INTRODUCTION : 

Cette chanson a été écrite et composée par Jean François Bernardini, elle est interprétée par le groupe I Muvrini dont il est avec son frère un des principaux membres.  

Elle fait partie de l'album A pianetta datant de 2016 , elle dépeint la beauté de la planète mais dénonce surtout le fait que l'homme ne la préserve pas comme il devrait le faire.

En effet, cette chanson est engagée dans la lutte pour la préservation de la planète .

LES RAISONS DE MON CHOIX :

C'est un sujet qui m'interpelle beaucoup et auquel je suis sensible . D'ailleurs, avec le projet Furest'avvene nous sommes, avec ma classe, fortement engagé dans cette cause .

De plus, c'est une chanson que j'ai toujours entendu chanter et écouter dans ma famille .

ANALYSE MUSICALE :

Je pense, que la mélodie en fond est crée par un synthétiseur , car je n'arrive pas a décrypter les instruments un à un…

-C'est une chanson corse et profane

-Elle est instrumentale et vocale

LES VOIX :

-Des voix d'enfants chantent en cœur en accompagnant le groupe

-C'est une mélodie entrainante

Salute, Aghju sceltu a canzone di i restorante di u core.

Présentation 

La Chanson des Restos, intitulée Les "Restos" du cœur à sa sortie, est une chanson caritative française de 1986 écrite et composée par Jean-Jacques Goldman.

Elle est à l'initiative de Coluche, un célèbre humoriste qui cherchait un premier financement et un slogan pour lancer et promouvoir son association des Restos du cœur.

Date de  sortie :  24 février 1986

Artistes qui ont participé : Yves Montand, Nathalie Baye, Michel Drucker, Michel Platini, Jean-Jacques Goldman et Coluche.

En 1994 la chanson a été reprise en corse sous le titre A canzona di i resto avec différents artistes connus dans la région comme Jean-Paul Poletti, Chjami Aghjalesi...

Message de l’artiste 

Au début des années 1980, de plus en plus de Français sont touchés par la pauvreté et le chômage. 

Coluche souhaite créer une cantine gratuite pour les plus démunis qui s’appelera Les Restos du cœur.

Analyse musicale

Les principaux instruments que j’entends sont le piano et guitare et des percussions.

Les couplets sont parlés et le refrain chanté dans un rythme entraînant.

On retient facilement les paroles et le rythme.

Le tempo n’est ni trop lent ni trop rapide et on comprend bien les paroles.

Dans le refrain il y a des cœurs qui chantent et je trouve que ça donne une impression de joie, une envie de chanter ce refrain avec eux.

Avis personnel

Sta canzona parla d’aiutà i più svantaghji à nutriscia si è mi pare assai impurtante a sulidarità è a spartera perchè tutti pudemu esse un ghjornu in carrughju è ùn avè nunda da manghjà.

Per esse onestu, aghju cercatu una canzona impegnata in Youtube per fà stu compitu, ma quandu l'aghju intesu mi hà veramente attiratu l'attenzione perchè per mè mostra chì duvemu tutti aiutà l'altru quandu vedemu e persone in difficultà intornu à noi è simu tantu privilegiatu ch'ùn avemu micca capitu.

Per mè, sarà a canzona Fiuminale d’u gruppu Tavagna.

Introduzione :

Sta canzona face partita di l’album L’ortu di e nostre muse (2009) e ghje stata scritta da Eric Barre chi face dinù partita d’i cantatori di Tavagna.

Ghje d’astronde ellu chi a canta…

Ghje una canzona ingagiata ma dinò un umaggiu a Jean, l’ultimu paisanu di Fiuminale.

«… ma u tempu s’hà pigliatu l’anima d’issu rè »

Parla di stu paese abbandunatu, in Castagniccia e dinuncia u fattu ch’i paesi corsi si biodanu e si moranu  -  e cun elli, si perde a lingua, a cultura, l’usi e l’identità.

Eric Barre, scunvintu di ciò chellu scrive, a fattu a scelta di cappià a so attività prufezionale per esse purcaghju in lu so paese e pudè campacci tuttu l’annu.

Perchè sta scelta ?

Ghje una canzona ch’aghju sempre intesu in casa ma ch’i mo parenti m’hannu spiegatu in andendu in Talasani, a u cuncertu di Tavagna, st’estate.

