características como su materialidad o la búsqueda de la perfección anatómica de la escultura. Así mismo, ambas representan la figura de un hombre. Sin embargo, en la estela funeraria este se evidencia con vestiduras normales para los hombres de la época. Mientras que, en la Estatua de Marco Aurelio la vestimenta da cuenta de la importancia que tenía el personaje al ser el emperador.

En cuanto a la utilidad de la obra y su relación con la muerte, la primera se creó para representar la figura de un hombre muerto con el fin de ponerla en su lapida. La segunda para ser expuesta, con el fin de que se recordara la grandeza e importancia de este personaje, incluso cuando ya no esté con vida.

En el se encuentra la Virgen con una vestimenta oscura, sentada en un trono sin respaldo. También, con sus pies apoyados en un pedestal, adornado con piedras preciosas. En el regazo de María se encuentra el Niño Jesús, quien da la bendición con su mano derecha y con su otra mano sostiene un pergamino.

En el costado izquierdo se representa la figura de Constantino usando traje ceremonial y presentándole un modelo de la ciudad de Constantinopla a la Virgen. A su lado hay una inscripción que dice "Gran emperador Constantino de los Santos". Por su parte, el costado derecho contiene la figura de Justiniano quien ofrece un modelo de la Iglesia de Santa Sofía.

En cuanto a las características intrínsecas de la obra, se puede ver que todos los personajes tienen una aureola en su cabeza lo que hace referencia a la idea de la época de que los emperadores eran figuras casi divinas. Debido a la posición de las figuras y a las ofrendas que los emperadores le presentan a la Virgen, se evidencia la representación de la supremacía de la religión sobre todo lo terrenal, que debe rendir pleitesía. Además, por su ubicación es posible identificar que este mosaico servía como ventana de acceso al mundo espiritual al cuál se llegaba luego de la muerte. De alguna forma, las iglesias y los mosaicos presentes en ellas daban una idea de lo que era la vida eterna luego de la muerte, de acuerdo a la religión.

La mascara está hecha en oro, lapislázuli, pasta de vidrio, obsidiana y turquesa. En la actualidad se encuentra en el Museo Egipcio de el Cairo, pero fue encontrada sobre la momia de el faraón Tutankamón.

• Artista: Anónimo

• Título: Frontal del altar de Durro

• Técnica: Pintura

• Material: Tabla

• Dimensiones: 98 x 129,3 x 6,5 cm

• Fecha: Mediados del siglo XII

• Estilo/ Corriente: Románico

• Lugar: Museo Nacional de Arte de Cataluña, España

• Artista: Giunta Pisano

• Título: Crucifix

• Técnica: Tempera/pintura

• Material: Madera

• Dimensiones: 316 x 285 cm

• Fecha: 1240s d.C.

• Estilo/ Corriente: Gótico

• Genero:

• Lugar:

Por su parte, el crucifix de Giunta Pisano es una pintura datada en 1240 d.C. Su técnica es la tempera en madera y pertenece al periodo Gótico. Sus dimensiones son de 316cm de alto y 285cm de largo.

Estas dos obras comparten ciertas características como la temática religiosa de ambas y la idea del sufrimiento como amor tan propia del cristianismo. En este caso ese sufrimiento representado como la muerte, por un lado de San Quirce y Santa Julita siendo torturados hasta morir y por el otro de Jesús en el momento en que es crucificado.

Aun así, las obras difieren en el estilo ya que el crucifico está representado de una forma mucho más realista y con un estudio más detallado de la anatomía, las sombras y las poses, mientras que el altar de Durro representa los personajes de una manera mucho menos realista y en segunda dimensión ya que no da la sensación de tener volumen.

• Artista: Giovanni Bellini

• Título: Crucifixión

• Técnica: Tempera (¿y óleo?)

• Material: Tabla

• Dimensiones: 54,5x30cm

• Fecha: 1465 d.C. – 1470 d.C.

