Le compositeur Gustav Holst a écrit en 1916 (en pleine première guerre mondiale) une suite symphonique représentant les planètes du système solaire, il s'agit donc de musique descriptive, ici nous entendons un extrait de Mars, qui symbolise le Dieu de la guerre. On y entend un rythme très marqué, insistant, des cuivres, percussions... qui représentent des soldats qui marchent, le bruit des canons, etc... D'ailleurs à la fin (à partir de 6'55) on entend clairement l'inspiration de John Williams pour le thème de Star Wars (voir padlet sur la musique de film) !

Particularité musicale : présence d'un ostinato rythmique qui renforce l'impression d'une armée qui avance...

Le lien avec la guerre est donc purement descriptif et narratif, sans volonté de dénoncer un conflit en particulier. Holst cherche juste à symboliser et évoquer l'idée de guerre, avec une musique qui a inspiré des compositeurs de musiques de film comme John Williams (Star Wars). 

C'est une oeuvre particulière que l'auteur du Boléro compose en 1931, puisqu'il s'agit d'une commande effectuée par un pianiste qui a perdu son bras droit durant la 1ère Guerre mondiale... Le lien avec la guerre est donc assez tragique et funèbre. La force dramatique de cette musique est bien présente, on y entend la seule main gauche dans une musique très difficile et virtuose. La partie centrale, un peu différente, est très influencée par le jazz et les rythmes syncopés, et contribue à alléger l'aspect dramatique de l'oeuvre.

Particularité musicale : la seule main gauche joue une partie pianistique extrêmement difficile et virtuose, et doit "batailler" avec la masse orchestrale en terme d'intensité.

Le lien avec la guerre est ici indirect, la musique de Ravel est à la fois un témoignage sur la 1ère guerre mondiale (le pianiste commanditaire qui a été mutilé), et présage aussi, par sa tonalité dramatique, des évènements tragiques des années 1930 et de la seconde guerre mondiale...

Il s'agit ici d'un extrait d'une oeuvre de musique contemporaine, composée en 1960, qui s'inspire du bombardement de la ville d'Hiroshima en 1945. La musique est stressante, dissonante, avec des effets de jeu (glissando notamment) des instruments à cordes créant une atmosphère lugubre et macabre...

Particularité musicale : langage harmonique très dissonant (musique atonale) qui accentue le côté strident des sons.

Le lien avec la guerre est donc ici précis et direct : la musique retranscrit l'horreur d'un évènement tragique en ne cherchant pas la beauté du son, au contraire. Il s'agit de dénoncer cette horreur avec une musique lugubre, sinistre, et de rendre hommage aux victimes (d'où le titre).