U sugettu m’a toccu assai perchè ghje sempre d’attualità e m’è assai piaciuta a so puesia, soppr’a tuttu u passaghju chi parla di l’acellu e chi dice :

«  E pè solu rimore  chjuchjuleghja un acellu

Cantendu à più pudè pè fà crede à u mondu

Chì di ghjente oramai n’hè pienu lu circondu »

A canzona :

Si sente un pianò, un violinu alto e una viola da gamba (viuluncellu cun parecchje corde).

Pè mumenti, si sente una terza chi accumpagna a voce principale d’Eric Barre.

Ghje un cantu prufanu e e parolle so scritte cù assai puesia ma di manera simplice.

A melodia e scritta di manera a fà risente a tristezza di a sorte di stu paese.

Bonghjornu,

A mo scelta porta nant’a canzona ASKATASUNERA du gruppu L’ARCUSGI.

Introduzione

Ghje Ghjuvan’Marcu Camurati chì a fattu u scrittu, in 2001 e ghje u so figliolu Matteu chì n’è a scrittu a musica.

A l’iniziu (nant’u primu arregistramentu di u dischettu « In vivu à fianc’a voi » esciutu in 2002), ghjè Claudiu Ferrandi (oghjè presidente di u Sporting Club di Bastia) chì canta cun Ghjuvan’Petru Bonci.

Dopu, per a parta in bascu, c’hè statu Ghjuvan’Marcu Camurati è avà, ghjè Niculaiu Giustiniani.

L’Arcusgi s’è sempre rivindicatu cume un gruppu puliticu-culturale e ci vole a sapè chì Lavighju Franceschi, fundatore d’u gruppu, face assai per mentene sta leia trà i dui populi.

A canzona

U titulu « Askatasunera » indica « versu a libertà ».

Per trattà u sugettu, duie personne, una basca e l’altra corsa, si facenu una discursata e s’interroganu nant’i so paesi rispettivi. Si lagnanu d’a repressione, d’a perdita d’identità…

Si sentenu fratelli, hannu listessi penseri, listesse rivendicazione e volenu, inseme, truvà a strada chì purterà i dui populi versu a libertà.

« Ghje ora avà, tutt'inseme
Per noi, di custruì l'avvene
E di lottà senza piantà
Sin'à l'alba di a LIBERTA »

A musica

In lu cantu, a discursata si face trà dui cantadori e u ripigliu è cantatu in pulifunia per tutt’u core d’u gruppu (bassi e terzi).

Cume strumenti, c’hè un viulinu, percussoni, duie chitarre e une chitarra bassa.

U mo parè

Aghju fattu sta scelta primamente perchè a storia e a sorte di u mo paese m’importanu assai ma dinò perchè aghju avutu u piacè di scuntr’a Lavighju Franceschi chì m’a spiegatu u sensu di sta canzona quand’ellu ha sapiutu chì no partivamu d’aostu, in viaghju a u paese bascu.

Culà, m’è piaciutu u fattu chì a ghjente difende assai a so lingua e a so cultura. Si sente parlà in bascu in carrughju, da i più chjuchi a i più anziani.

Corsica de Petru Guelfucci

10 Septembre 19:04

Salute! Aghju sceltu "Corsica" di Petru Guelfucci.

INTRODUCTION:

Cette chanson a été écrite en 1991 par Petru Guelfucci, la musique par Christophe Mac Daniel. Elle est interprétée par Petru Guelfucci. Il a débuté son parcours musical avec le groupe "Canta u Populu Corsu" avant de se lancer dans une carrière solo. La façon dont Petru Guelfucci l’interprète avec sa voix puissante et émotionnelle lui donne toute sa force. Cette chanson raconte l’histoire des luttes et les triomphes d’un peuple si fier de sa terre. Cette chanson réaffirme un sentiment d’appartenance et rappelle les valeurs et traditions qui définissent la Corse. Elle représente , l’âme , la fierté et l’histoire d’un île magnifique , elle évoque également un profond sentiment de tendresse et de pureté.

ANALYSE MUSICALE:

Les instruments que j’entends sont du piano , du violon , des instruments à cordes traditionnels corses. Les musiciens qui accompagnent Petru Guelfucci jouent un rôle clé dans la création de cette atmosphère magique. Je pense que pour beaucoup de corses écouter cette chanson permet de retrouver un petit quelque chose de chez nous , et peu importe de l’endroit où on se trouve lorsqu’on écoute "Corsica".