• Estilo/ Corriente: Renacimiento

• Genero: Pintura italiana

• Lugar: Fundación Museos Cívicos de Venecia

• Artista: Lucas Cranach el Viejo

• Título: Crucifixión

• Técnica: Óleo

• Material: Madera

• Dimensiones: ancho 46,5 x alto 67 cm

• Fecha: 1506-1520

• Estilo/ Corriente: Renacimiento

• Genero: Nórdico

• Lugar: Museo de Arte de Statens

• Artista: Miguel Ángel y Giulio Bonasone

• Título: Crucifixion con dos angeles

• Técnica: Grabado y aguafuerte

• Material: Papel

• Dimensiones: (30,6 x 19,6 cm)

• Fecha: 1540

• Estilo/ Corriente: Renacimiento del siglo XVI

• Lugar: The Metropolitan Museum of Art

En esta pintura se representa en primer plano a Jesús con piel pálida en el momento de la crucificción, junto con la Virgen María a la izquierda y San Juan bautista a la derecha. Al fondo se encuentra un extenso paisaje con querubines que lloran la muerte del hijo de Dios. Además, se muestra un lago con un puente de madera, una cantera, algunas casas y algunas figuras.

En las expresiones de la Virgen y el Santo se ve el extremo dolor y sufrimiento. Además, la pequeña herida que tiene Jesús al costado señala que este ya ha muerto. Así mismo es importante resaltar el contraste entre el fondo tranquilo e incluso bello con el tema central de la obra representado en el primer plano que es la muerte de Jesús en la cruz.

• Artista: Artemisia Gentileschi

• Título:Judit decapitando a Holofernes (Giuditta che decapita Oloferne)

• Técnica: Óleo sobre lienzo

• Material: Lienzo

• Dimensiones: 146,5x108cm

• Fecha: 1620 c.

• Estilo/ Corriente: Barroco

• Genero:

• Lugar: Galería Uffizi, Florencia,  Italia

• Artista: Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson

• Título: Burial of Atala

• Técnica: Óleo en lienzo

• Material: Lienzo

• Dimensiones: 54.6 × 62.2 cm

• Fecha: después de 1808

• Estilo/ Corriente: Neoclásico

• Genero: Pintura

• Lugar: The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

• Artista:Théodore Géricault

• Título: Estudio de dos cabezas cortadas

• Técnica: Óleo sobre lienzo

• Material: Lienzo

• Dimensiones: 60 x 48 cm

• Fecha: 1819

• Estilo/ Corriente: Pintura romantica

• Genero: Naturaleza muerta

• Lugar: Musée des beaux-arts de Rouen

Por otro lado, el estudio de dos cabezas cortadas de Théodore Géricault es un óleo sobre lienzo datado de 1819 d.C. La pintura de corriente romántica mide 60cm de largo y 48cm de alto y es una naturaleza muerta ubicada en el Musée des beaux-arts de Rouen.

Las obras se asemejan en las tonalidades opacas y la temática de la muerte y la decapitacion siendo una de ellas la representación de el momento en que decapitan a Holofernes y la otra dos cabezas decapitadas

• Artista: Antonio Gisbert

• Título: Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga

• Técnica: Óleo

• Material: Lienzo

• Dimensiones: 392,5 x 602,5 cm

• Fecha: 1888

• Estilo/ Corriente: Realismo

• Lugar: Museo del Prado, Madrid, España

• Artista: Claude Monet

• Título: La pie

• Técnica: Óleo

• Material: Tela

• Dimensiones: Altura 89,0; L. 130,0 cm.
  con marco H. 120,5; L. 164 cm.

• Fecha: Entre 1868 y 1869

• Estilo/ Corriente: Impresionismo

• Genero: Paisaje

• Lugar: Museo de Orsay, Paris, Francia

• Artista: Pablo Picasso

• Título: Masacre en corea

• Técnica: Óleo

• Material: Tela

• Dimensiones: 110 x 210 cm

• Fecha: 1951

• Estilo/ Corriente: Cubismo

• Lugar: Musée national Picasso-Paris

Al fondo de esta obra se representa un paisaje desolado en el que se divisan escombros de edificios. En primer plano se pueden ver seis soldados que se disponen a fusilar a un grupo de mujeres y niños. Los militares usan trajes que asemejan a los de un robot, mientras que las victimas aparecen desnudas y con gestos de lamento y preocupación por lo que está a punto de suceder. Solo hay un menor que al no entender la situación está jugando en el suelo.

La obra es una denuncia por las matanzas civiles que se llevaron a cabo durante la guerra de Corea por parte del ejercito estadounidense. La temática de la obra tiene una relación directa con la muerte ya que el artista critica la gran cantidad de muertes injustas que se dieron durante el periodo de la guerra fría, crítica que realiza mediante la representación del momento previo al fusilamiento y muerte de civiles.