LES RAISONS DE MON CHOIX:

Hè una canzona chì mì piace assai , l’aghju sempre state à sente. Ste parole racontanu a storia di a nostra isula magnifica. Sta canzone hè dolce è à u listessu tempu forte in emozione .

aghju sceltu a cansona Zombie :

Cantatrice: Dolores O'Riordan

Data surtita di l'album : 1993

Introduction :

Zombie est une chanson engagée et contestataire (lyrique) enregistrée à Willindmil en Irlande et chantée durant la tournée anglaise : Cranberries English Tour en 1993.

Dolores O'Riordan a écrit les accords et paroles seule dans son appartement.

Les reprises de cette chanson sont très nombreuses comme la chanteuse Myley Cyrus qui l'a reprise pour récolter des fonds pour personnes vulnérables.

Zombie est un des singles du groupe le mieux vendus : il a été vendu près de 484 000 exemplaires. Et le clip a été visionné par plus de 960 000 000 de personnes sur youtube...

Message :

Cette chanson est en mémoire de deux garçons : Jonathan Ball et Tim Parry, tués par l'armée républicaine Irlandaise dans un centre commercial lors des attentats de Warringten :

« Another mother's breakin' »

« Child is slowly taken »

Elle rend hommage aux victimes de l'attentat de l' IRA (le 20 mars 1993)...Et elle évoque le silence des enfants en guerre (le conflit nord-Irlandais appelé aussi Les Troubles)

U mo avisu persunale :

Aghju sceltu sta cansona sopra a’tuttu per i ricordi ch'aghju d'ella. U so messaghju hè assai impurtante per e guerre attuale e sta musica face riflete nant'a i malori ch'apportenu a i zitelli...

Analyse musicale:

Dolores O'Riordan chante seule, son groupe l’accompagne avec deux sortes d'instruments :

-guitares électriques

-batterie

Dolores fait le tempo. La chanson comporte des riffs de guitares aux sonorités inhabituelles pour le groupe...

Elle fait une rupture nette du registre de poitrine à la voix de tête dans la seconde syllabe du mot « Zombie », elle fait en fait du yodel.

Auteur: Pierre Perret

Date: 1977

1)Présentation

Pierre Perret était un chanteur populaire engagé qui a souvent abordé le thème de la discrimination raciale.

Sa chanson "Lily" a été écrite en 1977 . Le texte parle du parcours difficile d'une jeune femme noire "venue vider les poubelles à Paris" et qui rencontre les moqueries et est victime de racisme. Une note positive apparaît à la fin de la chanson quand "Lily" est portée par le combat d'Angela Davis pour le respect des droits.

2) Le message

La chanson dénonce l'intolérance et le racisme. Elle montre la difficulté rencontrée pour les personnes venues d'Afrique.

Avec un vocabulaire simple, on sent que le chanteur essaie de toucher le plus de personnes possibles.

Dans le passage sur le "meeting à Memphis" , il montre qu'il faut continuer de se battre pour le respect des droits de tous.

3) Analisa musicale

U stile musicale hè leggeru. A musica hè ripitivu è sasumiglia a u sonu africanu. U style sobriu di a musica rinforza a pudenza di a emuzione è a forza di a parolla.

4) Mon avis

Cette chanson m'a beaucoup touchée parce qu' elle évoque la lutte contre le racisme. L'extrait qui m'a le plus ému est lorsque Lily rencontre Angela Davis lors d'un meeting à Memphis " Qui lui dit viens ma petite soeur en s'unissant on a moins peur des loups qui guettent le trappeur..."

Ce passage m'a énormément bouleversé.

Même si cette chanson est de 1977, pour moi elle est toujours d'actualité. Je veux croire que les choses peuvent changer.

Sta canzona si trova nantu u dischettu "A strada di l'avvene "di Canta u Populu Corsu.

esciutu in 1978. Ghjuvan Paulu Poletti scrive è compone stu cantu è face una lea tra a situazione di e duie isulle surelle : A Corsica è l'Irlanda.

Ghjuvan Paulu Poletti vole mette in vale una storia d'amicizia trà duie isulle ch' anu in cumunu e ferite di a so storia è a musica per scunghjuralle.

"un ghjornu ci scriveremu quandu a pace turnerà, quandu a mente serà sciolta per pudecci abbraccià"

Aghu fattu sta scelta perche sta canzona piace assai à a mo mamma è l'aghju sempre intesa. È ghje ella chì m'hà spiegatu a storia di l'isulla d'Irlanda è a so lotta contr'à l'inglese. Aghju ancu statu à sente a canzona di Renaud, "Miss Maggie" chì tratta di u listessu sughjettu.

Per cio chì hè di a musica, si sente una guitara.è à a fine di a canzona si sente un arrigistramentu di una manifestazione in Aiacciu fattu da Antoine Leonardi è Sampiero Sanguinetti.

15 septembre 11h30

PRÉSENTATION:

Cette chanson a été écrite et composée par Jean Ferrat et a aussi été chantée par lui.C’est un chanteur français qui a aussi écrit de nombreuses autres chansons.

Cette chanson a été publiée en 1988.

Cette chanson parle du futur et si il restera encore assez de végétation et de nature.Et aussi s’animaux.Elle dénonce aussi la pollution car il a dit dans la chanson qu’on “empoisonne les rivières” et que les plages sont “noires de pétrole”.

Cette chanson est donc un cri à l’aide pour diminuer la pollution voir l’arrêter complètement pour que les générations futures puissent profiter de la nature.

RAISONS DE MON CHOIX:

Aghju sceltu sta canzona perchè mi pare chì e parolle sò belle è a melodia hè piacevule, aghju ancu sceltu sta canzona perchè u sughjettu hè impurtante è pensu chì ùn ne parlemu micca abbastanza è ùn hè micca abbastanza publicitatu.

ANALYSE MUSICALE:

Dans la musique j’entends

-De la guitare

-De la flute

-Du triangle

Et il n’y a qu’une seule voix,celle de Jean Ferrat.

La musique a un rythme lent et entrainant et un couplet est répété trois fois dans la musique.

La musique n’est pas très longue et les paroles non plus.

C’est une chanson Française. 

Cette chanson à été écrite par Calogero, composé par Marie Bastide est issue de l’album de Florent Pagny un chanteur et acteur français.

Elle fait hommage aux soldats mort pendant la première guerre mondiale.

Cette musique est engagé dans la lutte contre la guerre.

Les raisons de mon choix:

J’ai choisi cette musique car je l’ai trouvé belle et émouvante.

Analyse Musicale:

La mélodie en fond est touchante elle est composée à base de touche de piano mais je n’arrive pas à savoir les autres instruments utilisés

-Cette une chanson française

-Elle est instrumentale et vocal

Les voix:

Il n’y à que la voix de Flautent Pagny

1.       Présentation du groupe I Muvrini :

Le groupe a été créé dans la fin des années 70 pendant la réappropriation culturelle «  U Riacquistu » par 2 frères de Taglio-Isolaccio : Jean -François et Alain Bernardini.  Jeunes Ils furent initiés à la musique corse traditionnelle par leur père. Le groupe s’ouvre progressivement vers les musiques du monde et la variété en s’entourant de choristes, de partenaires de duos français ou étrangers. C’est un groupe qui est reconnu dans le monde entier.

Forts de leurs rencontres artistiques, ils affirment aujourd’hui une identité forte, fière de ses racines et de sa culture. I Muvrini rappellent souvent que le monde néglige les liens d’humanité.

2.       La chanson « Só di Vighjaneddu »

Sortie en 2021 cette chanson est un message contre le centre d’enfouissement situé dans le        village du Valinco et aussi un engagement pour toute l’ile au travers du collectif « Zeru Frazu di Corsica ». Cette chanson dénonce le traitement des déchets qui perdure dans le temps sans que rien ne change, ce qui cause la dégradation de notre environnement. Les paroles nous dressent un paysage de désolation. La Terre est en danger, le noyau se meurt et certaines personnes s’en moquent et ne veulent pas y prêter attention.

L’ambiante he nostre avvene, tenimule in contu.

3.       Avis personnel :

Campu in u paese  di Serra di Fium’Orbu dunque possu dí chè só di Vighjaneddu perchè à Prunelli chi hè una scartaria ci hè saturatu. I filanci è l’acellu giranu intornu è à nantu i mulizi tuttu a ghjurnata. A u  principui, a scataria era in Prunelli per aiudà u tempu di truvà un’altra soluzione. Stu paisagiu mi face dulori. E parollu di sta canzona mi affettu perchè hè a terribla verita.

Respire chanter Mickey 3d

Présentation:

Il y à plusieurs partie dans cette chanson la première s adresse à un gamin pour lui dire l état du monde que les adultes lui ont laissés comme la pollution, la déforestation. La seconde raconte le futur de l homme si il continue sur cette lancée avec la disparition de ressources naturelles, les animaux en voie de disparition à cause de la pollution qui se multiplie et surtout comment le gamin pourra se justifier de ne pas avoir agit pour éviter cela. La troisième et dernière partie exprimé l égoïsme de l homme mais bien que nous connaissons pas le futur, ce futur penche plutôt sur le pessimisme. Cette chanson a été créé le 24 mars 2003 qui dure 3 minute, 45 seconde , écrite par Mickel Furnon et Aurelien Joanin et chanter pas Mickey

Analyse musicale :

Les instruments qui sont utilisés sont la batterie, la guitare ,on entend qu une vois c est celle de Mickey. Cette chanson est une musique française très longue et la musique est entraînante et forte.C est une musique pop

Les raisons de mon choix:

Sta canzone mi place tante parque so una musica pop qui parla di l ecologia.L ecologia hé importantu pe à vita i per noi. Per me noi devenu respecta à natura.

Introduction:

Cette chanson a été écrite par Jean-Paul Poletti et chantée

par le groupe canta u pupolu corsu.

Le titre de cette chanson « lettera a Nicoli » est celui d’un héros de la résistance corse durant la seconde guerre mondiale qui a donné sa vie pour la liberté en étant assassiné par les chemises noires italiennes (armée de Benito Mussolini).

-Les raisons de mon choix:

Ghjè u a canzona chì renda un umagiu a un omu curaghjosu ch‘hà dattu a so Vita per a libertà .

Jean Nicoli ghjè originariu di l‘Alta-rocca , u rughjonu di a me famidda. Aghju intesu parlà di St‘omu dipoi chè sò minori , parchi erà resistentu come u me missiavu i institutori di u mè paesu Santa-lucia di porti-vechju.

-Analyse musicale :

Il me semble entendre une mélodie douce sur fond de guitare . La voix du chanteur est cristalline.

Paroles:

Eramu in lu quaranta trè
U focu era universale
Arriti s’eranu tant’omi
Daret’à la fiama nustrale
Rispundendu à la to chjama
Cù lu fronte naziunale.

Tutt’ognunu s’era addunitu
Contru à quel’indegnu macellu
Più di un giuvanottu arditu
E donne, i vecchji è li zitelli
Sottu à la bandera libera
Quella di li corsi ribelli.

Di a libertà di u mondu
Ne fusti un bellu suldatu
Contr’à e milizie fasciste
S’hè spentu fieru lu to fiatu
Quand’una matina d’aostu
Tù morsi degnu è rivultatu.

Da e cime, à e valle, à a piane
Chjuccavanu tante ciccone
A rivoltà fù pruclamata
Intornu à lu vecchju fucone
E in un frombu di fucile
Fù salvata a vecchja nazione.

E quand’eo vegu l’inghjustizia
🤬’elli a ci volenu impone
Quantu mi pare sempre viva
Quella lettera testimone
Chè tu ci hai lasciatu un ghjornu
In lu fondu di a to prigione.

Oghje u to populu hè sempre in lotta
Per una causa universale
Hè sempre rittu u to figliolu
Rossa hè la fiama nustrale
Chi u schiarisce a strada nova
Di u Fronte Naziunale.
Chi u schiarisce a strada nova
Di u Fronte Naziunale.

Ghjuvanpaulu Poletti \ Dumenicu Gallet
Canta u populu corsu

INTRODUCTION Cette chanson est tirée de l'album "Da musicà la vita" interprétée par le groupe Diana di L'alba en 2008 et été écrite par Simone Alesandri, enseignante à l'école primaire de Bastia. Simone Alesandri, après la rencontre d'Antoine Marielli en 2007, le leader de Diana di L'alba,elle décide alors d'écrire de nombreuses chansons pour les enfants et quelques mois après elle propose à celui ci une œuvre écrite "Amerindianu". Après s’être basée sur une discussion avec un ami passionné par les peuples indiens d'Amérique que Simone Alesandri a décidé d'écrire quelques lignes sur le sujet

MESSAGE

Cette chanson engagée parle des Amérindiens, de leurs valeurs, leur spiritualité et du mode de vie différents du notre.

Les Européens imposent leur style de vie et leur croyance aux Amérindiens par la violence. Simone Alesandri évoque la vie de ces peuples, ils sont le symbole de ces peuples menacés par les guerres terroriales et cela touche beaucoup à celle ci.

ANALYSE MUSICALE

Dans cette chanson, il y a des instruments riches qui met en valeur des éléments traditionnels et contemporains comme de la guitare électrique/ classique,de la batterie,quelques flutes, un ukulélé et des tambours. "Amerindianu" est une chanson rythmique et entrainante. LES RAISONS DE MON CHOIX

Aghju sceltu sta canzona perchè vulia parlà di a so storia , di cio chi anu passatu , perchè m'hà toccu

La chanson « Stirling Bridge » écrite par Jean-Yves Acquaviva et  interprété par le groupe Vitalba raconte la célèbre bataille du pont de Stirling en 1297 .Cette bataille qui opposa les Ecossais mené par William Wallace au Anglais, symbolise la lutte et l’indépendance. A travers cette chanson, Vitalba cherche à évoquer la résistance, le courage et la quête de liberté. En racontant l’histoire écossaise ils créent une relation avec d’autres peuples, notamment la Corse, qui ont lutté pour notre autonomie. La chanson transmet un message de solidarité entre les peuples qui ont combattu pour leur indépendance et leur identité.

Analyse musicale

Dans « Stirling Bridge , les instruments mis en avant sont  le violon et la guitare .Les harmonies vocale, sont puissantes lors du refrain, le rythme utilisés rappellent ceux des marchent militaires, renforçant l’idée de la bataille .  

Avis personnelle

Aghju sceltu stà canzone perchè quandu era pui chjuca m' hà toccu, è perchè ella parla di a lotta contru a so libertà è hè magnificu

Il manifeste son opposition sur la corrida en faisant cette chanson.

Cette musique est très triste pour les taureaux, et même si elle a été chantée en 1994, elle est toujours autant engagée et bien.

Sta canzona fa pensa à l’animali maltrattatti.

Pourquoi j’ai choisi cette chanson :

Aghju sceltu sta canzona contra a lotta di l’animale, è perchè ùn pensu micca chi un animale deve soffre.

Analyse musicale :

• cette musique est du folk

• Cette chanson est jouer à la guitare électrique, avec des basses et des batteries.

• Cette chanson a un tempo modéré, c’est une chanson accrocheuse et toujours dans le rythme.

Auteur : Groupe Tryo

Date :1998

Introduction :

l'hymne de nos campagnes est une chanson écrite par le groupe français Tryo. Elle apparait pour la première fois en 1998. C'est un texte engagé. Le groupe se positionne clairement pour l'écologie et compare deux modes de vie opposés : la vie en cité HLM et la vie proche de la nature. On comprend ces positions en se penchant sur la biographie.

Analyse musicale :

• Écologie et nature : La chanson met en avant l'importance de préserver la nature, les forêts, les rivières et les montagnes. Elle critique les pratiques destructrices comme la déforestation, la pollution et l'urbanisation.

• Critique sociale : Tryo utilise cette chanson pour dénoncer le consumérisme et l'exploitation des ressources naturelles et des personnes.

• Genre : La chanson est principalement de reggae. Ce genre apporte une ambiance détendue et engageante, tout en permettant de transmettre des messages sérieux et engagés.

• Instrumentation : Utilisation d'instruments acoustique comme la guitare et les percussions, créant une atmosphère chaleureuse et authentique.

• Harmonies vocales : les harmonies vocales sont un élément clé de la chanson, ajoutant de la profondeur et de la richesse a la mélodie.

• Mélodie : la mélodie est simple mais accrocheuse, ce qui rend la chanson facilement mémorisable et chantable par le public.

• Engagement : le groupe continue de promouvoir des valeurs écologistes et de sensibiliser le public a travers leurs actions et leurs concerts.

  
  

Message :

Dans l'ensemble, '' l'hymne de nos campagne'' est un appel à renouer avec la nature, à apprécier sa beauté et a reconnaitre son rôle vital dans le maintien de la vie. Elle plaide en faveur d'un retour à la simplicité et exhorte les individus à protéger et préserver le monde naturel pour le bien de toutes les créatures vivantes, y compris les générations futures.

Avis personnel :

Sta canzona mi piace perchè hè una canzona impignata. Da nostri ghjorni l'ecologia a una piazza fundamentale ind'a nostra sucieta è ghjè impurtante di pinsà à l'eculugia. U riscaldamentu climaticu, l'acque crescente, a defurestazione ..., so cose che pudemu schisà sè facemu attenzione a l'eculugia. Hè dunque perchè chè ho sceltu sta canzona.

INTRODUCTION :

Cette chanson a été composée et écrite par Michel Berger, et interprétée par France Gall.

Elle fait partie de l'album Babacar sorti en avril 1987 et sortie en single en aout 1987.

Cette chanson rend hommage à la chanteuse : Ella Fitzgerald, de couleur foncée, une grande icone du jazz.

Cette chanson dénonce le racisme, les différentes qualités de vies des personnes de couleur foncée, cette chanson est engagée dans la lutte contre le racisme dans le monde.

POURQUOI J'AI CHOISI CETTE CHANSON :

Pour moi c'est un sujet dont on ne parle pas assez,

Pendant des années les personnes de couleurs foncée ont été traités comme des animaux, des ordures et aujourd'hui encore, la couleur est un sujet de rigolade pour encore beaucoup de personnes.

Tous les hommes doivent être sur le même pied d'égalité car nous sommes tous égaux, nous pouvons partager les mêmes idées ect...

Sachant que j'ai vu ma meilleure amie se faire harceler pour sa couleur de peau.

ANALYSE MUSICALE

Sentu parechji strumenti

🤬'è :l'ottone , u bassu

Sentu ancu e voci esterno

chì accumpagna u cantante in u coru.

A musica hè assai putente è sona pusitivu.

Ella crea una musicalità intornu à u ghjocu di parolle "ella" è "ella hà".

Malgradu a so età, amu sta musica.

INTRODUCTION

"Je te promet" a été écrite par Jean Jacques Goldman, est tiré de l'album "Gang" sorti en 1986. Elle a été interprété par Johnny Hallyday en 1987.

Cette chanson est une déclaration pour sa bien aimé.

MESSAGE

Ces paroles évoquent des promesses d'amour éternel, de dévouement et de soutient.

Johnny, qui avait connu des haut et des bas dans sa vie personnel, a su mettre dans cette musique une émotions authantique. La mélodie puissante et mélancolique, renforce l'impact des paroles qui crée un moment fort qui a marqué les esprits et a solidifié son statut d'icone de la chanson française.

"Je te promet" est une chanson d'amour très sincère.

Johnny Hallyday a la capacité de toucher les coeur avec des mots simple mais touchant et profond comme on peut le voir dans cette chanson.

ANALYSE MUSICALE

Cette musique est caractérisé par des instruments riches et émotive. Il y a principallement :

• de la guitares, éléctrique et acoustiche.

• du piano, qui est l'élément central.

• de la batterie, discrète mais qui soutient l'énergie de la chanson.

• plusieurs basses.

Cette combinaison d'instruments crée une ambiance intense, personnel, parfaitement adaptée aux thèmes d'amour et de promesse présent dans les paroles.

MON AVIS PERSONNEL

Aghju sceltu sta conzona perchè di tutti i canti aghju intesu per stu duvere, hè quellu chi m'hà toccu u piu.

Sortie en 1982,la chanson "comme toi" écrite et interpréter par Jean Jacques Goldman évoque le destin tragique d’une enfant juive.

MESSAGE

Cette chanson dénonce le génocide des juifs pendant la deuxième guerre mondiale. Les premiers couplets décrivent l’existence d’une fille heureuse et banale,Sarah, 8 ans ,juives.Il explique à sa fille et à tout les autres enfants qui écoutent cette chanson que elle avait une vie normale jusqu'à l’arrivée de "ces autres gens"(les nazis et les antisemites) et que ça pouvait leur arriver.

ANALYSE MUSICAL

Cette chanson a un tempo lent,et ressemble à une ballade.La mesure utilisée est à 4 temps.De tonalité mineure,il se dégage une certaine nostalgie et de la tristesse.La chanson est en ré mineur et débute après une introduction de seize mesures.

On entend dés le début les guitares,les claviers,la batterie puis les cordes suivent, un pont musical joué au violon et accompagné de choeurs,changement de tonalité( un ton plus haut ,mi mineur).

Le violon,pendant un intermédiaire entre le deuxième refrain et le troisième couplet ressemble à des mélodies de tradition judaïsme ou de musique tzigane.C’est une chanson de forme rondo,car on y retrouve l’alternance entre trois couplets et un refrain.

AVIS PERSONNEL

Aghju sceltu Ista canzone perché mi piace assai quantu per musica chè per l’épica storica ch’ella conta chì mi passione.Ista canzona mi tocca perchè parla di une piccula zitella cumè millione d’altru mà ch’ùn a micca avutu u diritu di vive per via di a scimita terribile di l’omu.

A canzone hà pìu di quarantánni mà l’attualità ei mostru chè l’antisemitiscmu esiste pìu chè mai.U mo cucinu preferitu hè ghjudeiu è ùn volerebbe ch’ellu si face tumbà per nunda.

“Hegoak” est une chanson en langue basque, interprétée par le groupe Etxamendi eta Larralde en 1974. Cette chanson est devenue emblématique de la culture basque et de la liberté. Elle est souvent reprise dans les rassemblements, concerts et événements liés à l’identité basque, car elle évoque des valeurs profondes comme la liberté et le respect de l’individu.

• Titre original : Hegoak

• Date de sortie : 1974

• Langue : Basque

• Interprètes principaux : Mikel Laboa a popularisé cette chanson à travers ses nombreuses interprétations, mais elle a été d’abord écrite et chantée par Xabier Lete.

Message de l’artiste

La chanson “Hegoak” parle de liberté et de l’envie de ne pas enfermer ceux qu’on aime. La métaphore de l’oiseau qui doit déployer ses ailes et voler librement sans être attaché, même si cela signifie qu’il part, est puissante et universelle. Cette chanson est devenue un symbole de liberté, que ce soit dans le cadre individuel ou collectif, notamment dans le contexte de la revendication identitaire basque.

Analyse musicale

Les instruments que l’on entend le plus sont principalement la guitare acoustique et parfois des accompagnements de percussions légères. La chanson est marquée par un rythme doux et apaisant. Les couplets sont chantés dans un style simple et émotionnel, ce qui met en avant la beauté de la langue basque et l’émotion transmise par les paroles.

Le tempo est lent, ce qui renforce la dimension introspective de la chanson (mot très compliqué) Elle invite à la réflexion et à la contemplation. Le refrain, chanté avec une mélodie douce et émotive, reste facilement en tête. Il y a également des harmonies vocales qui renforcent l’aspect poétique et doux de la chanson.

Avis personnel

“Hegoak” hè una canzona chì tocca à u core, parlendu di libertà è di l’impurtanza di lascià parte quelli chì amemu senza pruvà à tene li stretti. Sta canzona mi tocca assai, postu chì ricorda chì l’amore veru ùn hè micca un impegnu, ma un rispettu di l’altri è di e so scelte. A simplicità di l’armunia è di l’instrumenti, cù sta dolcezza di a chitarra, ci face riflette nantu à ciò chì significa dà a libertà. E parolle portanu un missaghju chì mi pare universale: a libertà ùn pò esse sacrificata, ancu s’ellu face male à volte

J'ai fais ce devoir dans mon jacuzzi a marrakech j'espère que vous avez pas trop froid vous dans votre salle ❤️ bisous à tout mes camarades

Vi tengu carru ❤️

Bonghjornu, aghju sceltu a cansona "Looking for America" di Lana Del Rey.

INTRODUCTION

"Looking for America" a été écrit par Lana Del Rey. Cette chanson est sortie le 30 août 2019. Lana Del Rey a poster cette chanson pour rendre hommage aux victimes sur Instagram.

MESSAGE

Dans "Looking for America," Lana Del

Rey parle de la désillusion et de la difficulté de trouver sa place dans un pays en crise. Elle invite les personnes à réfléchir sur leur identité et à chercher de l'espoir malgré les problèmes. Lana Del Rey aborde aussi des sentiments de tristesse et d’incertitude face à la situation des États-Unis.

ANALYSE MUSICALE

Dans "Looking for America," on entend principalement des instruments comme le piano, qui crée une ambiance douce et mélancolique. Il y a aussi des sons de synthétiseur et quelques percussions légères, ce qui ajoute à l'atmosphère de la chanson. Tout cela aide à créer un sentiment d'émotion et de réflexion. Les paroles parlent de sentiments de perte et de recherche de sens, mélangeant des expériences personnelles et des problèmes de société. La voix de Lana est douce et émotive, ce qui rend ses paroles encore plus touchantes.